当 Anime 重写规则书时

最持久的动画并不简单地停留在他们的流派中,他们询问他们,把定义整个故事类别的各种假设拆散。 当一系列的系列给出一个熟悉的框架只是为了系统地拆解它时,结果会超越单一的节目,重新塑造观众期望的和创造者敢于尝试的。 这些作品非常清楚地理解规则,以精确的方式打破规则,把流派的公约变成内部的,同时在更深层次上发出共鸣的叙事。

动画中的流派颠覆代表着一种特殊的创造性勇气。 它需要深入了解被拆除的曲棍球,尊重观众的智慧,以及愿意牺牲轻松的满足来应对更具有挑战性的事情。 成功完成这项努力的节目不仅让观众震惊,而且意外的曲折 — — 它们迫使人们从根本上重新考虑流派能够实现什么目标,为每一个追随者扩大可能性。

期望结构

每个流派都以一套隐含的承诺为行动目标。神奇的女孩会通过友谊找到力量。 机械驾驶员会通过决心克服不可能的难题。异种英雄会积累力量和尊重。 这些承诺构成了观众信任的基石,当一系列的阴谋破坏它们时,效果会是深远的 — — 但只有颠覆行为能够达到超越冲击价值的目的。

有效的颠覆活动在多个层面运作,它可以颠倒角色的原型,将被选中的英雄变成从根本上不适合角色的人,可以武器化叙事结构,利用时间循环或不可靠的视角破坏观众对所见所闻的信心,可以解析核心冲突,揭示主角认为他们正在战斗的战斗绝不是真正的战争,最有技巧的例子把这些技巧织在一起,创造出同时在他们流派的常规中和与他们的常规对立的故事.

将持久颠覆与无赖区分开来的是情感真理。 仅以震撼为目的的扭曲现象会从记忆中消失;重新塑造前世所有意义更深的事物的事物会成为文化对话的一部分。 下面讨论的动因实现了后者,而后者则以各自的方式改变对流派的理解。

重新定义其流派的动画

普埃拉·马吉·马多卡魔术师:希望的代价

普埃拉·马吉·马多卡·马奇卡[ 穿着传统魔法少女系列的欢快服装于2011年抵达,其面部彩色调色板,可爱的吉祥物,以及中学生主角都表示舒适和熟悉,这个信号是故意错误的,由玄武渊源源源源源源源源源源源源源源源源源源源不断地创作,由沙夫特动画,系列有条理地拆除了魔法少女流派在几十年内运作的每个假设.

中央自负是优雅的残酷:女孩许愿并获得神奇的力量来换取,但她签的契约却是一个陷阱,可爱的生物京碧不是慈悲的向导,而是从青少年痛苦中收获情感能量的外星农民,魔法女孩不是女主角而是在无休止的战役中与女巫们争夺战,与她们自己绝望所生的战役相失,转型序列一度象征着赋予权力,成为自我毁灭的仪式.

第三集的恶名昭著的曲折——观众认为主角是主角——以手术精准的精准度塑造了观众的期望。但是 Madoka Magica[] 作品往往被归类为“黑暗魔法少女”系列,这在很大程度上是因为这一集证明了观众对心理深度的渴望( Anime新闻网回顾)),所以它的存在就是一个次流派。

神经创世传奇:梅查琴的心理修养

在 Neon Genesis Evangelion之前,mecha流派已经从其超级机器人起源经历了重大演变. Mobile Suite Gundam[等真正的机器人系列引入了政治复杂性和道德模糊性. 但Hideaki Anno1995年的杰作做了不同的事情:它把mecha流派向内转化,将巨型机器人从战斗工具转化为心理挖掘的工具.

埃文格利翁单位并不是任何常规意义上的机器。它们都是有机实体,它们被装甲束缚,通过神经界面来分担飞行员的痛苦,模糊了操作员和武器之间的界限。当伊卡里的伊娃发狂时,这并非意志的胜利,而是压抑性创伤的爆发。当阿苏卡·朗利·索里乌与第02单元同步时,她的信心成为了防止被遗弃的脆弱盾牌。飞行员们的战斗是怪异的,越来越抽象,但真正的敌人从来不是外部的——这是父母期望的压抑重,是亲密的恐惧,以及界定每个角色的迫切需要验证。

系列的臭名昭著的结局完全抛弃了叙事惯例,在人物的集体无意识中花费两集,通过原始的心理对抗而不是行动来解决冲突. 1997年的电影 Evangelion的结局[提供了一个更传统的结论,但它同样具有破坏稳定的作用,将人类的工具性表现为救赎和恐怖。 Evangelion[不仅解构了mecha流派——它利用流派作为探索抑郁症,身份的架构,以及被另一个人所认识的根本恐怖。

参考:Zero:拒绝逃逸主义的伊塞凯幻想

异端主义(Isekai),一个普通人被送到一个幻想世界,到2016年首映的时候,它已经与权力幻想同义, Re:Zero — — 开始另一个世界的生活[。 主张者得到了神般的能力、奉献伴侣的后宫以及存在来验证他们存在的世界。 Re:Zero] 研究了这个前提,发现它空洞,然后围绕问题构建了一个叙述:如果幻想世界对你的痛苦漠不关心会是什么?

夏月子的能力,即死归来,最初被呈现为熟悉的重置技师——他死后在救生点醒来,能够再次尝试。 但是,系列系统剥去任何可能带来的安慰。 夏月子在经历内在惩罚的情况下不能告诉任何人他的能力。他记忆着每一次死亡、每一次失败、每一刻看着他爱的人死去,而他却无助。 他一再试图拯救同伴,却不能建立信任;他们积聚了创伤。

系列在第二季达到情感顶点,苏巴鲁被迫面对自己的操纵倾向和对外部验证的迫切需要. 卢古尼察的幻想世界并不存在为他服务——它按照自己的残酷逻辑运作,他重做事件的能力不能自动给他智慧. 他必须通过痛苦获得每一个洞察力,即使这样,故事也拒绝保证成功. Re:Zero 将伊塞卡伊从载体中转变为一种愿望实现的载体,转变为对恢复力,创伤,以及变得适合你所希望的关系的痛苦过程. 流派自此( ANN评论) .

攻击巨人:里面的怪物

当2013年首播时,“巨人”号上出现,这似乎是一部直截了当的生存恐怖史诗。 人类在墙后畏缩,巨人吞噬了无助者,一个名叫埃连·耶格的男孩发誓要报复行走地球的每一头巨人。 第一季的表演是阴险的行动、令人震惊的死亡以及目睹绝望的人类与不可能的机率进行斗争的惨痛满足。 这部作品虽然辉煌,但似乎在它的流派中是传统的。

接下来墙壁倒塌了 — — 起初不是从字面上说,而是从喻面上说。 哈吉梅·伊萨亚马的故事开始揭开历史的底线,揭示了巨人不是自然怪物而是国家暴力武器,墙壁是创伤建造的监狱,而艾连的正义愤怒是种族灭绝的引擎。 系列从捕捉怪物变成了对仇恨循环、民族主义腐败和受害者成为压迫者的可怕易感的无比沉思。

如何让攻击巨人的颠覆如此有效,就是它不背叛观众早期的情感投资——它武器化了。第一季中为艾连的胜利欢呼的观众被迫面对暴力的始终所在。故事拒绝提供任何像道德纯洁,任何干净,和平一样永久的派系。它利用战斗的基础设施来制造地缘政治悲剧,从而质疑自由的概念。 最后的一季的收视以对故事道德结论的激烈辩论为特征,证明了系列是如何完全超越其最初的流派陷阱的。

一人拳:无敌的无敌

战斗的精明和超级英雄的叙事建立在升级的基础上。英雄训练、斗争、增强、面对更强大的敌人、无限期地重复循环。这种公式为一些最受人喜爱的现存动画提供了动力。 One Punch Man[ 提出了一个破坏整个前提的问题:如果英雄已经赢了怎么办?

主角斋间美通过训练方式获得了最终力量,如此荒谬。 它变成了一股拳头(100个俯卧撑、100个坐姿、100个蹲姿和10公里跑步 ) 。 他用单一的、无趣的拳头打败了每个敌人。 由艺术家ONE创造的系列,并被Studio Madhouse(第一期)和J.C.Staff(第二季)改编成一个壮观的动画,并没有通过战斗结果来建立紧张。 相反,它把焦点转移到战斗流派通常忽略的一切:最高成就的存在意识、官僚英雄排名的荒谬性以及仍然在传统悬崖内活动的副角色,而主角则通过高潮而摇摆。

讽刺片两面都剪切。 One Punch Man 嘲讽了困扰长期系列的力量蠕动,但也提供了一些有史以来最壮观的战斗动画,证明了创造者理解和热爱他们所令人作呕的东西。 斋玉的无聊成为真正的戏剧性引擎 — — 他寻找有意义的挑战比任何为权力而绝望的斗争更能令人高兴。通过去除传统的战斗利害关系,系列迫使观众面对战斗中真正闪耀的价值,以及这些价值是否受到审查。 这既是一个写给流派的情书,也是它最尖锐的评论。

学校生活!:幻觉的安慰

人生的一丝不苟的动画,特别是那些专注于日常活动可爱女孩的动画,在舒适的基础上运作,它们提供逃到一个可以控制利害关系,情绪语气温温温和的世界。 学校-生活![ (Gakkou Gurashi!) 取下这个基础,并在上面,在同一栋建筑里,在其中建造噩梦。

系列的开场画面是熟悉的:快乐的高中女生在屋顶上摆放花园,一起烹饪,并照顾宠物狗。 艺术风格明亮,音乐兴奋,互动热烈。 然后一个镜头盘揭示了开场幕隐藏的真相:学校被僵尸启示录所包围,外界崩溃了,主角竹谷幸雄正在经历心理崩溃,无法如常地感受到现实。 她的朋友们保持了保护她理智的妄想,以日常的伪装过着绝望生存的双重生活。

校友会的架构, 通常是温和的性格成长工具, 成为谎言上建立的生存机制。 吉祥物角色, 名叫Taroumaru的狗, 部署时具有毁灭性效果 — 他的存在最初会强化舒适的外表, 然后在现实破灭时成为悲伤的工具。 系列显示, 颠覆性不是需要放弃源流的工具; 它需要为不同的目的使用这些工具。 舒适性变成了陷阱, 恐怖变成了释放。

春日秀宫失踪:选择混乱

春日秀美的美兰乔利 特许经营权确立了自己作为科幻、片段生活和校园喜剧的混乱组合,其中心是一位不知不觉地拥有神性现实战力的女孩。 系列的繁荣来自春日的狂躁能量、同伴的超自然怪兽和主角金的死板叙事。 2010年的电影[ 春日秀美的失踪 进行了激进的减法:它完全消除了混乱。

京剧的醒悟是在一个春日是普通,害羞的高中生,外星人,时光旅行者,和埃斯珀斯不存在的世界中,他的全部非凡经历都被抹去了,这部电影花费了大量的时间探索这种庸俗的现实,效果令人不快。 定义系列的科幻场景已经消失,被漫长,安静的系列的京剧在普通街道上走过,试图理解一个不再需要他任何东西的世界.

颠覆是结构性的。 完全删除流派元素, [[FLT: 0]] 原声流派的消失迫使观众认识到,原声系列从未真正涉及过外星人或时间旅行。 这部电影涉及的是京与奇的关系、他对普通幸福的恐惧以及挑战他的世界的需要。这部电影让观众选择与京一起:你宁愿和平还是有意义?安全还是超越的可能性?它将整个特权重新编织成一个故事,讲述了接受非同寻常的恐惧和必要性,即使它摧毁了你的舒适。 很少有电影更能证明最强大的颠覆行为可以仅仅是夺走某种东西。

古伦·拉甘:信仰是叛乱

Tengen Toppa Gurren Lagann [ 以不同于本列表其他系列的颠覆方式运作,它不是通过黑暗或心理复杂来解构其流派,而是用如此激进的诚意将流派翻倍于每条流派,从而通过过度而重生. 由井岛弘树导演,中岛和纪编著,系列开始于恐惧成为传统的地下村落,然后在不断升级的不可能的战斗中向外爆炸.

早期的剧情遵循了一种熟悉的轨迹:被压迫者与暴虐的表面统治者进行反击,通过勇气和巨大的机器人获得自由。但古伦·拉根恩[拒绝停止升级。 到中点,规模已从地下村庄扩张到银河帝国,从个人复仇到宇宙哲学。机器人组合成更大的机器人,然后变成更大的机器人,直到最后的战斗呈现出整个星系的大小,由人类的集体意志驱动,将星系作为武器投掷。

颠覆不是因为拒绝mecha公约,而是从字面上把它们变成新的。 系列说:如果你相信这种意志的力量能够克服任何障碍,那么当你实际测试这个提议时会发生什么?如果钻孔足够强大,足以刺穿天空呢?结果,答案既优雅又毁灭性。西蒙从害怕的孩子到坚定的成年人的旅程是一副胆囊——他失去了他的导师、他的兄弟人物,并最终失去了他的爱——而系列通过真正的牺牲赢得了它的最后胜利。 Gurren Lagann 颠覆了自]以来主宰mecha的愤世现实主义,认为真诚和希望不是天真,而是革命性的。它不仅给超级机器人的基因注入了活力,而且为这个流派的伟大事业提供了哲学理由。

如何流派子化 如何塑造动漫文化

这些标志性系列的影响远远超出了其单个的粉丝底部. 伊塞凯的故事现在经常包含创伤,后果和必须获得幸福结局的主角,这是一场从[re:Zero[ 的直系影响. Mecha anime of the last 20年的许可结构,从[]RahXephon到[Darling in the Franx到86的反向导Evangelion]启动的反导.

潜移也培养了更投入的,具有关键意识的受众. 体验这些叙事破裂的观众为模式识别发展了更敏锐的眼光,学习识别一个系列何时在其流派的默认内运行,何时进行有意的偏移选择. 这种媒体的识字创造了反馈循环:受众需要更精密的故事讲述,工作室应对风险,以及介质演化. 在线谈话,从论坛讨论到视频散文,以越来越精确的精准的分解这些颠覆时刻,构建一个共同的词汇,以了解流派期望如何塑造叙事经验(ANN对颠覆趋势的分析).

重要的是,最成功的颠覆者并不完全拒绝其源流。他们与他们深入接触,尊重基础,同时质疑为什么从未走过某些道路。 Madoka Magica[ 热爱魔法少女,以认真对待她们的痛苦。 Gurren Lagann[ 热爱美甲,足以将其前提推向逻辑极端。 攻击泰坦 热爱战斗,足以跟踪其道德问题,得出毁灭性的结论。 这种感情与批评之间的紧张关系是产生最丰富的艺术的,而最能对其流派构成挑战的作品是那些最彻底理解的艺术。

随着动漫产业继续全球化和流畅的平台拓宽了对各种故事传统的了解,流畅的创新的胃口只会增强。 下一代创造者将在这些系列所奠定的基础上,寻找新的方法来颠覆我们无法预料的期望。 但蓝图却依然如故:了解你的流畅,可以非常深入地识别其未言明的假设,诚实地询问这些假设,并创造出尊重过去、同时要求另类未来的事物。 这就是流畅的颠覆而不是毁灭,而是变革的遗留问题。