当 Anime 重写规则书时

最持久的动画不单单是停留在他们的流派身上,他们询问他们,把定义整个故事类别的各种假设拆开。 当一系列的系列给出一个熟悉的框架,只是为了系统地拆解它时,结果会反响超越单一的节目,重新塑造观众期望的和创造者敢于尝试的。 这些作品非常清楚地理解规则,以精确的打破规则,把流派的公约在内部化,同时在更深层次上发表回响性更强的叙事。

动漫中的流派颠覆代表着一种特殊的创造勇气。 它要求人们深入了解被拆除的曲子,尊重观众的智慧,愿意牺牲轻松的满足来应对更具有挑战性的事情。 成功这一努力的表演不仅让观众震惊,而且意外的曲折 — — 它们迫使人们从根本上重新考虑流派能够实现什么,为每一个追随者扩大可能性。

期望结构

每个流派都以一套隐含的承诺为行动目标。神奇的女孩将通过友谊找到力量。 机械驾驶员将通过决心克服不可能的难处。异种英雄将积累力量和尊重。 这些承诺构成了观众信任的基石,当一系列承诺被蓄意打破时,效果会是深远的 — — 但只有颠覆行为能够达到超越冲击价值的目的。

有效的颠覆活动在多层次上运作,可以颠倒角色的"古典"类型,将被选中的英雄变成从根本上不适合角色的人,可以将叙事结构武器化,利用时间回路或不可靠的视角来破坏观众对所见所闻的信心,可以解析核心冲突,揭示主角认为所打的战役从来就不是真正的战争,最能技巧的例子把这些技巧织在一起,创造出同时在他们流派会中和与流派的会合中起作用的故事.

将持久颠覆与丑闻区分开来的是情感真理。 仅以震撼为目的的扭曲现象会从记忆中消失;重新塑造前所未有、意义更深的事物的事物会成为文化对话的一部分。 下面讨论的动因实现了后者,它们各自以自己的方式改变其流派的理解方式。

重新定义其流派的动画

普埃拉·马吉·马多卡·魔术:希望的代价

美少女大师Magi Madoka Magica 穿着传统魔法少女系列的欢快服装于2011年来,它的面相色调、可爱的吉祥物和中学生主角都表示舒适和熟悉。这个信号是故意误导的。由上渊源源源源根据秋木真波和沙夫特的动画指引创建的,系列有条不紊地拆除了魔法少女流派几十年来运作过的每个假设。

中央自负是优雅地残酷的:女孩许下愿望,接受神奇的力量来交换,但她签的契约却是一个陷阱. 可爱的生物"京碧"不是慈悲的向导,而是从青少年痛苦中收获情感能量的外出农民. 魔法女孩不是女英雄而是无休止地与女巫们开战而输掉对她们自己绝望所生出的战争. 转型序列,一度象征着赋予权力,成为自毁的仪式.

第三集的恶名昭著的曲折——观众认为主角是主角——用外科精准的手法塑造了观众的期待。但是 Madoka Magica[ 不仅残忍,它问了一个流派所回避的问题:赋予儿童的权力的实际价格是什么?它提供的答案是毁灭性的,但该系列最终提供了比幸福结局更难得的东西:通过不可能的牺牲获得真正的希望。它对魔法少女流派的影响如此普遍,以至于后- Madoka[作品往往被归类为"黑暗魔法少女"系列,这一次流派之所以存在,主要是因为这一节目证明了观众对心理深度的胃口味( Anime新闻网回顾)。

神经创世传出:梅查玄族的心理修养

在"尼翁创世纪""Evangelion"之前,mecha流派已经从它的超级机器人起源经历了重大演变. Mobile Suite Gundam等真正的机器人系列[引入了政治复杂性和道德模糊性. 但是Hideaki Anno1995年的杰作做了一些不同的事情:它把mecha流派向内转化,将巨型机器人从战斗工具转化为心理挖掘的工具.

埃文格利翁单位并不是任何常规意义上的机器。它们都是被装甲束缚的有机实体,通过神经界面来分担飞行员的痛苦,模糊操作员和武器之间的界限。当伊克丽真嗣的伊娃发狂时,这并非意志的胜利,而是被压制的创伤的爆发。当阿苏克·兰利·索里乌与"02"单位同步时,她的信心就变成了一个脆弱的屏蔽来防止被抛弃。飞行员们的战斗天使们怪异而越来越抽象,但真正的敌人永远不是外部的——这是父母期待的压抑重,是亲密的恐惧,以及界定每个角色的迫切需要验证。

系列出名的结局完全放弃了叙事惯例,在人物的集体昏迷中花出两集,通过原始的心理对抗而不是行动来解决冲突. 1997年电影"Evangelion"[ End of Evangelion)提供了更传统的结论,但同样具有破坏稳定性,将人类的工具性表现为救赎和恐怖. Evangelion[ 不仅解构了mecha流派——它利用了流派作为探索抑郁症,身份的架构,以及被另一个人所认识的根本恐怖. 每一个后来的内观的mecha系列都欠了债.

参考:Zero:拒绝逃逸主义的伊塞克伊幻想

异端主义(Isekai),即普通人被送到了幻想世界,在2016年首映时已经与权力幻想同名,Re:Zero — — 开始另一个世界的生活。 主张者得到了神通的能力、奉献伴侣的后宫以及存在的世界来验证他们的存在。 Re:Zero检查了这个前提,发现它空洞,然后围绕一个问题构建了一个叙述:如果幻想世界对你的痛苦漠不关心呢?

夏月子的能力,即死而复生,最初被呈现为熟悉的重置技师——他死而复生,在救活点醒来,能够再次尝试。 但是系列会系统地剥去任何这种安慰。 夏月子子在经历内在惩罚的情况下不能告诉任何人他的力量。他记忆中每一次死亡、每一次失败、每一刻看着所爱的人死去,而他却无助地死去。他一再试图拯救同伴,却不能建立信任;他们积累了创伤。

系列在第二季达到情感顶点,苏巴鲁被迫面对自己的操纵倾向并迫切需要外部验证. 卢古尼察的幻想世界并不存在,为他服务——它按照自己的残酷逻辑运作,他重做事件的能力不能自动给予他智慧. 他必须通过受苦而获得每一个洞察力,即使如此,故事也拒绝保证成功. Re:Zero将伊塞克伊从载体中转变为希望实现的实现,转变为研究韧性,创伤,以及变得值得你所希望的关系的痛苦过程. 流派自此(ANN评论) .

攻击巨人:内在的怪物

当2013年首播时,“巨人”上演了一场直截了当的生存恐怖史诗。 人类在墙后畏缩,巨人吞噬了无助者,一个名叫埃连·耶格的男孩发誓要报复行走于地的每一个巨人。 第一季展现出令人惊恐的死亡和绝望的人类对抗不可能的机率的惨痛满足。 这部电影虽然辉煌,但似乎在它的流派中是传统的。

接下来墙壁倒塌了 — — 起初不是从字面上说,而是从比喻上说。 Hajime Isayama的故事开始揭开历史的后台,揭示出巨人不是自然怪物,而是国家暴力的武器,墙壁是被创伤所建造的监狱,而艾连的正义愤怒是种族灭绝的引擎。 系列从捕杀怪物变成了对仇恨循环、民族主义腐败和受害者成为压迫者的可怕易行性的无所不在的冥想。

何以让攻击巨人的颠覆如此有效,因为它不背叛观众早期的情感投资——它武器化了它。第一季中为艾连胜利而欢呼的观众被迫面对暴力总是在哪个方向。故事拒绝提供任何像道德纯洁,任何像干净,和平一样像永久的解决方案。它利用战斗的基础设施来制造地缘政治悲剧,从而质问自由的概念。 以对故事道德结论的激烈辩论为特征的最后一季的收视率,证明了系列是如何完全超越了最初的流派陷阱。

一人一击:无敌的败坏

战斗和超级英雄的叙事建立在升级的基础上。英雄训练、斗争、增强、面对更强大的敌人、无限期地重复循环。这种公式为一些最受人喜爱的现存动画提供了动力。 One Punch Man[ 提出了一个破坏整个前提的问题:如果英雄已经赢了怎么办?

主角斋玉通过训练方式获得了最终的力量,如此荒谬。 它变成了一股一击(100个俯卧撑、100个坐姿、100个蹲姿和10公里跑步 ) 。 他用单一的、无趣的一击击击击败了每个敌人。 由艺术家一号创建的系列,并被Studio Madhouse(第一期)和J.C.Staff(第二季)改编成一个壮观的动画,它并没有通过战斗结果来建立紧张。 相反,它把焦点转移到战斗流派通常忽略的事物上:最高峰成就的存在意识、官僚英雄排名的荒谬性,以及仍然在传统光圈内活动的副角色,而主角则通过高潮进行自鸣。

讽刺片会两面切开。 One Punch Man 嘲讽了困扰长期系列的强势蠕动,但也提供了一些有史以来最壮观的战斗动画,证明了创造者理解并热爱他们所令人作呕的东西。 斋玉的无聊成为真正的戏剧性引擎 — — 他寻找有意义的挑战比任何为权力而绝望地斗争更能令人高兴。通过去除传统的战斗利害关系,系列迫使观众面对战斗中真正体现的价值,以及这些价值是否受到审查。 这既是一个写给流派的情书,也是最尖锐的批评。

学校生活! 幻觉的安慰

生命之虱的动能,特别是那些专注于从事日常活动的可爱女孩的动能,是在舒适的基础上运作的,它们提供逃入一个可以控制利害关系,情绪语气温温和的世界。 学校-生活![(Gakkou Gurashi!) 取了这个地基,并在上面,在同一座建筑上,从字面上,制造了一场噩梦。

系列以熟悉的画面开启:快乐的高中女生在屋顶上摆放花圃,一起做饭,并照顾宠物狗。 艺术风格明亮,音乐兴奋,互动热烈。 然后一个相机锅揭示了真相。 开场景一直隐藏着:学校被僵尸启示录所包围,外界崩溃了,主角竹也雪正经历心理崩溃,无法如常地感受到现实。 她的朋友们保持了保护她理智的幻想,以日常的伪装活在绝望中。

校会框架通常是一种温和的角色成长工具,它成为谎言所构建的生存机制。吉祥物角色叫"太鲁丸",它的作用是毁灭性的 — — 他的存在最初会强化舒适的外表,然后在现实破灭时成为悲伤的工具。系列表明,颠覆性不是需要放弃源流的工具;它需要为不同的目的使用这些工具。舒适性变成了陷阱,恐怖变成了释放。

春日秀宫失踪:选择混乱

春日秀美的美兰乔利 特许经营权确立自己为科幻、片生和校园喜剧的混乱组合,其中心是一位不知不觉拥有神性现实战力的女孩。 系列以春日的狂躁能量、同伴的超自然怪事和主角克荣的死板叙事为生。 2010年的电影"春日秀美的失踪" 进行了激进的贬低:这完全消除了混乱。

京剧的醒悟在这样一个世界中:春日是一个平凡而害羞的高中生,外星人,时间旅行者,和埃斯珀斯都不存在,他的全部非凡经历被抹去. 这部电影花费了相当长的时间探索这种平庸的现实,效果令人迷惑. 定义系列的科幻场景已经消失,取而代之的是久而静地走过平凡的街道,试图理解一个不再需要他任何东西的世界.

颠覆是结构性的。 完全删除流派元素, [[FLT: 0]] 原声的消失迫使观众认识到原声系列从来就不是关于外星人或时间旅行的。 这部电影让观众选择与"Kyon"一起,选择的是和平还是意义? 安全还是超越的可能性?它将整个权力重新编织成一个故事,讲述了对非凡的恐惧和必须接受,即使它摧毁了你的舒适。 很少有电影更能证明最强大的颠覆行为能够仅仅是夺走东西的简单行为。

古伦·拉甘:信仰是反叛

Tengen Toppa Gurren Lagann [ 以不同于本列表其他系列的颠覆方式运作。它不是通过黑暗或心理复杂来分解其流派,而是用如此激进的诚意将流派翻倒在每道流派上,从而通过过度而再生。由井上弘一执导并由中岛和纪所著,系列开始于恐惧已成传统的地下村落,然后在不断升级的不可能的战斗中向外爆炸。

早期的剧情遵循了一种熟悉的轨迹:被压迫者与暴虐的地表统治者相抗衡,通过勇气和巨型机器人获得自由。但古伦·拉干恩[拒绝停止升级。 到中点,规模已从地下村庄扩张到银河帝国,从个人复仇到宇宙哲学。 机器人组合成更大的机器人,然后变成更大的机器人,直到最后的战斗呈现出整个星系的大小,由人类的集体意志所支配,将星系作为武器来投掷。

颠覆并非来自拒绝mecha公约,而是从字面上把它们变成新的。 系列说:如果你相信这种意志的力量能够克服任何障碍,那么当你实际测试这个提议时会发生什么?如果钻孔足够强大,足以打穿天界呢?答案是既崇高又毁灭性的。西蒙从害怕的孩子到坚定的成年人的旅程是失去的胆囊——他失去了他的导师、他的兄弟人物,并最终失去了他的爱——系列通过真正的牺牲赢得了最后的胜利。 Gurren Lagann 颠覆了自] Evangelion[以来主宰mecha的愤世事现实主义,认为真诚和希望不是天真,而是革命性的。它不仅给超级机器人天才注入了活力,而且为这个流派的伟大事提供了哲学理由。

如何将分流器化为动画文化

这些标志性系列的影响远远超出了其单个的花花相间. 伊塞克的故事现在例行地包含了创伤,后果和必须获得幸福结局的主角,从[Re:Zero[ 的直系分 开始,从RahXephon到Darling]在弗兰克斯到86],这20年来的美查动画,从Evangelion开始。

潜移也培养了更积极、更具有关键意识的受众。 体验到这些叙事破裂的观众为模式识别发展了更敏锐的眼光,学会识别系列何时在其流派的默认内运行,何时作出有意的偏移选择。这种媒体知识创造了反馈循环:受众要求更精密的故事讲述,工作室应对风险,媒体也不断演进。在线演讲从论坛讨论到视频散文,以更精确的精准的分解这些颠覆时刻,构建一个共同词汇,以了解流派期望如何塑造叙事经验(ANN对颠覆趋势的分析)。

重要的是,最成功的颠覆者并不完全拒绝其源流。他们与他们深入接触,尊重基础,同时质疑为什么从未走过某些道路。 Madoka Magica[ 热爱魔法少女,以认真对待她们的痛苦。 Gurren Lagann[ 热爱美甲,足以将其前提推向逻辑极端。 攻击泰坦 热爱战斗,足以跟踪其伦理问题,从而得出毁灭性的结论。 这种感情和批评之间的紧张关系是产生最丰富的艺术的,而最能有效挑战其流派的作品正是那些最彻底理解这些艺术的作品。

随着动漫产业继续全球化并流出各种故事传统,流出人心的创意只会加剧。 下一代创造者将在这些系列的基础上发展,寻找新的方法来颠覆我们无法预料的期望。 但蓝图依然不变:了解你的流出,可以非常深入地识别出其未言明的假设,诚实地询问这些假设,并创造出尊重过去、同时要求另类未来的事物。 这就是流出人心的颠覆而不是毁灭,而是变革的后遗症。