美人如灵镜

古代的古典主义是人类的唯物主义,而古典主义则是一种超乎寻常的、能深入人类心理学最深角落的尖端叙事媒介。 在丰富我们对人物设计和故事弧的认识的许多理论框架中,瑞士心理学家卡尔·郑的著作非常突出。 郑的古典主义理论 — — 集体无意识中的世界性、神话性人物 — — 提供了超乎寻常的精确的透镜,可以透视日本动画中反复出现的动机和人格类型。 这些古典主义,如英雄、影子和导师,不仅仅是讲故事的捷径;它们是心理学探索的蓝图,让创造者能够构思出跨越文化界限的人物,因为他们反映了人类的共同经历。 这一探索将解析出主要古典主义的古典主义是如何编织成的,不仅塑造了个人人物,而且还塑造了整个叙事生态系统。

铺设地基:正琴拱门型的初级版

在将这些概念绘制成动画之前,必须对这些概念进行定义。在郑家的精神模型[中,这些原型是固有、普遍的思想、思维模式和存在模式的原型。 它们生活在集体的无意识之中,是全人类所继承和分享的思想的一部分,独立于个人经验。它们不是具体的图像,而是“原始图像”,它塑造了我们如何看待世界,如何塑造我们的梦想、神话和故事。郑家自己也指出了几个关键人物,这些人物在不同文化之间有着显著的一致性:

  • 人物:[] 我们穿的社交面具来导航公共生活,常常与我们真正的自我不相符.
  • 阴影:[ 我们拒绝承认的被压制的,常常是更黑暗的人格方面.
  • Anima/Animus: 男人的内心女性方面和女人的内心男性方面,调解有意识和无意识的人.
  • 自 :[] 整体和融合的原型,代表着分化的目标.
  • 英雄: 与影子战斗的冠军,为身份和值得追求的目标而奋斗.
  • 导师:[] 帮助英雄沿着他们的道路前进的明智导师.
  • "诡计:] 捣乱的混沌代理人,扰乱现状,揭示隐藏的真相.

以动画形式来看,这些典型的事物很少以纯教科书的形式呈现。 相反,它们被混合、颠覆和文化翻译,创造了既能感受到神话又能惊奇真实的复杂人物。 这些内部人物在屏幕上的相互作用成为了观众自身心理发展的象征性表现,而这正是媒体深刻情感影响的主要原因。

英雄和自发现迷宫

英雄式在动画中是最能立即辨认的,经常充当整个故事围绕的中心轴心。 郑将英雄视为自我与母亲(无意识)区别并确立意识认同的斗争的象征。 这一旅程几乎总是涉及堕入黑暗、与邪恶对手的战斗以及获得财富或财富。 在动画中,这个模板通过"光辉的战斗"流派被明确编纂,但其心理根源远不止于单纯的战斗舞蹈。

古典英雄的动画旅程

很少有系列作品将古典英雄的旅程忠实地体现为“纳鲁托”的。 类似地,“一粒”中的Monkey D. Luffy代表着变革自由的主角。他看起来简单的成为海盗王的目标,是完全分裂的自我的比喻,他把不同的船员(精神分裂的部分)结合在一起,而不是通过武力,而是通过个人自由产生的不可动摇的忠诚,他追求的双重目标:成为Hokage,村里最强的保护者,并向一个拒绝他的社区证明自己的价值。他的古姆果实力量,伸展和凝聚他的身体,是自我适应压迫结构僵化的美丽象征。 其它像Edward Elric(Fulmetal Alchemist 英雄)这样的偶像英雄, 代表着一个自觉的神的内向的神的凝视。

反英雄和分裂的自我

更现代的、心理上复杂的英雄型是反英雄型,他更能把影子放在表面。 “新创者”的伊卡里信雄(Shinji Ikari)是米查飞行员英雄的激进解构。 与其说是勇敢的冠军,他还处于瘫痪状态,他驾驶伊娃部队时不是出于英勇,而是出于绝望、无意识的家长认可和被遗弃的恐惧。他的旅程完全是内部的:这是对英雄抵抗召唤的残酷而痛苦的原始探索,他与这个召唤的怪物(天使)比亲密的人脉联系的可能性要小得多。 著名的“Hedgehog's Dilemma”事件使这个正文更清晰,说明了自我的防御痛苦如何也造成了深刻的孤立。 这种反英雄的轨迹表明,希罗型的抵抗需要传统意义上的成功;它需要自觉地面对深处的深度,不管结果如何。

阴影:逆境、异形和增长催化剂

没有一个静安概念比影子更具有内涵和戏剧性。 它代表着意识人格拒绝承认的一切:我们的初衷、我们未承认的愤怒、我们被禁止的创造力。 在象征性的故事语言中,影子经常以字面反派、黑暗二重身或内部声音轻声低语的方式出现。 然而,最精密的动漫理解,坏蛋不仅仅是一个被摧毁的障碍,而是主角自身精神的离散碎片,需要得到承认。

影像作为外部威胁

影子最直接的表现是魅力的对立派,他呼应了英雄本身的腐败潜力。 从“死亡笔记”中看,光明雅加米[是位大师。 他的出身是一个聪明、道德上理想主义的学生,他获得了神一样的力量。他的出身不是突然转向邪恶,而是自我的渐进、诱人膨胀,而是由“影子”(他自以为是的残忍和神祇复合体)取代了他的个人形象,成为模范公民。他的对峙对手L不仅仅是侦探,而是一面镜子 — — 相当辉煌,同样脱离了正常的人情,代表了同一个人孤立的智慧的另一面。在“伯瑟克”中,“影子”通过格里菲斯走出一种世界摇摆动的形式,在埃克里菲斯的背叛和征服中深刻地审视了压迫野心和绝望欲望如何产生绝对的恶魔的存在。 对于古特斯来说,他与使徒的外部战争是一场夜间的斗争,他内心的创伤。

面对内心的黑暗

许多动漫将与影子的对抗外部化,以更精细的方式进行。在“人物4:动画”中,人物必须面对并接受自己的“Shadow Selves”——一种完美的静态戏剧化,其中其人格的压抑性格,往往是隐性、虚荣或嫉妒,成为了暴虐的怪物。只有停止战斗,口头上说“你是我吗?” , 承认自己得到的不是个人,而是代表自我综合的受控面具。这是静态的自我融合图。在“Mob Psycho 100”中,主角Shigeo Kageyama压制他的情绪,以保持其压倒性的通灵能力。他的影子在内部积聚成,当它最终爆发时,它就形成了一个灾难性的自主实体。 叙述中的决议不是要打败这个影子,而是要让Shigeo哭泣,并且承认他的情绪,甚至是破坏性的情绪,是成为人类的。 这是“精神100”中的最高功能:不至于被彻底地融合,而是要被赋予。

指导者:向分裂方向的光芒

指导者原型(Mainor archetype)用Jungian语来代表在意识英雄和无意识者更深的智慧之间进行调解的智者。 这个数字经常出现在新的冒险的门槛,提供工具、建议和保护,并经常体现前英雄本身的人格。 指导者的作用是树立成长可能性的模型,为自我摆脱其熟悉的外壳提供所需的初始推动。

考古学家

爱美拥有远不止于阴谋装置的导师人物。 纳鲁托的杰拉亚是一个经典例子,他把淫荡的老人的弦乐与深刻的精神智慧和与英雄之前的暴力循环的悲剧性联系融为一体。他教的不仅是奈鲁托,而是哲学:坚韧不拔的重要性和人类精神的耐力。 “德拉贡球”中的罗希大师为悟空和克里林提供了同样的基础性角色,但有一个关键曲折:他的训练过于注重于动作良好和造型的简单基础,将掌握任何外部艺术的先导的禅类原则封印在了身。在比较沉寂的登记册中,导师型可以是鬼魂般的存在。尽管他是一个弟弟,但经常是爱德华的道德锚,他的灵魂却与一种装甲-一个岩状的空洞形体结合在一起,它有着深厚的同情心。他代表着一种持久的、指导超人良心的光芒,不能用心灵来指导。

缺席或腐败的导师

导师型的戏剧性力量也暴露在它的缺失或腐败中. 在"新创世纪"(Neon Genesis Evangelion)中,源田一卡里是反导师,他是一个父亲,他不是把真嗣当作学生而是自己秘密地与亡妻团聚的单人计划的工具. 缺乏真正的导师使得真嗣在心理上漂浮,无法形成连贯的自我,并且受到人类器乐工程所代表的无限无意识的恐怖的困扰. 弓箭型的这种反演通过显示失败时的崩溃来突出其心理功能:没有智者老人,英雄根本无法崛起.

诡计:混乱、喜剧和文化颠覆

特里克斯特式是集体无意识的破坏剂,是横跨国界的,他们渴望破坏、食欲和狡猾地暴露了我们所生活的规则的任意性。 在动漫中,特里克斯特经常是混乱喜剧的源头,但他们具有一种神圣的功能:他们是停滞模式的断层者,是向权力说真话的傻瓜,是迫使人物和观众质疑其现实结构的代理人。

漫画破坏者和圣贤愚人

温塔塔(Gintama)的Gintoki Sakata(甘塔玛)或许是Trickster最完美的动画化。 他是一个武士,生活在被外星人殖民的时代,但他的主要职业似乎是读Shonen Jump(Shone Jump),躲租租租,陷入荒谬的境地。然而,在他的死板下,受糖苦味的外表却有不可动摇的意志,并深深致力于保护他珍爱的东西。温塔塔塔塔的标志性举动不是特别攻击,而是木剑,它是一种能挖苦“魔剑”的剑,并且是用来保护灵魂的实用宝藏藏藏藏的武器。他拆除了第四面墙和他本流的先天性,不断提醒观众,硬的荣誉守则常常是愚笨的面具。 同样,来自“诺拉加米”的细神,他为五日元从事奇异工作,是典型的神灵丹。 他是一个灾难神,他希望重塑,拥有巨大的力量,把自己描绘为肮脏的工作提供绝望的神药方,他,他把人的精神和他的精神带入了,他的精神,他的精神完全被遗忘

Anima和Animus:字符设计中的内争

女性内心的个性在男性中最为突出,在郑氏的典型中,女性内心的个性在自我意识和无意识之间最为细微。 常被投射到他人身上,导致强烈的吸引力或厌恶,但在发达的个人中,她们充当了更深入的创造性和精神洞察力的桥梁。 在动画中,这些典型的人物往往表现出违抗严格的性别角色,或者在情节中,人物必须融入文化上对异性赋予的品质才能达到整体。

转换性别双重主义的字符

库拉玛来自"尤玉·哈库绍",是一位完全融合的男性形态的阿尼玛的优雅代表,他是一个在人体中重生的恶魔狐魂,结合温柔,算计,精致的美丽品格,在激怒时具有无情,冷酷的暴力能力. 他的标志武器"玫瑰鞭"融合了美和致命性,他的战略思想是传统"女性"情感智能和"母体"决定性行动的完美合成,他不是一个压制女性侧面的人;他是一个强大的人物,其力量直接来自合成;一个相应的强大的阿尼穆斯人物是"壳中的鬼"的木托科·库桑那吉少校. 她的身体形态简直是一个选择,是一颗充满了怀疑自己人性的意识的炮弹. 库桑那吉通过她的冷酷酷的超理性推理,她对一个男性团队的领导,以及她的哲学流派的认同度,她用"心灵的密码(心灵)来表达她的"心灵/心灵的"。

以Anima/Animus为叙述桥

在“马吉·马多卡魔法”中,浩村赤美的整个角色弧是安尼木/安尼玛关系的暴力、时间扫射。 她最初脆弱的自我(传统上是“女性” ) 与拯救她的马多卡形成了不可突破的灵媒纽带。 数十个绝望的时间周期,浩村将变成一个尖锐的、枪法和感情上孤立的战士——一个坚韧的安尼木的鲜明化身 — — 都是为了保护她向马多卡投射的温柔的、弥塞主义的安尼玛人物。 故事的最终悲剧取决于这种不协调的描述,表明真正的融合需要互惠,而不是一面的控制保护脆弱理想的愿望。 这种复杂的相互作用将安尼木/阿尼木斯的动态远远超越了对“内在男性化/女性化”的陈词滥调,变成了一个充满深刻心理恐惧和奉献的领地。

人与自我:面具和真实完整

除了已经讨论过的主要人物之外,动漫还经常与两个更具有支配性的郑格主义概念纠缠在一起:Persona(我们所戴的社会面具)和Self(完全通灵融合的典型类型 ) 。 这些往往是长期系列的最终主题目的地。

人的负担a

人性是社会生活的必要适应,但与人性是神经病。 在动画中,这是一个普遍的主题。 “Code Geass”的Lelouch vi Britannia是一个精通人性操纵的操纵者,在两种身份下运作:小气鬼、低迷的学生Lelouch Lamperouge和蒙面革命者Zero。 他的悲剧在于零的面具消耗了他的身份,导致他自己设计死亡,以造就和平 — — 即Persona牺牲了生命,为世界创造更真实的东西。 在Sayu Yagami中,人们看到了一种更为亲密的斗争,即“死亡记 ” , 她的心理崩溃源于她父亲死后无法戴适当的社会面具,说明了Persona的失败如何能破解自我。

自我作为叙述的目标

郑模型中最终的典型是自我,即包含意识和无意识的人格中心。它代表着团结,并且常常以圆形或曼达拉为象征。 “Fulmetal Alchemist: Morectic”等长期系列的旅程是朝自我的渐进而痛苦的运动。 在“Spirited Away”中,浴室本身是无意识的曼达拉,他从一个害怕的无名无姓的孩子到一个勇敢、综合的个人的旅程中,她记起自己的真名(Hero's Boon),这段牺牲是爱的完整而膨胀的自我的投降,纯粹代表了非命中。 他变成了一个男人,一个完整的人,这就是真正的埃尔里克的宝藏。 在“Spirited Away”中,浴场本身是无意识的曼达拉,他从一个害怕的无名的小孩到一个勇敢、综合的个人的旅程,他记起她的真实姓名(Hello's),是怎样去适应贪婪的力量、懒惰和爱的完美地重新回归。

动漫中的心理学故事讲述的持久力量

动漫创作者意识或意识地使用静安概念,形成了全球艺术现象,一个庞大的现代神话库,讲普世灵通语言。 英雄、影子、导师、特里克斯特、阿尼玛/阿尼穆斯、Persona和Self不是静安标签,而是能激发叙述的动态力量,赋予其梦境和传说的共鸣重力。通过观看这些人物与内心黑暗斗争、戴面具、面对智慧的引导并最终寻求融合,观众被邀请进入自我反省的过程。 闭塞不只是与飞行员的父亲的复合体作斗争。海盗们不光寻找自己的心理完整性;他寻求一个代表自己心理完整性的家庭。Anime对观众的持久天赋就是:它不只讲述英雄和反派的故事;它将成为整个人类的永恒的、内部戏剧。通过 琼吉安的古奇特式语言,这些动漫漫的故事变成了我们内心深奥的镜像。