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精神出行与外出:如何用纪事顺序观看工作室吉布利电影

即使是老练的动画迷在看工作室吉布利的一幅无所不在的目录时也会发现自己不堪重负。由宫崎孝、高屋和铃木俊雄创立的东京工作室自1985年以来就用手绘的工艺、深刻的情感深度和激起的管弦乐得分塑造了全球动画。这支电影的发行顺序不仅仅是一个完成主义的练习,而是不断重新定义家庭娱乐内容的工作室的艺术演变。从空中的[ Castle在天空的飞行器冒险到的内观沉默,每个电影都标志着技巧、语气或围绕动画的文化对话的转变。这支影片指导你通过整个工作室吉布利电影的时序,增加了导演的背景、不断变化的主题,以及今天从法律上看每个杰作。

基金会年:1984-1989年

工作室 Ghibli 从Topcraft的灰烬中出现,这是风之谷的动画工作室[ Nausicaä 。 尽管 Nausicaä 正式成立前,它常常被追溯性地视为精神前奏。 真正的时间跨度始于三部奠基作品,它们建立了工作室的双柱:宫崎的飞快幻想和高叶有根的现实主义。

1984年 – 风之谷的Nausicaä

尽管在吉布利合法成立之前就已经发行了这部后期生态史诗,但这部史诗是最初的火花。 宫崎自己改编的漫画将世界引入一位寻求人类和有毒丛林和谐的女主角。 这部电影的成功让吉布利本土得以建立,其环境管理主题将在随后的每部电影中回响。

1986年 — 天空中的城堡

宫崎一行的第一部官方吉卜力电影是一部关于男孩、神秘水晶女孩和浮出水面的活塞电影。 它巩固了工作室对飞行的迷恋和人类与科技的关系。 巴图和希达对天海盗和政府特工的比赛仍然是几乎完美的冒险模板。

1988年 — 萤火虫之墓

高哈塔的毁灭性战时戏剧仍然是电影院最不折不扣的反战言论之一。 以双面纸币形式发行的电影[。 高哈塔的电影发行日期与 Totoro[ 一起展示了吉布利的惊人出门之地。 火爆事件后,塞塔和森子在神户挣扎求生的故事并没有惊人的逃生——只有官僚冷漠和个人罪责的宁静恐怖。

1988年 — 我的邻居通多罗

工作室的温和之心。托托罗的标志性银幕和童年焦虑的温柔描绘将一部特殊电影变成了文化徽章。 吉卜利的官方页面仍然把它作为品牌的灵魂来庆祝。 影片对日本农村的描绘和自然的愈合力激发出无数商品,一个主题公园的取景点,甚至一个喜剧在 Toy Story 3中。

1989年 – 琪琪的送货服务

由宫崎所指导的一部关于年轻女巫学习自力更生的快活故事,是该工作室首次重大商业打击,并确立了强大的女性主角的过渡模式。 对琪琪的烧伤和创意的描绘令人惊奇地感到现代感 — — 温和地教训了成长太快的代价。 由欧洲建筑所启发的科里科海边小镇动画为浸泡的虚构世界设定了视觉标准。

艺术扩展:1991-1999年

20世纪90年代,吉卜力超越了纯粹幻想,转向了亲密人物研究、生态比喻和实验故事讲述。 伊绍·高哈塔的明星与宫崎相伴而起,工作室开始吸引了一批平稳的动画师,他们日后会自己成为导演。

1991年 — 仅在昨天

高叶的静静的杰作是一部关于女性在农村重温童年的默想和自我发现。 花了几十年才赢得美国版的释放,但其成熟的语气深深地影响了后来的片生动感。 电影使用闪回和现今的非线性叙述方式,使动画如何能处理时间和怀旧。

1992年-波克·罗索(英语:Porco Rosso).

宫崎在亚得里亚海寄出给航空的情书,信上写着被诅咒的飞行员转身跳跃。 它把反法西斯的讽刺与令人喘息的空中斗狗结合起来。 波克的愤世嫉俗掩盖了对20世纪30年代欧洲法西斯主义崛起的深沉忧郁,使电影在政治上受到的指责比其海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平平面海平面海平

1993年 — 海洋波涛

由Tomomi Mochizuki指导的电视实验,这部高中戏剧是给年轻员工一个领导机会的一次尝试。 结果是一种微妙而现实的浪漫,它仍然感觉新鲜。 拓空、同田和转校学生Rikako之间的三角关系探索了青少年嫉妒和无超自然元素的错通——这是吉布利目录中罕见的纯切入生命的一环。

1994年-蓬波克语

高原的变形丹木对郊区的无花样扩张发动了一场突如其来的战争。 电影的表面表面掩盖了强烈的生态感叹并深入了日本民间传说。 丹木的神奇能力 — — 特别是传说中的阴囊转化 — — 既搞笑又诱人,是成年人幽默和环境活动的独特组合。

1995年-"心地之声"(Whiers of the Heart) 互联网档案馆的存檔,存档日期2013-12-21.

由Kishifumi Kondo导演,他原本希望接替宫崎一一行,他讲述了一个喜欢书的少女的温柔的十几岁浪漫,她喜欢这个。 其幻想序列暗示了未来更大的视觉赌博。 小静寻找自己的写作天赋的追求,反映了Kondo自己寻找导演声音的奋斗,而猫男爵后来成为了一位可爱的副角色,并成为一部故事片。

1997年-莫诺诺克公主

将吉布利推入全球意识的电影。 一部关于工业化与自然冲突史诗,它粉碎了日本的票房记录并迫使国际经销商认真对待动画。 成熟的暴力和道德模糊的对立主义标志着“漫画”标签的彻底突破。 官方网页指出它花了144,000天才能动画,这是将手绘动画推向物理极限的录音室的记录。

1999年 — 我的邻居山地人

高叶的数码水彩实验围绕一个漫画家的日常斗争而建立,是一场商业失火,后来成为了邪教经典。 它的被剥去的以Vignette为主的风格教演室如何接受数码墨水而不会失去手绘的灵魂。 超现实的四平面漫画结构是一个激进的转变,仍然在分裂观众。

全球影响黄金时代:2001-2004年

如果90年代建立了吉布利的名声,那么2000年代初期就变成了国际现象。 学院奖、一波商贸海啸和与迪士尼合作发行,这些电影就成为了日本动画一代的同义词。 乔·希赛希的得分也达到了最高点,成为了音乐厅的主打。

" 我想拍出一部电影,告诉孩子们`活着是件好事 ' " 。 ——宫崎早男,在上

2001年 – 灵活地离开

千郎通过精神浴馆的旅程赢得了奥斯卡最佳动画特质奖,并且仍然是日本历史上最高的华丽电影。 它将每个吉卜利主题 — — 光泽、身份、环境衰败和复原力 — — 凝结成一个单一的无缝的视觉。 官方研讨会[指出其细致的手绘细节,甚至在数字转型中也是如此。 浴场的设置让宫崎在创造动画最详尽的虚构生态系统的同时,也让消费文化沉入了迷途。

2002年 — 猫回想

由森田弘一执导的“心之流”[的一首轻快的旋律曲,这个关于一个被迫与猫王子结婚的女孩的轻快幻想让年轻动画家们又获得了另一个操场来测试他们的技能。 这仍然是非常年轻的观众们完美的切入点。 影片的幽默比典型的吉卜利更公开,但自我肯定和友谊的主题依然真实。

2004年 — — 哈尔移动城堡

宫崎通过狂想浪漫改编了戴安娜·怀恩·琼斯的小说,通过反战怒气。 将索菲时代推向自我怀疑的口号,而移动的城堡本身是工作室最令人惊叹的机械设计之一。 色彩调色板从烟雾灰色转向金色日出,反映了从绝望到希望的弧线。 宫崎在伊克战争中添加的反战子文字,给故事带来了意想不到的政治分量。

过渡和新方向:2006-2013年

1998年近藤吉发的失落留下了领导真空。 吉布利花了这段时间来培养新导演,而宫崎却一再宣布——并且不事先通知——退休。 结果产生了一系列不同的愿景,有些分歧,有些优雅,都与工作室黄金时代的阴影相搏。 与此同时,工作室还尝试了在Yamadas中引入的数字墨水和漆工作流程。

2006年 — 来自地球海的故事

宫崎高郎的导演出演取自于乌苏拉·克·勒奎恩的经典著作,受到摇滚批评。 其沉闷的语气和节奏让主人公的儿子知道,无论文学改编多么忠实,观众都要求同样的情感清晰。 尽管如此,电影的龙序和海洋地貌暗示了戈罗最终的成长。 勒奎恩本人对改编表示失望,指出它从平衡和死亡的中心主题中走过。

2008年-波妞语.

宫崎早孝带着一个欺骗性简单的故事回到了这里,他讲述了一条金鱼想成为小女孩的故事。 完全用软贴纸和传统动画画画画,故意拒绝了CGI,反而庆祝了无节制童年的野生创造。 海啸序列 — — 以17万个手绘相框的手绘相框 — — 是一个技术奇迹,它显示了宫崎认为水必须是活生生的、危险的活生生的活生动活。

2010年 — 借款人阿列蒂

由Hiromasa Yonebayashi导演,这部改编自Mary Norton的 《借款人》[成为吉布利历史上最受欢迎的首作。 它的微型视角 — — 雨滴是危险的,而缝纫针是剑 — — 从一幅小镜头中抓住了自然的脆弱美。 阿里埃蒂和病态的人类男孩Shà之间的关系被温柔地处理,避免了旋律,塞西尔·科尔贝尔的音乐增加了一种凯尔特语不言自明的温暖。

2011年 — 从"上"起从"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"上"

宫崎正郎的第二次努力由他父亲写成,挽救了他的名声。 20世纪60年代在横滨市的怀旧高中故事证明,一个失落的时代的精心娱乐可以像任何精神领域一样具有魔法。 电影对破旧的学校俱乐部的中心冲突成为战后一代责任的比喻。 横滨港城动画充满了一段时期的准确电车和广告牌,是给一个消失的日本的情书。

2013年-"风起云起"

宫崎孝一(当时)的最后特色是飞机工程师贺里子二郎的传记性剧情。 电影对战斗机的美感的沉思会给人带来破坏,这在艺术家的忏悔中引起了共鸣。 与大肠病人(由田生贺里的小说所启发)的虚构浪漫的加入,加剧了个人快乐与历史悲剧之间的紧张关系。 官方网站 强调了电影对日本航空早期设计的详尽研究。

2013年-"高贵公主的故事"

高河田雄同年出道,他用水彩动画风格来改编日本最古老的民谣。 其最小的刷子和活生生的气息赢得了奥斯卡奖提名,并结束了创始人杜奥的合作。 影片的运行时间超过两个小时,对吉布利来说是不寻常的,它为卡古雅的童年和最终的悲哀回月提供了长长的画作序。

当代时代:2014年-现今

高叶在2018年去世后,宫崎从退休后重返,吉卜力进入了复出期。 工作室开设了一个主题公园,重建了生产管道,并尝试了新的分销模式 — — 所有这些都在全球舞台上维护了它的邪教地位。 流商和4K重做使得目录比以往更加易取。

2014年 — 当玛妮在那里

另一部Yonebayashi导演的改编作:这个关于一个孤独的女孩和一个沼泽地屋里神秘的金发朋友的微妙鬼故事早在这些主题在主流动画中被公开讨论之前就探索了悲伤和同性恋编码的亲密关系。 这部故事仍然是吉卜利最感人情感的作品之一。 北海道的沼泽被潮湿的忧郁的美丽所形成,这与主角安娜的内部孤立相呼应。 扭曲的—玛妮不是鬼而是记忆 — 增加了一层避免廉价多愁善感的家庭和解。

2016年 — 红龟

与法国野生邦克合作制作的由Michaël Dudok de Wit所指导的关于被困在岛上的一个人的无对话的标语是纯粹的视觉诗。 尽管不是日本的作品,但吉卜利的支持和高哈塔的艺术指导将它编织入了工作室静静静的思绪中。 红龟本身象征着变化和生命的周期性,而手绘的波浪和风浪动画也感觉就像吉卜利生态意识的自然延伸。

2020年 — 欧维格与巫师

宫崎正郎在3D电脑动画中的预言是一个大突破。 这部关于一位有才智的孤儿女巫的电影将观众进行了激烈的分化,但却代表了吉卜利的诚实尝试,试图测试数字水 — — 大胆的,如果是尴尬的,就步入新一代的工具。 人物动画,特别是爱尔维希夸张的面部表情,感觉比经典的吉卜利电影更像是西方电视特有,但故事的焦点仍然是魔法的聪明度,这仍然与工作室的女权主义历史相符。

2023年 — 男孩与赫伦号

宫崎孝男的半自传性幻想已经是奥斯卡奖得主,将悲伤男孩的超现实游走与他所拍摄的每部主要电影的回响相融合。 它作为最后的主人公,提醒观众为什么[吉卜利的持久愿景不能被算法所复制。 赫尔农以令人惊叹的魅力表达了不可靠的指南 — — 中世纪浪漫主义的直线人物。 影片的制作花了7年时间,有60多名动画家在故意的传统手绘细胞上工作,无视业界对AI和3D的热潮。

合法观看Ghibli电影

由于一项划时代的交易,现在几乎整个Ghibli目录都很容易获得。在大多数地区,[Max (前HBO Max) 流出日文的电影,有字幕和英文的哑弹。GKIDS处理数字租赁和跨苹果电视台和亚马逊Prime Video等平台购买,而实体收藏家可以转而使用GKIDS[发行的优秀的Blu-ray和DVD版。 对于最新的剧院上市,官方工作室Ghibli网站经常张贴节日和再发行时间表。在英国,All4和Netflix也为选定的标题取回了流媒体权利,而在澳大利亚,Madman Entertainment则处理本地发行。

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对于最纯洁的经历,先用字幕在日文原文中观看;声音投影往往由导演亲手挑选,以配合微妙的性格细微差别。 然而,吉布利一直投资高质量的英语哑弹 — — 通常由A级演员如克里斯蒂安·巴勒(Howl ) 、比利·克莉丝多(Billy Crystal)和基斯滕·邓斯特(Kirsten Dunst)担任主角 — — 保留了情感的分量,使其成为年轻观众或更喜欢关注视觉的人的绝佳选择。 而后又重新主持蓝光的版本也包括了提升了5.1个音频组合,这些组合提高了希斯艾希的分数,而没有压倒对话。

选择自己走的工作室历史的道路

观看所有24部故事片,都是40多小时的承诺,但奖励是工作室罕见的全景,它从未停止自我质疑。你会看到宫崎从纸浆冒险爱好者成长为冲突的和平主义者,看到高叶完全拒绝叙事约定,并观察像Yonebayashi和Goro Miyazaki这样的年轻电影人用不可能的影子摔跤。如果你不能马上承诺全时段马拉松,那么,从三时代的采样者开始:[] 我的邻居托托多罗 (1988),为纯真品, Spirited Away(2001)] 为野心的高峰,以及男孩和赫龙(2023)为反省略。然后,让好奇心引导你落后并沿着时间表前进。

无论你潜入何处,时间顺序仍然是最明亮的。它把一系列电影变成一个活生生的手绘梦史,它提醒了每个观众为什么Studio Ghibli不只制作经典——它创造了一种自己的语言。 那种用耐心地动画雨滴和仔细地按时消声的语气构建的语气在积分记录之后很久就继续向观众说话。