几十年来,Ghibli工作室用墨水、油漆和对人类情感的深刻理解拼写了约束性的世界。 它最著名的两部杰作 — — 刻画了远方[ 和 霍尔的移动城堡[ — — 将它作为光辉的切入点,用于电影的拍摄,以奖励谨慎、有意的观看。 虽然它诱导着随机潜水,但结构化的手表秩序却通过工作室的艺术演进、主题迷恋和宫崎孝静的想象力,将简单的电影马拉松转变成了连贯的旅程。 这为从温柔的童年迷向成年的苦闷闷的复杂情况,将这些珍贵的故事置于一个不断的序列中,从而增强他们的情感共振。

为什么一个有思想的观察秩序

吉布利工作室并没有在一夜之间建立其遗产。 由宫崎美、高屋雄和铃木俊雄于1985年创建的这个工作室,从小规模实验发展成为手绘动画的动力。 以时间顺序来看电影揭示了技术飞跃和文化背景的变化,但感觉却不相干 — — 温柔的寓言和激烈的战争寓言之间相互弹动。 另一方面,一个管理令尊重观众的情感弧度。 它允许新人进入吉布利的异体,在面对更苛刻的叙述之前建立信任。 它还追溯了这些作品的共享线条:对自然的重温、和平主义的理想、无畏的女英雄以及想象力能够重塑世界的顽固信念。

这一特定的序列始于的舒适奇观,我的邻居托托罗并缓慢地加深了它的水域,经历了自我发现、历史反思、生态愤怒、精神危机、浪漫转变,最后是沉思创造的代价。 当你到达风起[时,宫崎的半自传式告别将不仅见证电影人的生活工作,而且也见证了一种生活哲学。

七面体行:一个被破解的名单

以下的观察顺序包括了吉卜利国际声誉的中坚,为引导你从天真到智慧而排列的头衔。 每部电影都是个试金石,它们共同描绘出如同工作室天空一样广阔的情感景观。

  1. 我的邻居托托罗 (1988).
  2. 基基的交付服务 (1989).
  3. 波尔科·罗索(1992年)
  4. 莫诺诺克公主(1997年)
  5. 被划为远方(2001年)
  6. 霍尔移动城堡(2004年)
  7. 风向上升[(2013)](2013年).

深度探索:表面之下的故事

1. 我的邻居托托罗——神奇之根

与日本的50年代的太阳落山相比,没有比这更好的起点了。 佐木和美带着父亲搬到一个破烂的老房子,而母亲则在附近的医院里康复。 在周围的森林里,他们遇到了一个模糊的自然精神部落,最著名的是高耸的、沉默的托托罗。这部电影的天才在于它拒绝过度解释。托托罗只是存在,就像叶子的锈光或雨雨的溅射一样真实。 这种低调的魔法教导了我们吉卜利的第一条规则:奇幻不是逃避而是更清晰地看到世界的一种方式。

宫崎常说,[托托罗是一个深深的个人项目,植根于他童年时对母亲的恐惧。 影片的双重发行是和高屋雄的毁灭性[的双重特征,但强调吉卜利的核心双重性——欢乐和悲伤从未相隔甚远。 从这里开始,确定了情感基线:温柔、安心的安静,日后将加以考验。 为了更深入地看电影的持久文化影响,BFI探讨了托罗如何成为日本最受人喜爱的动画角色。

2. 琪琪的送货服务 -- -- 寻找你位置的艺术

如果托托罗是关于根植归属,基基的送货服务将我们推向离家的不确定性。 13岁的训练巫师琪琪定居在海边的画像镇,开始飞行送货服务。下面是非常诚实的烧伤画像。琪琪失去了飞行能力,不是因为反派,而是因为自我怀疑和创造性的疲劳。 任何艺术家或年轻人都会认识到,这是一场斗争。

这部电影轻轻地坚持认为,成长不是要获得闪闪发光的新力量;而是要学会维持你已经拥有的奇迹。 看着琪琪拯救一个女孩失去的玩具乌鸦的场景,这是静悄悄地的善意行为,它使她的魔法重新燃起。 手表命令就是在这里得到回报的:在托托罗 的无结构自由之后,琪琪的旅程引入了责任和与社区平衡的微妙艺术。 宫崎的动画颂扬了小手势,从面包炉的蒸汽升起到风中女巫的衣襟。

3. 波科·罗索——天空海盗和战争鬼

电影的拍摄过程是亚得里亚式,它遵循的是第一次世界大战的战斗机飞行员马可,他脸上被猪咬得满脸是毒。 从表面上看,这是一次与天海盗的粗糙冒险,大胆的空中决斗,还有一次酷酷的爵士乐得分。 但护目镜和布拉瓦多隐藏着深刻的忧郁。 马可的诅咒是自我伤害的——幸存者的内疚和沮丧的表现。 他看到太多的战友从天空坠落,现在拒绝完全成为人类,宁愿用野兽来代替人类的虚伪。

将波尔科·罗索 第三介绍战争主题,战争主题将在莫诺科公主中爆炸,温和地沉浸在风起[中。 也显示了宫崎对飞行的持久痴迷:这里的海面飞机都是温馨的,每条螺栓和搭建了一种亲切的劳动。 电影的反法西斯主义的当前和苦涩的浪漫三角关系,使其成为了关键的桥梁,引导我们从童年的天真到成年的道德复杂性。 对于宫崎与航空的关系,[ 更深入地介绍了宫崎对吉布利世界的探索提供了丰富的背景。

4. 蒙诺克公主——森林反击

故事将年轻的勇士阿席达卡推向铁城工业飞地,由易卜士夫人率领,与古代森林神们的冲突,前者的守护者是狼养成的人类女孩桑。 双方有合法的利益:易卜士给麻风病人和前妓女以尊严和工作,而桑则为保护一个自然世界而斗争,而后者却血流成河。 影片的暴力是生动的,其神灵令人恐惧,其解决方式拒绝整洁的封闭。

观看 月球 Porco Rosso] 更磨练了反战读物;把人变成猪的同样顽固的仇恨在这里爆发了全面的生态战。 影片还引入了堕落的鬼魂——被愤怒和铁弹消耗的恶魔野猪Nago——的想法,这种魔兽将回响到的无脸兽身上,并会把移动的城堡的诅咒 霍尔。 手绘动画达到了一个细节的高峰:每棵树、恶魔的发作,血滴都是刻在刻画上。 如果你只看过更柔软的电影,这感觉就像从梦中醒来到雷暴。

5. 精神离开——身份精神

到了你按下 [ 的键盘时,你已经准备好一个将Ghibli所构建的一切都融为一体的故事: 蒙诺克 [ 的环境恐怖, 基基 的自我发现,以及 Totoro 的超现实的狂喜。 十岁的千郎在她的父母被改造为猪后,偶然地陷入了女巫Yubabah经营的灵性浴场(一个故意回召 Porco Rosso ) 。 为了生存和重新找回她的身份,她必须渡过一个贪婪的客人、沉默的萝卜鬼魂和孤独的幽灵无花的世界。

电影中讲述的不是传统的恶棍,而是消费主义的腐蚀性以及忘记你是谁的危险。 浴场本身就是一个迷宫:蒸汽和贪婪的交织,甚至最可怕的生物渴望连结。 宫崎将故事与日本的经济泡沫联系在一起,而经济泡沫在生产开始前就爆发,留下一代人不流汗。奥斯卡获奖的动画与神藤形象密不可分,但从未感到有策略。 站立的顺序 — — 火车悄悄地滑过淹没的平原 — — 是纯粹的诗歌,它提醒人们静态如同混乱一样强大。

完成后,你会意识到之前的每部电影都为这一时刻做好准备。 Spirited Away 不仅仅描绘了一个精神领域;它要求你像千郎一样相信自己的韧性。 为了进一步深入了解电影的主题丰富性,[ Nippon.com提供了一部关于工作室Ghibli文化根基的详细系列。

6. 哈尔的移动城堡 -- -- 爱情和反战魔法

霍尔的"移动城堡"[在情感深处之后,在磨练反战信息的同时,又回到了更公开的浪漫叙事。 索菲,一个普通的帽子匠,被荒野女巫诅咒,要住在一个老女人的身上。她为了寻求治疗,就偶然地进入了霍尔的游乐城堡,一个缠绕的,蒸汽的魔法和机械。 霍华德自己是一个逃过草案的花花样巫师,为一场毫无意义的战争而逃离了草案,他的灵魂与一个名叫卡尔西费尔的火魔相联。

这部电影改编自戴安娜·怀恩·琼斯的小说,是宫崎最明确地谴责战争的作品——电影是随着美国领导的入侵伊拉克的展开而发生的,他把他的愤怒引向飞弹和火力冲天的战场。 但故事的核心是索菲的转变。 她的诅咒让她身体上变老,但也让她摆脱了青年的不安全感;她说话,打扫房子,并逐渐意识到她自己静静的实力是反诅咒的。

将 霍尔放在这里,在最后影片之前,给你一个机会,以欧洲人所鼓舞的悠久风景和乔·希赛希的扫地华尔兹主题来呼吸,同时加深爱情和同情如何抵抗破坏机器的线索。注意飞行反复出现的动静——霍尔的鸟形态回响波尔科·罗索[,预示着零战斗机[风起]。

7. 风起云起——最后的上升

旅程不是以爆炸结束,而是以叹息结束。 风起浪起是设计三菱A6M零战斗机的航空工程师贺里子二郎的虚构传记,二战中曾使用过毁灭性的战斗。 宫崎将自己的生命倒入了二郎:梦想飞翔的孩子,其创造扭曲的艺术家走向毁灭。 动画正在惊人的成熟中 — 暗淡的光照亮着彩虹,地震的隆隆起,草的摇摆也以充满活力的方式出现。

这是唯一一部没有明确魔法的吉布利电影,除非你把二郎与意大利飞机共同拥有的视觉与远见卓识的乔瓦尼·卡普罗尼(Giovanni Caproni)一样。 他们的梦想对话提出了一个基本问题:在一心投入战争的世界中,美丽的机器能否被建造? 二郎和肺结核病的纳霍科(Nahoko)之间的爱情故事增加了个人利益,回顾了托托罗(Totoro )的病母,以及Houl中的爱情的变革力量。 影片以破碎飞机和卡普罗尼温柔的提醒结束:“风正在升起,我们必须努力活下去 ” 。

看着这最后的一次重塑了以前的一切。 孩子们在一辆木车中的乐趣、女巫的扫帚、滑翔亚得里亚海的海面都导致了对梦想飞翔成本的沉思。 静静的、elegiac的终点让宫崎知道这是他最后的特色,更令人惊叹。 为了窥探导演在这段时间的创造过程,纪录片]梦境王国是关键的观赏。

主题行: 捆绑的线条

为什么这个命令这么有效?因为它追溯了 Studio Ghibli 的中心关注事项的进化,而从未感觉像一个讲座。 当你按顺序观看时,出现了一些模式:

  • Flight and Freedom. 从Kiki扫帚的摇摆起步到次郎的零的致命优雅,飞行代表了人类的最高愿望及其最严重的失败。 每部电影都增加了一层:玩弄、叛逆、绝望和最后的悲剧。
  • 强大的年轻女子。[ 佐木、琪琪、桑、千郎、苏菲-这些主角不是被动的公主。她们的行为、战斗、清洁、诅咒和救援。她们的成长弧反映了电影本身日益复杂。
  • Nature vs. Industry. Totoro 温和的敬重强化为 蒙诺克[的血腥战斗,然后成为被污染的河神[和]hol的战火。 风起,自然本身是风:一种激发创造的力量,但也承载着这种创造的灰烬。
  • 战争记忆 即使最轻的电影也带有阴影. 波尔科·罗索[直接面对战斗的后果;后来的作品展示了战争如何毒害土地和灵魂. 这种持续的反战立场让整个电影片具有道德的脊椎.
  • 普通魔法。 吉布利很少为自身利益把魔法描绘成一个奇观。 它比喻了同情、韧性以及人与世界之间的无形联系。 最后,你意识到最奇幻的元素不是一座动人的城堡,而是选择相信自己的年轻女性。

其他的大师呢?

本指南侧重于一个连贯的七卷电影弧,但 Studio Ghibli的目录更深。 如果您发现自己在 风起浪起后更渴望, 剩下的电影如何适合:

  • 塔卡哈塔的愿景。 伊绍·高哈塔的电影要求自己的旅程。 萤火虫之行(1988年)]是一场最能作为伴奏的战事悲剧,是波尔科·罗索[或[风起,但应该有一个内容警告:它令人深感伤心。
  • 早期Epic. ]风谷的Nausicaä (1984)技术上早于工作室Ghibli,但往往被认为是工作室的精神诞生。 其生态主题直接告知 公主莫诺诺克[;如果想看到种子正在播种的话,请在影片前看。
  • 普雷冒险 天空中的卡斯特尔 (1986)和拉普塔是一个令人兴奋的蒸汽朋克淘宝猎,在波尔科·罗索[]之前很舒适地适合. 庞尼奥[(2008)是一个欢乐的,对孩子友好的风流[小美人鱼,这回响了[FLToro的奇观 ]]。

这些电影可以互不打破情感弧,但对于初代者来说,七卷电影序列提供了最清晰的透线.

故意观看

为了纪念这只手,请尽可能用字幕在原日文中观看。 声音表演很微妙,而且常常由宫崎本人指导,他以细心的注意力指导演员呼吸和沉默。乔·希赛希的成绩本身就是人物:注意如何用 蒙诺克[ 和 的主旨来洗刷你记忆。 风起的主题如何回响了早期电影的风。 放下分心,降低灯光,并允许手绘的框——有时每部电影超过140 000个。 吉布利的动画不仅仅是视觉媒介;它是一个触觉媒介,它用铅笔的中风和水彩洗动脉冲动的生命。

结论:从托托罗森林到风景边缘的旅程

一开始两个姐妹在营林树上笑,最后还是一个工程师站在一个残骸的田地上,还梦想着飞行。 这张表的七部电影不仅娱乐;它们描绘了人类的生活:童年的宽视信任、青少年的不确定性、成人妥协以及接受世界破碎而不放弃希望的来之不易的和平。 Studio Ghibli从未直接告诉你该感受什么;它只是让你看到一个清洁浴场的女孩,一个拒绝战斗的猪,一个心碎的城堡,并让你认识到自己。

抓住毯子,聚集亲人,从树叶的树枝开始。 等到风起云涌的时候,你会明白魔法不是你发现的,而是你所生长的。