动画一直是通往不可能的世界的门户,但最能吸引它的力量的莫过于执行无瑕的行动序列。 从混乱的星际斗狗到使观众疲软的重手战斗,最好的动画工作室将艺术家与物理学的破镜相融合。 少数房屋将这部作品提升为艺术形式,开发专有工具,推动渲染能力,重新想象电影的语法本身。 这篇文章审视了那些一贯提供最刺激、技术上大胆的动画动作,解开其签名装置背后的技术及其对全球娱乐业的影响的录音室。 动画工作室的栏杆不断上升,这由越来越复杂的模拟、更聪明的摄影工作以及如何让暴力既能令人兴奋又能情感地扎根的深刻理解。

计量动作序列的解剖

在聚焦于单个的动力厂之前,值得理解的是,什么是将胜任的追逐或战斗与成为文化基准的序列区分开来。 特殊动画行动依赖于几个相互交织的支柱:清晰的空间舞蹈、实体化(或蓄意颠覆)运动、有意模仿活动作电影的摄影作品,同时利用虚拟镜头的无限自由,以及——关键是——使每一次拳击、爆炸或跌倒都具有重要性的情感赌注。

空间清晰是基石。 故事板艺术家和布局团队屏蔽了每一拍子,因此观众不会失去地理轨迹,即使一个场景涉及数十名战斗人员。 工业轻魔与魔法在科鲁斯卡特战役中的工作通过一群明星斗士将摄像机线线条线线线穿透,同时始终引导观众瞄准关键目标。 同样,中土的Weta FQQS大规模冲突也依赖于一种运动逻辑,引导眼向冲突的情绪冲动。 没有这一纪律,行动就会陷入噪音。

平稳运动本身并不意味着现实主义;它意味着内部一致性。 皮克斯的动画主管使用一个名为“可控混乱”的术语。 当不可思议先生扔车时,车辆的重量、轨迹以及由此造成的破坏都遵循了那条板状宇宙的既定物理。 即使动作倾向于纯粹的卡通夸张,比如蓝天的巨星通过雪崩追逐橡子,但动力循环回流以产生令人满意的节奏。 先进的模拟软件处理碎片、布、头发和流体动力,但人类动画师会调和结果来为故事服务,而不是模拟。 最好的工作室也明白,重量和撞击必须看成量子,而跌落应记录重力。

摄影机工作区分了抛光的套件和断裂的噪音。 最好的摄影棚使用虚拟电影摄影师研究镜头特性、焦距甚至模仿现实世界摩擦的娃娃。 细化的这种注意力有助于动画序列感受触觉。无论是布卢尔工作室电影院的无形镜头照明弹还是帕尔家族丛林追求所用的手持摇摆镜头机,相机本身就成为人物,放大了肾上腺素。 Steadicam动作、鞭子和坠落缩放都经过精心的演绎,往往通过在单个键框动画前的镜头动作锁定。

最后,情感的利害关系将忘却的行动与标志性的行动分开。 观众必须关心角色和他们可能失去的东西。皮克斯的火车追逐在 中。 不可思议的2 起作用是因为拉斯蒂女孩不仅仅是在与下层人战斗,她正试图拯救自己的家庭。梦工厂的龙战在 中如何训练你的龙[ 中,因为牙和小嗝的友谊是核心。 当行动是空洞的外观时,它无法激发反复的观看。

视觉:工作室重新定义动画动作

Weta FX: 手动照片真人漫画

新西兰的Weta FX(前Weta Digital)通过将一些最复杂的战斗序列作为电影史上的一些序列而赢得了它的声誉。它为彼得·杰克逊的[环王[三部曲所做的贡献改变了电影制作人如何对待大规模幻想战。 黑尔姆的深渊和佩伦诺战役结合了实际元素,由工作室的专有人群模拟软件Massive驱动的数字军队。 每一个数字战斗机都拥有初级的决策权,允许数千名特工对威胁、地形和剧本事件作出反应。 结果,使那些感觉有机不可预测的战斗流,而不是机械重复。

韦塔进一步推进了詹姆斯·卡梅伦的 阿瓦塔,将运动捕捉的表演整合到一个完全合成的丛林中. 对苏尔树的最后攻击仍然是一流的伞形和深度,武装在闪光的植物中坠落,而纳维战士从框架边缘俯冲。工作室的内部制作人马努卡用前所未有的规模计算出全球照明,使每次爆炸都正确照射周围环境。最近,韦塔在 人猿的“Planet”上的行动证明了它在灵长战中坚守情绪强度的能力。的开捕猎,为猿人猿星球而战 展开,未破碎的士兵通过森林伏击、混合面更换和身体跟踪,使观众忘记数字创造。他们用“SWAT:SONGLEONL”的“SONUT”的“SONUL”“最终操作”“,“SONL”“SON”“(SONUT”

工业灯光和魔法:原始动力屋

没有任何面向行动的动画工作室列表是完整的,没有[]工业光和魔法(ILM). 1975年由乔治·卢卡斯创立,ILM基本发明了现代视觉效果管道,其成形的岁月诞生了的战壕,它为仍然影响奇景电影制作的太空战打下了基础. 几十年来,ILM从模型堆肥演变成数字先驱,在中送出液态金属T-1000]终结器2和中"幽灵"的花"梦"(The Phantom Menace),这个场景将数十个旋转引擎投入到一个单一的,连贯的地理中.

IMM最近对行动最重要的贡献是开发StageCraft,这是一个LED的体积,它显示演员背后的实时环境。首先在曼达罗里亚人上广泛使用该技术,允许在不依赖绿色屏幕猜想的情况下在摄影真动画背景内进行编程和射击。当Din Djarin在移动的体积走廊内进行冲锋时,虚拟集可以将一个半冲锋器变成一个单片块,每个带一个带在模拟物质属性下进行。ILM在现场行动集之外,完全动画序列用于[ 朗戈和 转换器[FLT] ,它可以展示机械破坏的指令。公司僵硬体解器和专有破坏管道可以把一个半冲锋器变成一千个单片块,从而打碎裂开战。ILM还冒险用动动动动动动图[1]。

皮克斯: 与心一起行动

皮克斯动画工作室经常因情感故事而庆祝[,但其动作能力却令人惊叹。 的开场白《不可思议的2》,其中帕尔家族试图阻止下miner,展示出一种超能力节奏芭蕾,与任何现场动作超级英雄高潮相抗衡。皮克斯的动作之所以有效,是因为它是由人物驱动的。 杰克-杰克在第一部电影中一场浣熊大战中混乱的转变的喜剧时机取决于观众对婴儿有限的冲动控制的理解,将后院的摇摆变成了一连串的拍手和真正的紧张。

技术上,皮克斯的团队在定型物理方面投入了大量资金。对于2号机车和3号机车,工作室开发了能够处理极端漂流力学和坠毁变形而不会牺牲车辆个性的车辆钻井机。在3号机车中,拆除车型像轮子上滚车一样,每辆车都按计算出清晰度。在Toy Story 4 中,伍迪和波皮普指挥一个Skunk型的RV通过一个公平地进行狂欢乐追,需要详细的人群模拟和精心的摄像机钻井,在标志下和穿过狭窄的巷道上扫荡过。皮克斯尔的专有权的模拟框架,Presto允许艺术家在保持中央行动前方形特征的同时,使环境充好。在保持了Bao[FLT]Bebay ,

DreamWorks动画:Epic Scale和Kinetic Energy

皮克斯掌握着亲密的、由人物驱动的行动, 梦幻动画[ 专门从事大规模高能战斗,推动CGI的立体。 如何训练你的龙[ 三部曲是登顶成就。 龙飞行序列将流畅的动物动画与风、毛和鳞片的剪切物理相结合。 最后的战斗 如何训练你的龙 , 其特点是相机通过大火和冰的巨型织,每一次呼吸和爆炸都要精心模拟。 梦幻工作开发了模拟水和火相互作用的定制工具,当希丘普尾火遇贝氏冰爆炸时,制造蒸汽和碎晶体的溅。

梦幻工团研究了功夫舞蹈,并将其应用于熊猫解剖学,使阿宝的花招和尴尬成为他战斗风格的一部分。 怒火五侠在第一部电影中与大龙的战斗采用了缓冲力来强调撞击框,这是从动画和武术电影中借用的技巧。对于 梦幻工团2,梦幻工团推动布匹夫模拟流线绸缎和武器物理,供工作人员和链鞭子序列使用。 在人群场景中,梦幻工团也非常出色,第三部电影中熊猫村袭击涉及数千名独立的AI驱动角色,每部演员都对落下的碎片和狼狼狼群做出反应。 梦雷(Moonray) 工作室的内部管道, 处理射线跟踪照明,使每一次爆炸和尘云都具有有形的重量。

蓝天工作室:幽默的Thrills

2021年关闭前,蓝天工作室为动作序列开辟了一条空间,将断裂的节奏与发明喜剧相融合。 工作室的签名特许权[冰龄将史前危险转化为动能性耳光棒。 以斯克拉特的冰川购物雪崩为主角的首部电影的开场序成为如何将简单的拼贴升级为生存情景的蓝图。 蓝天的动画家们在赋予漫画形式重心方面表现得非常出色,确保曼尼的马尾牙充电或迭戈的脚尖弹被记录为实质性物理事件。

在里约中,通过里约热内卢贫民窟进行的空中追逐推动了摄影室的摄影技术。 电影制作人搭上了虚拟直升机,在躲避电线和吊挂滑翔机时追踪布卢和珠儿。 , 更注重行动的标题,将小叶子战士与腐烂的波格根斯相对抗。从武士电影院借来的森林底部战斗,利用缓慢的动作和环境尺度将滴水转化为致命的投影。 蓝天室内渲染器CGI工作室为密集叶片内的高相撞场景提供了射纹灯。 尽管工作室已经停止了原始制作,但其做法 — — 将动作视为喜剧节的延伸 — — 具有影响力,特别是在电视动画空间中,而物理喜剧是故事故事的大部分基础。

模糊工作室:电影拖拉机大师

Blur Studio 在娱乐生态系统的另一角落运作,但对观众如何看待电子游戏动作具有不相称的影响。 由蒂姆·米勒创立,Blur是高档电影拖车的上房,将整个故事弧凝聚成三分钟肾上腺素注射。 工作室在Halo特许经营权上的作品,从标志性的“Belive”二极山点到Halo Wars 2 披露拖车,展示了一种自重慢运动、粒子重口袋闪光和手对手的舞蹈,这些舞蹈感觉骨折,即使完全在CGI中被传播。

模糊的DNA创造性将电影-学校电影的制作与游戏者对场景的热爱相结合。像Netflix的的“Sonnie ' s Edge”这样的短片可以将生物在体内的生物和机器人[ 推向身体-激流,使用密钥动画和动作捕捉混合,使战斗流不易感动。工作室的管道为最终的帧渲染提供了V-Ray,往往在动画者优先时产生近镜头的表面。在布卢尔拖车中,单剑摇摆可以穿过一个精心布局的弧线,传播质量、速度和后果,但效果低于第二。这种视觉故事的经济使得布卢尔成为了一种品,证明动作既能令人窒息地密集,又能立即可辨认。他们在[ 它们在“死亡战士”上的工作:骑士和龙 将2] 的2D-3D混合动作推向上,将动态的镜头与光相感从一个带式的镜头上移出。

技术引擎推动现代行动

虽然每个工作室都保留专有工具包,但一些技术趋势将它们的努力结合在一起。 像不真实引擎这样的实时游戏引擎已经开始渗透到传统的管道中,让导演们能够交互地将复杂的动作序列放入范围。 ILM的StageCraft和Weta的实验实时堆肥模糊了预视和最终像素之间的界限,允许动画师快速地进行运动。模拟工具,如[]Houdini[用于程序破坏和Ziva Dynamics用于肌肉和组织模拟,让艺术家们在结构化的表演之上制造物理精度,给超级英雄拳击一个令人难以置信的弹性。 人群系统现在使用行为AI来产生出出场战斗模式,这意味着在Weta战斗序列中两个或几个人之间的背景可以在每次制作时都不同地展开,直到动画主管锁定首选的动作。

机器学习在生产中也发挥着越来越大的作用. 深层学习的denoisers让路径跟踪动作序列在不牺牲质量的情况下更快地变形. AI驱动的运动合成可以在键框动画中暗示中间的姿势,尽管创意决定仍然由人类艺术家来决定. Studios还投资虚拟生产阶段,将LED卷与实时堆肥混合,减少了重拍的需要,并让演员能够对动画环境进行现场反应. 这些进步的自由工作室关注那些让动作产生共鸣而不是被人工插图或技术限制所困的情感拍子.

未来方向: 动画动作的标题所在

随着流媒体平台要求更快的转变和更高的视觉忠诚度,创新的压力将会加大。 虚拟生产阶段成本可能会下降,允许中型工作室在浸润LED卷内制作动作序列。 游戏电影和专题片将继续相互借阅;布卢尔的风格已经渗入好莱坞,蒂姆·米勒亲自指挥了[Deadpool[ 和 终结者:黑暗命运。 与此同时,遗产之家正在投资浸润格式。 皮克斯已经尝试了VR短片,而Weta的工具正在被改造,用于基于位置的娱乐,参与者可以通过动作集片走。

另一种趋势是,为最终像素而实时渲染的上升。Epic Games的不真实引擎越来越多地用于零星动画甚至专题电影中—— 的屏幕战斗场景。曼达罗里安[基本上是在射击时制作的动画序列。这种聚合可能使动画动作更加互动,更能对导演的视觉作出反应。我们也许还能看到程序动画与机器学习的更大结合,以产生复杂的特技和战斗舞蹈,使人类动画家能够专注于表演细微的动作而不是腐烂动。这些小作品的持久教训是技术为故事服务。无论是松鼠追逐坚果,还是X翼滑雪的一队,由于观众关心结果,这一动作变得令人难忘。这里的摄影棚只知道,没有情感利害的刺激是噪音,他们花费了几十年的工程解决方案,两者都以同样的方式实现。他们的集体工作确保了动画成为更民主化的电影,提高电影的功能。