几十年来,Ghibli工作室用墨水将约束性的世界拼出来,画出并深刻理解人类的情感。 其最受人赞誉的两部杰作 — — 被刻画出远走高飞 和 — — 将霍华德的"移动城堡"[ — — 当作光辉的入手点,用于电影的拍摄,以奖励谨慎、有意取景。 虽然它诱导着随机地潜入,但结构化的手表命令却通过工作室的艺术演化、主题迷恋和宫崎悦的沉寂妙通将简单的电影马拉松转变成一个连贯的旅程。 这指导了从童年温柔的魔法到成年后的痛苦复杂经历,将这些珍视故事放在一个序列中,从而放大了他们的情感共振。

为何一个有思量的观察秩序

吉布利工作室并没有在一夜之间建立其遗产。 由宫崎正雄、高屋和铃木俊雄于1985年创建的这个工作室从小规模实验发展成为手绘动画的动力之所。 在发行日期前观看电影会发现技术飞跃和文化背景的变化,但感觉却会脱节 — — 温和的寓言和激烈的战争寓言之间会发生弹起。 另一方面,一个受人尊敬的秩序让新人可以轻松进入吉布利的情感界,在面对更苛刻的叙事之前建立信任。 它还追溯到这些作品所束缚的共享线条:对自然的重温和和平主义理想、无所畏惧的女英雄以及想象力能够重塑世界的顽固信念。

这一特定的序列始于的舒适奇观,并缓慢地加深了它的水域,经历了自我发现、历史反思、生态怒火、精神危机、浪漫转变,最后是沉思创造的代价。 到了风起 —— 宫崎半自传式告别,以指导——你不仅见证了电影人的生活工作,而且见证了人生哲学。

七指行:被破解名单

以下的监视令包括了吉布利国际名声的中坚,为引导你从天真到智慧而排列的头衔。 每部电影都是个试金石,它们共同描绘出如同工作室天空一样广阔的情感景观。

  1. 我的邻居通多罗 (1988).
  2. . 基克的快递服务 (1989).
  3. 波克·罗索(1992年)
  4. 蒙诺克公主(1997年)
  5. 被刻出出出行(2001).
  6. "霍尔的"移动城堡"(2004年).
  7. "风起地起 (2013).

深度探索:表面下的故事

1. 我的邻居通多罗——神奇之根

与日本的太阳所覆盖的乡村相比,没有比这更好的起点了。 佐木和美带着父亲搬到一个破烂的老房子去,而母亲则在附近的医院里康复。 在周围的森林里,他们遇到了一股模糊的自然精神,最出名的是塔克多罗。电影的天才在于它拒绝过度解释。托多罗只是存在,就像叶子的锈光或雨花一样真实地存在于伞上。 这种低调的魔法教导了我们吉卜利的第一道:奇幻不是逃避,而是更清晰地看到世界的一种方式。

宫崎常说,托托罗是一个深深的个人项目,植根于他童年时对母亲的恐惧。 影片的双面发行是和高屋雄的毁灭性一样的双重特征,它似乎很残酷,但它强调吉卜利的核心双重性——快乐和悲伤从未相去甚远。 从这里开始,情绪基线:温和而安心的安静,稍后将测试。 更深入地看电影的持久文化影响, BFI探索了多罗如何成为日本最受人喜爱的动画人物。

2. 琪琪的送货服务 -- -- 寻找自己位置的艺术

如果托多罗是关于根植归属, 基基的"送货服务"将我们推入离家的不确定性. 基基,一位13岁的训练巫师,定居在一平整的海边小镇并开始飞行送货服务. 以下是一幅非常诚实的烧掉的肖像. 基基失去了飞行能力,不是因为一个反派,而是因为自我怀疑和创造性的疲劳——任何艺术家或年轻的成年人都会认识到这场斗争。

这部电影轻轻地坚持认为,成长不是要获得闪闪发光的新力量;而是要学会维持你已经拥有的奇迹。 看着琪琪拯救一个女孩失去的玩具乌鸦的场景,这是静静的善意行为,它使她重新燃起魔力。 此时的手表命令是有所回报的:在托托罗 的无结构自由后,琪琪的旅程引入了责任和平衡独立与社区的微妙艺术。 宫崎的动画赞美了小手势,从面包炉起起起起起起起起起风来,到巫婆子的花相接起起起起起起起起起起起来来来来。

3. 波克·罗索——"天空海盗"与"战争之鬼".

电影的拍摄过程是亚得里亚式,它遵循一战的战斗机飞行员马可,他的脸被猪所诅咒。 从表面上看,这是与天海盗的一次粗野冒险,大胆的空中决斗,还有酷酷的爵士乐得分。 但护目镜和布拉瓦多的下方隐藏了深刻的忧郁。 马可的诅咒是自我伤害的 -- -- 幸存者的内疚和沮丧的表现。 他看到太多的战友从天空倒下,现在拒绝完全成为人类,宁愿用野兽来取代人类的虚伪。

将波克·罗索 第三个介绍战争主题,这个主题将在"莫诺克公主"中爆炸并轻轻地沉浸在"风起 中. ) 也显示了宫崎对飞行的持久痴迷:这里的出海平面都是温馨地制造的,每条螺栓和搭起一股亲切的活来. 电影的反法西斯主义下行和苦涩的浪漫三角形使它成为了关键的桥梁,引导我们从童年的天真到成年的道德复杂性。 对于宫崎与航空的关系,[ 克里特利翁对吉布利世界的探索提供了丰富的背景。

4. 蒙诺克公主——森林反击

故事将年轻的勇士阿席达卡推入了由易波士夫人所领导的铁城工业飞地与古代森林神之间的冲突,后者的守护者是狼所养起的人类女孩桑。 双方有合法的利益:易波士给麻风病人和前妓女以尊严和工作,而桑则为保护一个血流成河的自然世界而斗争。 影片的暴力是生动的,其神灵是可怕的,其解决方式拒绝整洁的封闭。

观看 月球 Porco Rosso 的反战读取精锐; 将人变成猪的同一种顽固仇恨在此爆发成全面的生态战。 影片还引入了堕落的鬼魂——被愤怒和铁弹所消耗的恶魔野猪Nago——的想法,这种动机将回响到的无脸兽中,并会将城堡的诅咒 。 。手绘动画达到了一个细节的高峰:每棵树、恶魔的发作,血的倒地被刻画得非常刻苦。 如果你只看过更柔软的电影,这感觉就像从梦中醒来而变成雷暴。

5. 精神离开——身份精神

到了你按下 [ 的播放 [ [FLT: 1] 的键盘时, 你准备好让 Ghibli 所构建的一切都融为一体的故事: 蒙诺克 的环境恐怖, 基 的自我发现,以及 Totororo 的超现实狂想. 10岁的Chihiro在她的父母被改造为猪后, 偶然地撞入了由女巫Yubaba 经营的灵性浴场(一个故意回召 Porco Rosso ) 。 为了生存和重新找回她的身份,她必须渡过一个贪婪的客人、无声的幽灵和孤独的幽灵 无花。

这部电影与其说是一个传统的恶棍,不如说是一个消费主义的腐蚀性以及忘记你是谁的危险。 浴场本身是一个迷宫:蒸汽和贪婪的交织,甚至最可怕的生物渴望联系。 宫崎将故事与日本的经济泡沫联系在一起,而经济泡沫在生产开始前就爆发了,留下了一代人不流的痕迹。奥斯卡获奖动画与神道形象密不可分,但从未感到有策略。 站立的顺序 — — 火车悄悄地滑过被淹没的平原 — — 是纯粹的诗歌,它提醒人们静态如同混乱一样强大。

完成后,你会意识到之前的每部电影都为这一刻准备了什么。 Spirited Away 不仅描绘了一个精神领域;它要求你像千郎一样相信自己的韧性。 为了深入了解电影的主题丰富性,[ Nippon.com提供了一部关于Ghibli文化根源的详细系列。

6. 哈尔的"移动城堡" -- -- 爱情和反战魔法

霍尔的"移动城堡"在激起反战信息的同时,又回到了更公开的浪漫叙事。 索菲,一个普通的帽子匠被"废物女巫"诅咒,要住在一个老女人的身上。 为了寻求治疗,她偶然地走入了霍尔的游乐城堡,一个被打成一团的被蒸汽吹嘘的魔法和机械奇迹。 霍华德自己是一个逃出草案进行毫无意义的战争的花花花公子巫师,他的灵魂与一个名叫卡尔西弗的火魔有关联。

这部电影改编自戴安娜·怀恩·琼斯的小说,是宫崎最明确地谴责战争的一幕——电影是随着美国领导的入侵伊拉克的行动而发生的,他把他的愤怒引向了飞来被炸飞的飞船和被火击的战场。 但故事的核心是索菲的转变。 她的诅咒在身体上年龄上已经老化,但也让她从青年的不安全中解放出来;她说话,打扫房子,并逐渐意识到她自己宁静的力量是反诅咒的。

将 霍尔放在这里,在最后的影片之前,给你一个机会,以它那欧洲人所鼓舞的一团风景和乔·希赛希所吹起的华尔兹主题来呼吸,同时加深爱情和同情如何抵抗毁灭机器的线条。 注意到飞行的反复出现——霍尔的鸟类形态回响了波克·罗索[,并预示了起风的零战斗机。

7. 风起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起起

旅程不是以一阵爆炸而以一阵叹息为结束。 "风起 是设计了三菱A6M零战斗机的航空工程师贺里子二郎的虚构传记,二战中,他用得毁灭性。 宫崎将自己的生命倒入了二郎:梦想飞翔的孩子,其创造扭曲到毁灭的艺术家。这部动画令人惊叹地成熟了 — 剪刀在暗淡中发光,地震会发作,草地会以活生动的方式摇摆起。

这是唯一一部没有明确魔法的吉布利电影,除非你计算二郎与意大利飞机共同拥有的幻想乔瓦尼·卡普罗尼。 他们的梦想对话提出了一个基本的问题:在一心投入战争的世界中,美丽的机器能否被建造? 二郎和肺结核病纳哈科之间的爱情故事增加了个人利益,回顾了托多罗的病母和Houl中的爱的变革力量。 影片以破碎的飞机和卡普罗尼温和地提醒的“风正在起起来,我们必须努力活下来 ” 。

观看这最后的一次重塑了之前的一切。孩子在一辆活字车中的乐趣、女巫的扫帚、滑行亚得里亚海的出海飞机都导致了对做梦飞的代价的沉思。这是一个安静的、elegiac的终点,由于宫崎有意把它作为他的最后特征,它更加令人惊叹。为了窥一探导演在这段时间的创造过程,纪录片梦与疯狂王国是关键的取景。

主题行: 捆绑的线条

为什么这个命令如此有效?因为它追溯了Studio Ghibli的中心关注事项的演变,而从未感觉像一个讲座。 几个模式在您依次观看时出现:

  • 飞行代表着人类的最高愿望及其最糟糕的失败。 每部电影都增加了一层:玩弄、叛逆、绝望、最后是悲剧。 飞行从基基扫帚的狂欢起飞到次郎的"零"的致命优雅。
  • 强大的年轻女子 相克、克基、桑、千郎、苏菲 这些主角不是被动的公主,他们的行为、战斗、清洁、诅咒和救援。他们的成长弧反映了电影本身日益复杂。
  • Nature vs. Industry. Totoro 温和的再敬重强化为 蒙诺克 的血腥战斗,然后成为被污染的河神 被污染的河神 和被战争所破坏的的霍尔 [ 风起 ,自然是风本身:一种能激发创造的力量,但也能将创造的灰烬也带入了。
  • "战争的记忆" 就连最轻的电影也带有阴影. 波克·罗索[直接面对战斗后遗症;后作的作品展示了战争如何毒害了土地和灵魂. 这种持续的反战立场让整个电影片具有了道德的脊椎.
  • 普通魔法。[ 吉布利很少为自身利益把魔法描绘成一出场景。 这是同情、韧性以及人与世界之间无形联系的比喻。 最后,你意识到最奇特的元素不是一座动人的城堡,而是选择相信自己的年轻女性。

其它的主人公怎么办?

本指南侧重于一个连贯的七相相片弧,但 Studio Ghibli的目录更深入。 如果您发现自己在 风起起起 之后更渴望,那么剩下的电影如何适合:

  • 塔卡哈塔的"愿景". 伊绍·高哈塔的电影要求自己的旅程. 活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活
  • "早期的Epic. "风之谷的Nausicaä (1984) 技术上比工作室Ghibli早,但往往被认为是工作室的精神诞生。它的生态主题直接告知 公主莫诺克;如果想看到种子被播下,请在影片前看.
  • 普雷·冒险 Castle in the Sky (1986) [和 Laputa 是一个令人兴奋的蒸汽冲浪花宝物猎取,在波克·罗索 [ [2008]是一个欢快,对童子友好的风扇 小美人鱼 呼应出通多罗的奇观.

这些电影可以互出相去而不会打破情感弧,但对于初出一辙者,七相相相接的相去相去会提供最清晰的通绳.

故意观看

以纪念这款手艺,在可能时用字幕观看日本原作。声音表演很微妙,而且常常由宫崎本人指导,他以细心的心仪指导他的演员呼吸和沉默。乔·希赛希的分数本身就是人物:注意如何用 蒙诺克[ 和 的题材来洗刷你的记忆。 风起[的主题如何回响了早期电影的风起。把分心放一边,把灯光降下来,并允许手绘的框(有时每部电影的分数超过140 000个)冲洗你。吉布利的动画不仅仅是一种视觉媒介;它是一个触摸人的媒介,它带有铅笔的中风和水的洗动脉。

结论:从托多罗森林到风之边缘的旅程

一开始两个姐妹在一棵露营树上笑起,最后是一位工程师站在一个残骸中,仍然梦想着飞行。 这七部电影的顺序并不只是娱乐;它们描绘了人类的生活:童年的宽视信任、青少年的不确定性、成人的妥协以及从接受世界破碎而不放弃希望而来得来之来之来之不易的和平。 Studio Ghibli从未直接告诉你该感受什么;它只是让你看到一个清洁浴室的女孩,一个拒绝战斗的猪,一个心碎的城堡,并让你认清自己。

抓住被子,聚集所爱的人,从树叶起步。 当风起起,你会明白魔法不是你发现的东西,而是你生长的东西。