黑奇豪的难题:亲密、痛苦和我们建造的墙壁

很少有一个动画系列用不死不休的精准度解析了人类联系的力学 Neon Genesis Evangelion。 其心理结构的核心是Hedichog的“Dilemma ” , 这个概念借用自Arthur Schopenhauer的[] Parerga 和 Paralipomenna[[]。 类比法描述的是,在冬季,Porcupine 胡乱跑: 动作太近, 彼此间刺伤; 保持太远, 僵化。 Shinji Ikari在第四集中引用了这个想法, 将其作为他从他人退路的屏障。 系列并仅仅将困境作为抽象哲学来提出来迫使每一个主要人物生活。 Shinji害怕被排斥,以至于他先发自封地孤立,认为距离使他免于被抛弃的痛苦。 然而,这种自我放逐的自我所左右的放逐的只是加深了,从而形成了回馈,从而强化了他

井上慎二:避免附身的解剖学

信长的心理特征与避免的依恋模式有着惊人的关联。 在母亲去世后,他被父亲抛弃,他把根本上不可爱的信念内化了。他一再的避免(我绝不能逃跑)并不是勇气的表态,而是承认他从任何需要情绪脆弱性的形势中逃离的本能。当他驾驶Unit-01时,他并不出于英雄主义,而是由于恐惧需要获得认可,希望遵从会给他买下他从未得到的父爱的活口。他与Misato、Rei和Asuka在崩溃边缘上不断的感情,因为他无法接受他们可能真正照顾他;每一种行为都受到怀疑,这种情绪匮乏所生下的反射。系列形象地描绘了这种不亲情恐怖,这股力量的终结,在那里,信长的功率经历将四分五分,迫使他面对他周围每个人最深的自我和原始的、未分辨开的情绪,这股脉络,往往会理解到一个“FLT: ”的早期的脉应变 。

阿苏卡·兰利·索鲁:纳西西主义的脆弱建筑

阿苏卡的暴行不是自信,而是精心设计的针对过度不足的情绪的辩护。 她的整个自我观念取决于最佳飞行员、最聪明、最成熟的——因为她母亲的精神崩溃和随后的自杀让她知道,她是一个普通的、受抚养的孩子是危险的。 当阿苏卡发现她母亲被绞死的尸体时,她不是在说悲伤,而是说她母亲只认得一个娃娃而不是女儿的可怕启示。创伤凝结成一个核心信念:“如果我不是非凡的,我就是看不见的,如果我看不见的,我不存在。” 她的竞争性自恋因此起到一种生存功能,但同时也使周围的每一个人疏远。 阿苏卡的胸罩越多,其他人就越不能到达她身上。她受第十五天使的灵媒污染,就是一种心理伤害的比喻:天使直接侵入她的思想,迫使她重温和最痛苦的记忆,直到她的思想崩溃。“可知性自恋”一词是用现代心理学来证明这种自我自我意识的“潜移”是有用的。

美佐・嘉素拉吉: 带着微笑的伤痕

美须的外表比浅草更温暖,但她的心理挣扎并不那么严重。她目睹了少年时期的第二次冲击,这一天灾事件使她父亲丧命,她讨厌和热爱的强度都未定。这种灾难性创伤使她产生了一种持续的存在恐惧和与亲密的矛盾关系:她渴望亲近,但通过冲动行为和情感的无法性破坏。她那肮脏的公寓、重饮和偶然的性接触都是一个从未学会处理其恐怖和内疚的妇女的症状。在一次令人震撼的时刻,她承认,她在一个濒临毁灭的边缘的世界中感到更加舒适,因为它与她内部的混乱相匹配。美须的特征说明了创伤后紧张症的概念,长期暴露在恐怖情况下会改变一个人的整个关系框架。尽管她作为NERV的操作主任和代孕母亲,美须是一名童兵,她无法感觉到她父亲的创伤和创伤的感应知性。

抑郁症、存在性绝望和寻找意义

除了附着的伤口,Evangelion 面对抑郁症原始的原生现象,无论在任何媒体中都罕见。 人物们并不只感到悲伤;他们经历着麻木的空虚、认知雾和压抑的信念,认为他们的存在会让世界更加糟糕。 系列拒绝提供整洁的恢复,而是停留在压抑的静态中,让观众感受到其重量。 这种严酷的现实主义部分源于创作者安诺在节目制作期间与抑郁症的有记录的战斗,这给描述注入了一些批评家所谓的几乎是纪录般的精神病的假象。

丽·阿亚纳米:一个应该有自我的虚拟

丽雅娜米的空白影响和单调演说并不是羞涩或神秘的迹象;它们是几乎完全溶解自我的可听觉和明显的症状。丽雅娜米从Yui Ikari和Angel Lilith的遗骨中创造出来的克隆人,她没有童年记忆、没有家庭纽带,而且最初也没有意识到她为什么继续存在。她的贫困情感范围与临床医生可能描述的严重的厌食症和人格解体问题一致。丽雅的余生、实用性季度反映了她的内在景观:没有个人文物的空间,因为她不认为自己是一个有历史或未来的人。她著名的一句“我不是娃娃”标志着一个转折点,不是因为她突然获得一个强健壮的特性,而是因为她开始意识到即使是她的工具存在的问题。系列利用蕾雅来探讨 存在的哲学问题。:如果你是一个可替换的克隆,你为什么要活下来?她认为,通过她所选择的尊严,没有成为任何自我的自我,她不会让那些没有成为任何自我的自我,而会死。

卡沃鲁·纳吉萨: 展示Void的爱神之心

卡沃鲁只出现在一集中,而他对真嗣的影响——以及系列的心理深度——是巨大的。 正如第十七天使塔布里斯一样,卡沃鲁代表着无条件的正面评价。他告诉真嗣,他非常需要听到的正是“我爱你”这一话。 这一声明毫不犹豫地或交易的意图,瞬间填补了真嗣胸膛内的裂痕。 但卡沃鲁也是敌人,计划启动第三次撞击,真嗣被迫杀死他。 那种行为造成的创伤——使似乎无条件爱他的人感到痛苦——成为最后的精神分裂,使真嗣在中进入了一个紧张的螺旋。 伊凡杰利翁的结局 从心理角度讲,卡沃鲁作为安全依附着的镜子,只能使镜像粉碎。 这一痛苦的间隙强调了一个毁灭性的深刻的见解:缺乏爱是令人振奋,但突然失去爱却可能是一种令人无法抗拒的场面。 卡沃鲁鲁的短暂存在揭示出真嗣最深厚的欲望是系统地被人们所接受的,却不曾有意识地保护世界。

父母创伤的幽灵

如果有一个引擎驱动着Evangelion中的心理破坏,那就是失败的育儿的隐形。 几乎每个角色的成人病症都可以追溯到一个被失去、忽视或情感遗弃所定义的童年。 该系列几乎是弗洛伊德人对父母之间尚未解决的冲突如何成为子女窒息遗产的探索。 甚至连巨型埃文格尔利翁本身也被揭示为母体替代品,将飞行员自己母亲的灵魂安置在家中,在孩子、机器和父母的幽灵之间形成一种字面的共生关系。

源道一卡里:父亲的不可回避的影子

源道伊卡里常常被解职为冷酷的操纵性对抗者,但他的行为被深沉的悲痛驱使,这已化为非人的决心。 在与Eva Unit-01接触实验中失去妻子Yui之后,源道伊卡里的唯一目标变得与她重聚,不管付出多少代价。他抛弃源道伊里并不是因为他不在乎,而是因为他担心照顾会使他变得软弱无力,并转移他的计划。从这个意义上讲,源道自己被Hedgehog的Dilemma所困:他情绪的脊椎如此危险,以至于不敢让任何人——尤其是他的儿子——接近。 源道伊里的人不可能忽视:源道必须打败父亲的手艺,以宣称自己的人性,同时驾驶源道伊瓦,而源道急切欲控制的母亲。 源道伊利也变成了一个心理战场,在那里,爱、排斥、怨恨和长生在令人痛苦的结节中。源道伊利特利特利特利特利特利特利特利特利特利特利特利特利特利特利特利特利特利特利特利特利特利特利特

赤木理子:继承母亲的悲剧文稿

赤木家族的母性线为创伤如何世代复制提供了一种沉痛的科达。 丽子的母亲赤木直子虽然聪明但情绪波动很大,她对源多的不必要爱使她不得不在夺去自己的生命之前扼杀第一个丽子雅奈米。 丽子走的轨迹令人沮丧:她成了源多的情人,在Magi超级计算机上执着地工作,这包含了母亲的个性,最终试图在嫉妒的愤怒中摧毁李子克隆人,而她自己死去。 近乎相同的复制母亲的浪漫迷恋和灾难性结果说明了创伤的代代代代传概念,令人寒冷。 丽子的智慧无法避免她重复同样的亲缘模式,说明光靠洞察不足以克服家族历史所奠定的深层的情感路径。 马吉本人 — — 娜子作为女性、母亲和科学家的人格的三个方面 — — 都站在永久的纪念碑上,无法摆脱一个人的起源。

乐器化、爱歌死亡和集体意识

人类的仪器学项目是叙述性心理的终极幻觉。通过消除所有个体的逻辑—— 分离灵魂的障碍—— 它将结束孤独、冲突和错误的交流。在一个每个角色都遭受存在隔离的世界,被迫返回灵魂原始的海洋表面上似乎令人奇怪。仪器学可以被理解为自我的比喻,解开集体的无意识的记忆,以记忆静态心理学或神秘的传统。然而,系列却拒绝这种解决办法,认为它是噩梦而不是超越。个人的自负,拥有所有防御性的脊椎和痛苦的界限,也是个人身份、机构和爱的能力。一个没有边界的宇宙是没有区别的,所有独特的主观的主观性都崩溃为同质的。神智最后选择拒绝仪器学,接受痛苦的相互作用的生活,比永生不死更好。这是系列最深刻的心理陈述。它与许多[[FLT: 存在] 的自我认同的观点,即他必须感到精神创伤的自我治疗,而他必须感到自责。

交流分解和语言监狱

语言上的失败会让埃文格尔尼翁变得无所适从。 人物相互交谈, 保持批评的感情, 或者在错误的愤怒中爆炸。 剧集表明语言本身是一个不完美的、有破坏性的言论工具:语言可以轻易地被割去,就像沉默一样窒息。 美佐的欢呼专业面具掩盖了她的恐惧; 阿苏卡的侮辱掩盖了她的求救请求; 耿多的沉默掩盖了他的瘫痪恐惧。 永恒的不沟通提出了一个令人不安的问题: 任何两个人能否真正理解对方? 仪器的心灵感桥似乎是一种绝望的技术幻想—— 完全地希望绕过笨拙的、破坏性的言论媒介。 但故事认为,试图避免沟通的困难是逃避人类状况。 学习说话、倾听、忍受不可避免的破裂和修复才是有意义的。 剧集的臭名昭著的最后电视剧情,放弃了我的行动,而倾向于抽象的内部独白话,不仅仅是节省预算的实验,而是关于不可能用外行动解决内在内心中受折磨的“ 灵敏”的逻辑终点—— ,在那些“先导”的“ 概念上” —— 中, , , 与“ ” ——