皮克故事的艺术:检查文兰萨加和攻击巨人

很少有漫画和动画系列像雪村慎一(]文兰·萨加和海姬·伊萨亚马(Hajime Isayama))那样激起热烈的讨论。 这两部漫画和动画系列在范围上都是巨大的,毫不费力地残酷地、在主题上雄心勃勃,然而它们却走着完全不同的道路来达到其被赞誉的地位。 其中一部是历史上对暴力和和平主义的沉思,另一部则是一场发展成一团的地缘政治悲剧的阴沉噩梦。 分析解开了他们的行踪 — — 如何各自构建自己的世界,塑造自己的人物,操纵时间并对抗道德恐怖 — — 以理解为什么这两个萨加人站在现代相继艺术的基准上。

历史安打与神奇之梦

维兰·萨加的维京式磁带

雪村在11世纪的北欧的叙述依据是冰岛语的沙加语,特别是Flateyjarbók[ 的叙述。 这不仅仅是窗外的穿饰。 系列中含有诺斯造船、社会等级和突袭机械的细节,但其忠诚程度比硬件更深。 文化逻辑 — — 战士的守誓和死亡价值的衡量是瓦尔哈拉的大门 — — 造型人物的每个决定。 当英雄的父亲索斯假冒出死亡成为和平农民时,他拒绝维持社会的根本神话。 这一历史纹理是故事道德问题所生长出的地方。 更仔细地审视了激发萨加的真正航行,史学家威廉·菲茨胡克在史密森的作品为诺斯探索提供了宝贵的背景。

攻击巨人的噩梦王国

萨雅玛塑造了一个秃发相的虚幻世界。 同一中心墙- 锡纳、罗斯、玛利亚- 是一个因恐惧邪恶的他者而瘫痪的社会的空间图。 泰坦本身以其无所顾忌和令人难以置信的人类相貌,利用了一种令人难以忍受的身体恐怖,从而无心地滑入了被压制的历史中。随着故事的倒行,幻想的设定成为了研究种族迫害、宣传和既困入压迫者又被压迫的暴力循环的实验室。泰坦的外部威胁最终反映了人类派系的内部野蛮,瓦解了怪物和人类之间的界限。学术批评家们对这个层次化为奇特的恐怖进行了深入分析,例如为大西洋 的论文中,探讨了这场表演如何反映真实世界的仇恨循环。

超过原型的字符行

索芬:复仇的容光焕发

托芬的弧度是虚构中最大胆的一面。他从一个孩子开始就挥霍在一艘军舰上,被单一的欲望所消耗:杀死雇佣兵领袖阿斯克勒德。多年来,他只不过是愤怒的狂暴工具,在等待制裁的决斗时参与暴行。由村也为任何魅力而复仇。当阿斯克勒德被他人手所活活活后,托芬恩就崩溃了。他后来的下入奴隶制度,失去了目的和身份,是一种叙事赌博,这给人带来巨大的回报。农场的弧度将故事转变为一个平静的冥想,即当你的根基动机被蒸发后,如何构建生活。托芬逐渐接受真正的和平主义 — — 不是被动主义,而是积极致力于创造出一个没有剑的土地 — — 是通过他早先暴力的图景代价而得来得到的。 他身上的每一处的伤都变成了对生他所生的勇士文化的证明。

艾连·叶格:你认识的怪物

艾连的行踪是无可避免的主人公。他一开始是一个典型的神通主角,对摧毁他家园的巨人充满愤怒和正义的愤慨。然而,伊萨雅玛却系统地拆除了这种典型。随着艾连的力量和知识的增强,他黑白的世界观凝结成更邪恶的东西。他发动隆隆-全球种族灭绝的最终决定令人震惊,但从他一贯怀有的愤怒中产生。 系列迫使观众接受埃伦的邪恶行径的不适真理是我们曾经欢呼的决心的逻辑终点。他通过断裂的记忆和道路揭示的内部冲突显示,一个年轻人没有其他方法保护自己人民。 这场道德的夸大论,在这场英雄成为了终极恶人的地方,在系列激进结论中详细讨论了这场道德的反派分析。

支持铸作道德的合唱团

这两部作品都充满了远不止是叙事支持的人物。 阿斯克拉德是一个站立:一个狡猾而半个丹麦的混蛋,他操纵索芬,同时暗地里为传说中的国王阿托里乌斯(Artorius)隐藏了敬重之心。他是一个在残酷现实和浪漫化的王权理想之间被撕裂的人。 阿尔明从一个胆小的王子,在父亲面前颤抖到一个无情的君主,他打算以任何手段在地球上创造天堂,却却却却却却却却却却在想在流血中寻求理解的呼声。 在中,雷纳·布劳恩作为战士的双重身份和士兵的心理骨折,使他成为了解冲突双方但却无力阻止战争机器的悲剧人物。

平和和结构的机械

这两部作品都以"相去相去"为表达工具,而不仅仅是节奏设定. 文兰·萨加 经常呼吸. 整个章节可能都专门讲述雪崖上单一的谈话或清林的默默工作. 这种刻意赋予事件重心,让读者能够坐到行动的精神后果中去. 农场弧(一些粉丝最初发现它很慢)是一部解压的故事说法,它比起剑冲突来更优先. 由村幸信在试图不杀人的人身上找到紧张的场面.

与此相反,在Titan上,“Titan”的动作却充满了叙事的紧迫性。 早期的季节就像一个压力烹饪器 — — 神秘的神秘,攻击后的攻击,在下一次灾难之前短暂地展开。Isayana通过闪回和格里沙的日记非线性启示将时间武器化。地下室揭示了观众所知道的一切,对整个斗争的追溯性再造。后来,在Paths内部相撞的父子记忆为故事的结构增加了一款四维棋。 这种无情的势头使观众处于一种永久的焦虑状态,这反映了人物自身的不稳定存在。 然而,断节节节节节节节节还意味着某些人物会击败 — — 特别是在最后的弧形压缩中 — — 使系列的不退步向末节节节节。

以世界建设为主题的引擎

在文兰萨加中,环境本身就是个人物。 严酷的气候、无尽的海洋和温兰的肥沃而被殖民的土地塑造了故事的可能性。 由由村的一栋单长屋或一把刀的建造并不是个小作品;它为现实中的暴力的哲学辩论提供了依据。 当索芬梦想一个不需要剑的土地时,我们完全理解他必须建设的工具和社会。 乔姆斯维京传说和斯堪的纳维亚的基督教化在紧张中存在,给个人冲突带来了历史的深刻影响。

” ” 攻击巨人[通过无所不入和启示构建了它的世界。 墙壁创造了一个有限度的恐怖舞台,它感到幽闭恐惧,而马利、拘留区和全球政治环境的逐渐暴露则扩大了范围,直到它覆盖了整个地球。 最有创意的中风是巨人生物学本身:开国泰坦的力量、伊米尔的诅咒、被称作冰崩石的物质不仅成为幻想规则,而且成为了压迫和战争的机制。 从阿克曼血脉的真相到所有生命的起源,都增加了一层新的恐惧,最终人们意识到脚下有数百万等待释放的克洛斯泰坦。

哲学和伦理方面

这两个故事都提出了同样的根本问题:暴力能否真正逃脱? 温兰·萨加回答时有谨慎的“是 ” , 但只能通过巨大的个人牺牲和新社区的建立。 托尔芬的哲学思想是来自他父亲的言行 — — “真正的战士不需要剑 ” —以及他自己的痛苦经历。 由村并没有假装这条道路是容易的;人物们不断挑战托尔芬的决心,故事永远不会忘记那些受苦受难的无辜者。

” 抓住泰坦[并没有这种安慰。 伊萨雅马呈现出一个每一代人都能继承其前辈毒药的世界。 埃尔德-马里亚冲突是暴行的密环,甚至最理想主义人物也发现自己是同谋。 艾连的解决方案 — — 普遍毁灭 — — 是托芬和平主义的极端反面,然而,叙述却提出了可怕的论点,即在一个建立在不可调和的仇恨基础上的世界中,彻底毁灭可能感觉是唯一出路。 道德的灰暗如此之大,以至于道德清晰度消散。 这种激进的悲观主义引发了广泛的辩论,一些批评者将故事的主题与哲学家托马斯·霍布斯的著作联系起来,后者把人类在自然状态下的生活视为“孤僻、贫、粗、粗活和短短小的” 。

视觉故事和艺术之声

幸村的艺术在文兰·萨加中画得精细,线条既能捕捉出峡湾的平地美貌,又能捕捉出盾墙的动能混乱。 他的背景往往与人物们一样受到同样的叙事关注,使环境成为积极的参与者。 从标准尖锐尖锐的剑指向索芬后世钝化的武器的转变,其引领的清晰度足以使物体本身成为了象征。

象山早期的艺术粗糙,甚至尴尬,但他的面板组成和规模感都非常特殊。 泰坦斯人、其奇特的笑柄和顶尖的3D动作齿轮序列的传播都是用原始能量来完成的,而这种能量可以磨磨出出能复制的。 随着时间的推移,他的行法收紧了,但他从未失去过让人感到恐怖的混乱的亲密关系。 Anime新闻网 存档了许多评论,这些评论强调了动能如何通过WIT工作室和MAPA来放大这些视觉力量,为Yukimura和Isayama各自的看法增加了流动和毁灭性的分数。

临界接收和持久影响

这一系列都是巨大的成功,然而其批评性的接待却追踪了不同的弧线。 Vinland Saga[是一个较慢的燃烧;漫画在2009年日本媒体艺术节上赢得了大奖并获得了克丹莎·曼加奖,但其观众稳步增长,因为所收卷和2019年动画的改编引起了国际好评。 批评家们一直称赞其道德严肃性,并拒绝将暴力耸人听闻。 在泰坦上[ 几乎在2013年的动画被打破了,成为新一代人的一个入门系列。 结束的结局证明,关于作者意图与观众期望的谈话是分歧性的,这证明了读者在世界上投注目的多么激烈。

其影响向外辐射。 Vinland Saga 经常被对历史虚构和成熟的性格研究感兴趣的创作者引用,而 攻击地铁重塑了黑暗幻想的地貌,为更显政治和道德模糊的主流主义主义主义平起平起平坐来。这两点都表明,媒体可以解决最严重的存在问题,而不会松懈。对于寻求进一步探索的人来说,Encyclopædia Britannica关于漫画的条目提供了如何将这些作品融入更广泛的艺术形式的历史背景。

永无止境的辩论

比较 温地·萨加和 泰坦上的攻击不是要按质量等级排列,而是要观察两个飞船的主人从相向的山坡到达同一高地。人们要求它的英雄在目睹其所能做的最坏事后放下剑;另一个是它的英雄,是最终的剑并问他能否在握起后与自己生活在一起。对每一个飞剑的处决与它的用意是不可分割的——Yukimura酥和通过静态和重建而激起,Isayama去形通过速度和倒塌来。他们共同描绘出人类暴力的可怕场面,让观众在翻出最后一页很久之后,留下了令人惊恐的问题。