慎凯2016年的电影,你的名 Kimi no Na wa],成为全球现象,打破了多个国家的动画票房记录,并刻画了数百万人的心。它头部混合了身体-游泳喜剧、痛苦的浪漫和科幻悲剧,包裹在摄影现实主义背景艺术和冲击式的Radwimps音轨中,往往让观众更渴望。但这部电影并不是在真空中存在的 — — 它将新凯十几年来的主题联结在一起,并与其他即将到来的时代幻想一起深刻地共鸣,探索连接、损失和时间的弹性。它观看了一套与[ 相伴的电影的曲折叠组合,你的名 将单一的晚间娱乐化为更丰富、更层次的旅程,通过当代日本动画绘制了最佳的顺序,解释了为什么每个选择都属于,并为最佳体验提供了实用的咨询。

慎信凯的故事的情感结构

在跳入多电影马拉松之前,它有助于理解是什么使得新凯的视觉和叙事语言如此独特。 在他职业生涯中,他一次又一次地回到了少数核心动机:身体或时间分离的痛楚、光线通过云和火车窗口过滤的方式、无言的言语的重量以及一个瞬间可以重塑整个生活的理念。 他的人物常常横跨着普通的风云和奇迹 — — 突然发现自己与超自然相撞的青少年,无论是用陌生人换身,召唤雨,还是追逐一个迷失的爱情的幽灵后遗迹。

视觉上,新凯的电影以粉丝所谓的“新凯天空”闻名,这种广袤的蓝橙色的光泽让日常生活几乎变得神圣。 这种通过数字画和精心配色而实现的超细化风格将东京的地铁站和乡村山神社变成了令人惊奇的地方。 声音设计与图像并存;在 中,你的名字,自行车轮胎下碎石的碰撞或火车公告的回声可以感觉像雷击一样重要。 承认电影中的这些模式让每个观众都更加有收获,因为你开始看到新凯如何成熟了自己的中心问题:当世界似乎与我们密谋时,我们如何与某人保持联系? 记忆能否抵消抹去的力量?

为什么观看相关作品增强你的名字

一部像这样复杂电影会奖励重复观看,但通过精心选择的伴奏片来扩展周围环境,可以解锁更多。当你观看早期的Shinkai作品像[5厘米/秒[,你会注意到身体-游泳机制的种子:距离不仅仅是物理上的,而且还是时间上的距离,对火车时间表的迷恋,对技术的渴望无法弥合的原始。对其它受人赞誉的处理类似主题的动因——时间旅行、互换身份、青春期和环境焦虑——揭示了Shinkai参与的文化对话,在许多方面都重新定义了这种对话。

此外,工作室吉卜利神奇的现实主义与新凯现代数字美学的对比使得经验更加丰富。 电影“Spirited Away” 也涉及一位年轻主角,她失去了自己的名字,必须穿越超自然的范畴,但吉卜利的手工、逐帧方法却设定了不同的情感节奏。 通过这些动向和艺术转变,你构建了现代动因的情感范围的精神图。 最终目标不是排序或比较,而是让每部电影和其他人说话,把整个序列变成一种关于命运、身份和保持联系的静默英雄主义的延伸对话。

手动理想查看顺序

以下的顺序设计在几天或一个专门的周末。 每条条目都建立在之前的条目上,深化情感投资,并吸引人们关注共同的象征主义、视觉动机和叙事结构。 虽然主要事件是[你的名字本身,用新凯和马莫鲁·霍索达和弘马萨·延林等导演的早晚作品来记录,创造了一种令人满意的情感弧形 — — 从分离的忧郁,通过重聚的阴沉,形成对未来的充满希望、有时是苦闷的思绪。

1. 5厘米/秒(2007年)

开始吧。 信凯的三段反响在时间、距离和童年承诺的消失都作为前奏 你的名字 。 影片从小学开始, 连接到成年, 与身体运动、 错过的火车和年久不衰的重力拉开它们。 有一列火车因雪而停靠的著名场景在后来的[ ] 你的名字 的终局, 信凯在描述 你的名字 时, 明确引用了这段作品, 作为他之前留下的悲伤的答案。 注意导演如何将电话杆、空教室和樱花瓣花—— 以后电影中将重新出现的所有图像, 但这次是充满希望的光芒的。 一条由Tenmon公司制作的缠绕的钢琴音轨, 教你们密切关注音乐提示, 以后会用拉德wimproproced6 。 [: [F] 。

2. []你的名字(2016)

现在,在吸收了5厘米]的忧郁之后,你被装扮成一个完全的情感壁画。 你的名字的身体游移前提最初感觉像一部令人毛骨悚然的浪漫喜剧,就像来自农村伊藤森的神社少女Mitsuha和东京的高中生Taki那样,他们从身体中醒来,给彼此的社会生活造成破坏。但经过一半,电影的浮点变成了一些陌生的、更令人惊叹的东西:与时间相撞,将天文学、神道仪式和2011年的Tō浩ku灾难合并成一个单一的、心脏屏蔽的序列。注意反复出现的摩托菲斯——有条带、电光、彗星碎片——以及他们如何打破身体、时代、甚至生死之间的界限。这些拉迪普斯的歌不是背景;它们是叙事的装置,是“神器”[Perike” 。

3. 与你共度的周密(2019)

紧接着,你的名字,紧跟在新凯的下一个特征上, 与你 织造在雨干东京,紧跟在逃的浩达卡和孤儿希娜,他们可以祈祷天空晴朗——一件私人代价惨重的礼物。两部电影都有一个明显的卡莫(塔基和米苏哈是年轻的成年人),但联系却更深。在其中,你的名字 将自然世界视为一个应该与它协调的东西(彗星的破坏最终是,承认和接受的), 织造就更大胆、更不道德的问题:如果拯救你爱的人意味着让世界淹没呢? 视觉风格的发展——水的影响是惊人的,城市的凝聚——在永恒的她身上——但你们会立即认识到对年轻人的同样的关切。 [FLT: Suseutl: :

4. 词园(2013).

在超越新凯的电影拍摄之前,请回到这个短而精致的作品,它直接出现在你的名 。这部电影几乎完全局限于一个单一的花园展台,而侧重于天气——雨、光、叶上水的声音——预示着新凯后来的作品中的元素魔法。仔细注意雨滴和叶片的超细渲染;动画家花了大量时间研究光折射如何通过水,技术成就将后来为彗星的尾部和视线改变时,将“你”的情景与“你”的“感觉”的“感觉”主题相提并论。[MutHLT:

5. 被划为远方(2001年)

现在,像宫崎孝男(Hayao Miyazaki)所指导的,她进入了Studio Ghibli的经典。 电影是一个漫漫的、手绘的神奇之地,与神仙的作品没有直接关系,但它提供了日本动画如何对待身份丢失和复原的基础理解。 象Mitsuha一样,奇贺郎必须记住自己的名字,打破超自然咒语;她进入了取名字的灵性浴场,就像Mitsuha和Taki的记忆在交换停止时相互淡化。这部电影是一个漫漫漫的、手绘的神奇之地,与神仙女、巫婆和神仙女同生,其视觉语言——在水面上滑翔、灯夜、广阔的室内——将在你的记忆中回声,与神仙女的数字幻像相提并称。

6. [狼儿童(2012年)

与 Mamoru Hosoda 的 Wolf Children 关闭主序,这个故事表面上是无法改变的:年轻母亲在父亲去世后抚养两个半狼孩子。然而,这部电影分享了 你的名字与乡村景观的深度接触,神道体现了对自然的尊重,并尝试成长为一种既能选择又能继承的身份。 遥远的山地环境,即花儿为孩子自由而动,回顾了伊藤森的青春。更重要的是,Hosoda像新凯一样,对时间流逝和亲情之变化的苦闷闷不已着,这部电影的13年历程,在季节和学校的成绩中都反映了你的短暂飞跃。 这部电影的最后一部作品给你留下了一种土生的希望 — 即使是最脆弱的纽带,也能够通过转变、完美的情感结晶,完成你的旅程。

进一步探索:补充和对比

一旦你吸收了核心序列,其他几部电影和一系列电影就提供了主题回响,这些回响会继续按时间、记忆和人类的关联进行冥想。 这些影片最好按任何顺序观看,也许在接下来的一周,让主马拉松在重新潜入新眼界之前就安顿下来。

]"穿越时间的女孩"(2006)

这部由麻友雄雄导演的电影最初是田中津一的一部小说,是动画中最受人喜爱的时空旅行故事。 高中生慎雄发现她可以直接在时间上向后跳,并使用这种能力,直到她意识到每次跳跃都有后果。 这部电影的轻心语调慢慢地让位给了真正的赌注,这与《你的名字》从喜剧转向悲剧一样。 霍索达将时间描绘成一种有形的有限资源,可以挥霍或唾弃,这与新凯更具有物理和身体扭曲作用的方法形成了一个令人惊奇的对比。 两部电影最终都认为,小而日常的瞬间是值得保护的。

在这个世界的角落(2016)

光绪年间和二战期间在广岛拍摄的片段历史剧情似乎有点怪异,但这部电影对日常生活的微妙渲染和普通人的韧性有着深刻的联系。 美秋的伊藤森是一个与传统密切相关的农村社区,观看秀祖的配给、损失和缓慢的正常程度的侵蚀,使得你的名字对灾难和记忆的处理更加令人不快。 电影的水彩动画和无心的节奏吸引了类似的关注观看 — — 注意灯光落到塔塔米垫上的方式,以及女孩的手如何用刺绣——你从新凯的细腻背景中学习。

从罂粟山上(2011年)

这部由Gorí Miyazaki导演的Ghibli工作室电影专注于怀旧、年轻主义以及两个高中生之间神秘的浪漫。 20世纪60年代,横滨开始,它渴望一个与新凯对传统对现代主义的沉迷相呼应的时代。 主角们为拯救而斗争的学生经营的俱乐部是记忆和社区的物理表现,与神社仪式和剪辑线在[ 你的名字中并不相异。 影片的无心、阳光的氛围为新凯的动能编辑提供了温和的对比,然而,两者都同时庆祝了年轻人决心坚持什么的小规模叛乱。

March comes in Like a Lion (2016–2018) (中文(中国大陆) ).

夏夫特根据奇卡·乌米诺的漫画创作的这一两季动画系列,并非关于超自然的搜身,而是关于孤立、抑郁和现代动画中发现家庭的最敏锐的情感描写。 专业的Shogi玩家Protagonist Rei Kiriyama在多年的孤独后慢慢学会让人们进入。 该系列使用颜色、内部独白和比喻(河水代表情感过度)将令任何被塔基疯狂的搜身或米苏哈的孤独感动的人感到熟悉。 在电影之后看,日本动画在探索年轻人内心生活方面投入了多么深厚的精力。 在NHK的官方人物网站上更加了解。

阿诺哈纳:那天我们看到的花(2011).

由Mari Okada编写并由Tatsuyuki Nagai导演的十一集动画系列 Anohana 集中讲述了一群在其中一人死后因悲痛而被撕裂的童年朋友。多年后,死去的女孩的幽灵再次出现,请被撤回的主角Jinta帮助她实现愿望,以便她能够继续前进。与的相似之处是:活人和死人的交汇点、未表达的感情的痛苦以及最后告别的阴暗。 Anohana 在同一主题上提供了更有根据的、令人泪分的冥想,其著名的结局序列被设定为“秘密基地”,已成为音乐提升敏度——一种技巧Shinkai和Radwimps的触摸石。

收听比分作为叙述

无法写出 [ [FLT: 0] ] 你的名字 [[FLT: 1] 。 制作者野田洋次郎在剧本仍在开发中的时候写歌, 以便让节奏、情绪膨胀甚至解说词句能够为编辑和叙事间隔提供信息。 轨迹如“Zenzense”、“Sparkle、” 和“Nandemonaiya” 等, 并不只是在场景下播放; 被爆发, 有时完全占据了音效组合, 如人物的内部世界已经开始高声广播。 在最佳的观看顺序中, 注意每个前辈如何使用音质。 5 厘米/秒/秒 , 依靠器件琴和弦, 产生一个变奏的、不动的空间。 与你一起, 推动拉迪普合作, 诺达的声音键瞬间也开始音响。 [FLT] 。

完整体验的实用视图提示

为了让这场马拉松获得最大的成功,对你的环境和心态进行一些简单的调整可以产生戏剧性的变化。 电影的设计是浸润的;把它们当作事件,而不是背景噪音。

  • 选择正确的时间和空间。 在黑暗或暗淡的房间里看,没有分散注意力。 新凯的视觉细节 — — 光线捕捉头发的方式,人物姿态的微妙转变 — — 很容易在多重任务时被错过。
  • 使用最佳的可用音频. 耳机或环绕的声音系统可以让你欣赏音乐和环境的全部效果. 许多流媒体平台提供高质量的音频流; 利用这些音频流.
  • 原日语中至少一次用字幕观看. 声优表演,特别是Mone Kamishiraishi的双重角色Mitsuha和Taki-in-Mitsuha,带有微小的细微之处,有时可以平淡化。字幕也让你更加参与视觉的构成。
  • 电影间休息。 即使短篇的条目像[]词典园[(46分钟),你的情绪储备也需要时间消化。走出门,看看真正的天空,吃点零食。让每部电影的后味在下一部电影开始前就解决。
  • 保持笔记本的手势。 将反复出现的图像 — — 火车、绳索、大门、暮光。经过完整的顺序,请回顾你的笔记,你会对电影在导演和几十年间如何相互交谈感到惊讶。
  • 后退关键场景。 一旦你看到整个弧线,就回去重看 你的名字 或5厘米/秒 的最后时刻。你会注意到预示、视觉押韵和第一次看不见的主题回声。

文化和神话的底蕴

虽然,但对于国际观众来说,没有事先的知识,你的名字是完全可以被取用的;对于将人绑在距离和时代的一线命运,带带是一个有形的比喻。圣典仪式,献礼[kukikamizake],以及彗星创建的湖的神圣身体,都与日本的概念[musususubi ——流动的力量,支配一切事物。认识到musubi:,字面意思是“共同”使电影的中央视觉动画 [FLTUTUTUTUTUTUTUTUTUT] 几乎是“FUTUTUTUTUTUT”的,它与2011年的红色的红色和红色的红色的红色的,它TUTUTUTUTUTUTUTUTUTUTUTUTUT

最终反思

围绕建立一种精心设计的观看体验。 你的名字将电影从惊人的一次性电影转变为正在进行的艺术对话的中心。 通过穿越新凯早期和以后的作品,与吉卜利的神话一起凝聚,最终融入了霍索达的土质、面向家庭的故事,你追踪一条从孤立的渴望到难以实现的联系的道路。每部电影都成为了凝固你对他人的感知的镜头,你走开的时候不仅看了电影清单,而且参加了跨时代的探索,探索了它意味着我们之间可以抛出的时间和自然的鸿沟。 动画的动力就是它能够使无形的——半记忆的名字,一个从记忆中消失的面孔,一个不再存在的地方——感觉像东京窗口上的雨一样坚固和真实。