技术1:非线性叙述和巢状叙述

Kon很少以简单的时间顺序讲述一个故事。相反,他采用了一种结构,可以描述为 记述故事,其中一种叙述包含另一个,它包含另一个,就像一组俄罗斯娃娃。 千年女演员是一个惊人的例子。纪录片制片人Genya Tachibana和他的摄影师采访了退休女演员藤原千代子,当她讲述她的生活时,两人在记忆中实际出现,记录他们是否在实时发生。电影在历史时代、电影流派和千代子自己的回忆之间跳跃,没有确定过渡。结果就是一对记忆本身起作用的无缝流——主观的、情感驱动而不是线性地顺序的。

这种方法有双重目的。 对于角色来说, 它揭示了过去的经验如何塑造身份。 对于观众来说, 它创造了一个益惠反复观看的谜题框。 在 帕普里卡 中, 梦境世界与现实世界的界限不仅作为一个情节点而是一种结构原则。 描述跳跃在梦境旅行的帕普里卡、她真实世界的自我改变的奇巴博士以及常常在同一场景中的多个病人的梦想之间。 Kon 利用这种非线性来反映梦境本身的关联逻辑,因为梦境中的时间和空间是可以商榷的。

技术2:作为叙述引擎的梦序列

康的电影中的梦想绝不是单纯的插曲。 梦在情节中扮演积极代理人,推动故事向前发展,揭示人物的隐性。 在[Paprika[中,DC迷你设备允许治疗师进入病人的梦想,但当设备被盗时,梦想开始侵入生命,造成两国灾难性的合并。 在这里,梦不是对欲望的被动反映,而是几乎是将现实殖民的病毒性生物力量。

孔对梦的处理要归功于超现实主义传统和动漫自身的内部独白历史,但他却通过从不划清醒睡之间的界限来推动梦境。 在完美蓝中,Mima的失明心理表现是生动的、零散的视觉——她看到她的流行偶像自我在反射中、在困扰幻觉中,以及最终在可能发生或不发生的暴力对抗中。 这些序列并不是被设定为“全为梦 ” ; 相反,它们污染了故事的结构,让观众去调和矛盾事件。 这一手法所获得的心理深度是巨大的,因为人物内心斗争变成了电影的平面。

技术3:多种视角和不可靠的叙述者

单一的观点几乎不能抓住人类经历的复杂性,而Kon也从本能的角度理解了这一点。 他经常在多个人物之间转变视角,每个人物都有自己的缺陷或有限的理解。 他唯一的电视连续剧Paranoia Agent[ 围绕一个袭击者Shänen Bat的少年建立起了它的神秘之处。 每集都关注不同的人物——一个强调设计者、腐败的警察、一个孤独的辅导员 — 并且每个人物都通过自己的偏执镜头来解释袭击。 没有一个旁白者持有真理;相反,真理是集体的妄想,一种由相互交织的焦虑而来产生的社会现象。

旁白不可靠的技巧也许最有名的运用在完美蓝中,因为美马对事件的认知受到如此严重的损害,以至于观众无法相信他们所看到的。 但康在使相机不可靠而更进一步。 似乎客观的镜头可能突然被暴露为人物幻觉或电视剧美马正在拍摄的场景。 这种无所不在的影视的崩溃迫使观众放弃被动消费,成为积极的翻译。 效果是令人深感不安的,也是同样意义上的刺激。

技术4:符号化和视觉元数据

Kon的画框装满了象征性的图像,这些图像既具有意识,也具有潜意识。 不断出现的动静 — — 蝴蝶、镜子、走廊、娃娃屋、电视屏幕 — — 充当转变、分裂身份和调解现实等主题的视觉短手。 在 帕普里卡中,无生命物体(冰箱、乐器、传统娃娃)的游行代表着醒醒世界中集体无意识的混乱潮流。 这些符号不仅仅是装饰性的;它们构成了平行的叙事系统,可以高声传达那些无法说话的东西。

一种特别有影响力的技巧是Kon使用匹配切,在这两个原本独立的场景之间视觉相似之处将它们缝合在一起。在千年女演员中,千代子在一个时代穿过一个门,在另一个时代出现,手中的剑会根据历史时刻变成麦克风、自行车或方向盘。这种流畅的、符号驱动的编辑是身份在时间上持续存在的视觉比喻——“演员”无论角色如何,总是自己,观众体验记忆不是一系列静态的快照,而是作为活泼的连续体。 这些匹配切是直接的叙事手法,通过纯粹的视觉诗歌创造出多层次的意义。

技术 5: 编辑为故事解说工具

Kon的编辑室是重新编写常规规则的实验室。 他作为漫画家的背景使他了解了面板到面板的过渡,他以激进的方式将这种感官带给动画。 他经常解开镜头之间的界限,让一个场景在不切分的情况下流血成另一场景,从而产生时间和空间的流畅感。 这不是古典好莱坞编辑的平稳连续性;而是有意的干扰,旨在模仿连环的思维跳跃。

东京教父,一个看似直截了当的故事,讲述三个无家可归的人找到一个被遗弃的婴儿,Kon用编辑编织的闪回和神奇的现实主义的触摸使叙述复杂化。 关键的时刻是,人物们回忆过去创伤的记述不是通过简单的记述而是通过将过去和现在相连接的简短的几乎潜意识的插入。这一技巧增加了共鸣的情感层,而不需要进行解释性对话。对于任何讲故事的人来说,Kon的编辑哲学都提醒我们, —— 讲述了一个故事——其揭示的节奏,其图像的交替——与情节本身一样重要。