胡索达不仅是一个动画家,他是一个现代神话人物,电影是视觉诗歌。他的名字与一种独特的情感共鸣故事品牌同名,这种故事品牌将神话和奇幻故事织成无缝的接合。与他的许多同时代人不同,胡索达把故事放在家庭的亲密领域和个人为身份而奋斗,然后通过使用丰富的图书——无、刻意的建筑——象征主义和神话学来将这些深刻的个人故事提升到一个普遍规模。他的作品从早期的数字前沿[ 迪吉门冒险:我们的战争游戏到一个分层的虚拟世界Belle[F:3],是一个具有层次意义的大师阶级,邀请观众超越充满活力的超自然地表,进入一个充满古朴的旅程、变革的门户和人类指南的世界。

基金会:神话作为心理学景观

为了理解霍索达的象征主义,首先必须认识到他使用神话的手法很少是直接的一对一的抄写出现存传说。他并不简单地重述QQKami的故事或Tanabata节。相反,他把神话视为精神科的基本语法。他大量借鉴了约瑟夫·坎贝尔所宣传的独一神话结构,或英雄之行,霍索达将常见的童年和青少年危机描绘成新的一对一的情节,这是对父母的死亡,也是对第一对一的爱情的神话试验。这种对神话的心理方法使他的电影能够感觉无时无刻。一个孩子在 米莱中为一个新的婴儿妹妹取出一条经来,成为一段值得一首史诗的旅程。为了更多地了解英雄之行框架,乔瑟夫·坎贝尔基金会提供了大量资源。

神秘框架提供了一种至关重要的安慰:它向我们保证,我们的个人混乱是一直存在的秩序的一部分。在 男孩和野兽中,主角Ren在J ⁇ tengai的烤肉地上下降是一个典型的卡塔巴西斯,是进入下层世界的后裔。然而,Hosoda将地下世界重新描绘成情感成长的十字架,而不是死地。野兽(j ⁇ j ⁇ j ⁇ j)并不是被杀死的怪物,而是代表了自我不受控制的原始方面的代父和对立兄弟。霍索达的双重世界——人类城市和野兽王国、真实生命的Oita和U(),公寓和花园 ——是象征意识和意识的双重性、民用面具和野心的分解的不断增强的世界的特性。

变形的视觉地标

霍索达的视觉象征主义是一种有纪律的语言。 他不把符号仅仅当作装饰;而是推动主角变形的积极叙事代理人。 三个核心象征主义动机以惊人的一致性来重现:门户和门槛、动物自我和时间的活泼性。 每一种符号都不是静态的比喻,而是变化的动态机制。

门户、门和选择结构

霍索达的电影中最普遍的标志是"传送门"。 一个物理门槛几乎总是将平凡的世界与潜在的转变空间相隔开来。在 中,女孩跳过时间,它比一肢还小,她身体上将自己抛出空间和时间。然而,实验室和最后的被冻结的时刻作为情感阈值。慎之跃进是阻止她无忧的青春期的绝望之作。在后期电影中,这个标志已经成熟了。在[ 中,Mirai,家庭花园是一个胎入室空间,房子本身就成了时间机器。孩子通过建筑门槛——一个通往他母亲童年的门,一个成为战事的屋子——寻找他家庭记忆的隐藏档案。花园是中心,连接了天(高地平地),地球,以及潜意识的世界。

这种象征主义最终形成Belle,整个互联网是一个以生物识别耳机和视觉跃入U为代表的门户。 然而,Hosoda颠覆了数字门户的陈词滥调。 在U,门槛不仅仅是进入,而是自我恢复。 Suzu通过她的vatar,Belle, 最初隐藏她脆弱面貌的人物进入了门。 门会双向摆动:最终,U中发现的勇气必须穿越现实。 Suzu在雨中奔跑,隐藏她在现实世界中唱歌的物理行为是最终的门槛。 门不再是逃避,而是隐藏自我与公众之间的桥梁。

神通与动物考古类型

如果将传送门作为方法,那么,变形器就是变形器。 霍索达的性格设计不仅仅是形而上学的选择;而是以形而上学的心理见解。他的电影中的人类形态动物是静安分析家称之为影子或动静/动静的象征。霍索达将狼作为恐怖的象征,而是必须培养、而不是摧毁的纯洁、无意识的本能的象征。电影的中心视觉比喻——儿童在情感的正波上恒常地、无强迫地在人与狼之间转变——这是人类动物界面的图。 尤克选择人类生命,而选择野生的阿米则代表灵魂中根本的分化。 霍索达将狼作为恐怖的象征,而不是一种纯洁而无节的本能的象征,而不能被破坏。

在中,"男孩与野兽",动物域是灵魂的一道道场. 熊相兽的出土是通过成为父亲学习纪律的花懒和愤怒的生物. 伦以胸中空虚为象征的空虚,最初不是由人类的连结所填满,而是通过学习像野兽一样的战斗——从字面上模仿他主人的动物运动。在男孩的心底发现鲸鱼,其力量的深处,利维亚坦形状的库,是神话解剖学的深层出土;这种隐藏动物心的观念与日本的活体相连,动物们拥有了变革性的启蒙。对于民间传说中的动物型,你可以探索像拉夫卡迪奥·赫尔恩这样的民俗主义者的工作,其著作存档于[F:6]。

即使在不太奇妙的 夏季战争 中,OZ的活字系统也为这个功能服务。 健二的数学内涵特征被赋予了可爱而小的活字,而英雄兔子卡兹玛国王则是静默的健二的数码战斗形式。 兔子不仅仅是可爱的设计;它是一个诡计和战士,它体现了健二必须学会为自己而声称的神话力量。 健二是一个心理面具,让人物们与集体无意识的——人类的数码海洋——互动,并参与一场同时是家庭危机和启示的战斗。

时间作为流体,神话的力量

霍索达一贯把时间视为不是僵硬的线性进步,而是可以通过情绪强度来引导的可塑性循环力量。这是他最激进的神话再构思:把时间变成一个角色。 穿越时间的女孩[ 被时间拉出电荷的科幻装置所支撑,但机制却无关紧要。神话的真相是时间慷慨而有限。 慎在诸如卡拉OK扩展和避免忏悔等小事上浪费了跳跃,这是当代关于不活在目前的危险的寓言。最后的跳跃,被千秋用来确保未来,他可以看到一幅画作,将时间花在令人心碎的审美价值上。 此时此刻,一个充满了各种可能性的库,没有意识的路子。

墨来] 将这种流畅的事物推入了家用魔法的范畴。对于小昆来说,家用庭院是一个有血脉的不毛之分,他的母亲,曾祖父,作为年轻人,以及未来的自我共存。这不是时间旅行;这是人类学家可能称之为“神秘时间”,因为古代的过去永远存在。象征主义非常精确:家用树成了一棵装饰着历史的自然的自然树。通过与自己年龄的祖先相会,昆得知他不是一个独特的、孤立的自负,而是在故事中结节。房子本身由建筑师Makoto Tanijiri设计,是一栋没有门的垂直的居住空间,迫使家庭了解其他各个层次,这是电影的结构回波。在像 [F:2]这样的地点的建筑审查中可以发现对家用的独特设计,这段电影的编排方式是:[FDailty3]。

鲸和怀文斯:想象中的生态系统

除了主要动机之外,胡索达还用次要的象征动物来丰富无极生态系统。鲸鱼是一个特别强大的象征,出现在[]男孩和野兽和最令人惊叹地出现在贝勒中。在莫比迪克,鲸鱼代表着自然界的不可磨灭的破坏性面貌,但对胡索达来说,鲸鱼是内在的指南。当任终于与自己内部的鲸鱼相会时,它就是一个琼格雅人与自我相会,令人恐惧和敬畏地激起内在女王的相会相会。在贝勒中,鲸不是作为一种活生生出的声音,而是声出声来,苏祖的唱出的声音可以震撼乌的虚拟世界,而且,对胡索达来说,它可以震撼动真实世界的被虐待的儿童的沉默之坝。声音变成了我的海洋生物,是一种深沉痛的情感活力,它可以吞入世界。

相反,飞行的野兽——活生生的活兽或龙——在Belle中代表了受伤的Anyum。龙是Kei的被打成碎片的、有装甲的社会身份,他把受害者和对兄弟的爱隐藏在一个被吓倒的被伤的生物背后。象征主义在两个层面上运作:在线活兽是一个怪异的、可怕的自相残象,而仙人塔公主Belle,用同情心的姿态驯服野兽。美人和野兽的传说本身就是一个神话的模板,而Hosoda通过相互相救来解构它。乌的野兽城堡是一个顶级的创伤塔,玫瑰并不是一个花朵花朵,而是真实世界GPSGP位置的线索。这种神秘的自相残象的文字化,使魔兽变成数码面包圈,是他的天才的标志。

家庭作为泛神社

将Hosoda的所有象征都置于根本的重新定义下。 在描述中,神不是活在奥林匹斯或高一等的伊祖莫;而是活在家族单元中。 夏战。真努奇族是一个活生生的古典主义。萨凯奶奶是母系太阳女神,是秩序的核心力量,其死亡使世界(家庭和数字)陷入混乱。瓦布介是败亡的卡米,是用被偷取的火而归来的儿子,人工智能爱机。曼苏克,EMT,是一位更善于治愈的神;渔民们把大海的恩赐带过来,这是一场神圣的共济会。他们利用一台超级计算机和手持冰船冲出数字洪水的波来的最后战斗,是一场神秘的冲突,它将家庭过去、现在和未来与现实的解脱开来相联。

家庭作为神圣集体的主题在 Wolf Children 中达到了其被遗忘的地盘。 花是一位土母,她独自从严酷的山地荒野中培育出生命。她为种植土豆、控制野生河流以及保护孩子免受世界的伤害而奋斗,是家庭母亲的史诗。影片认为,每天养育孩子的劳动是英雄的萨迦。 Ame的呼声在森林中回荡,就像Yuki为初中而出道一样。 最终的画面是:一个母亲抚养了两个属于不同世界的生物,她让它们离去。 家庭是创造和解体的场所,霍索达用留给国王的萨迦的再生前的古来对待它。

女性作为创造的代理人

霍索达2012年后作品中一个具体的象征流流是女性原则的提升,不是被动地作为决定时间的一丝不苟,而是作为现实的积极动力。从花的农业劳动到Belle 中苏祖的声能,女性主角变成了一个创造神。在Mirai中,未来实际上是一个女孩回来教导她父亲的形态。母亲的作品表现为一种复杂而神圣的职责,它塑造了时间。在中,女孩通过时间[FLET:5],阿姨雪克是恢复性的人,知道时间-LEAP LORE的守护者。在 Mirai,HOOAHOAOAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

现代神话中一个断开的时代

何索达超越了虚幻之处,他拒绝评判现代世界。 互联网在 summer Wars和Belle中并不是一个阻塞陷阱,而是一个数字无意识的集体海洋,在那里可以诞生出新的神话。OZ和U的视觉设计——他们数十亿的活生肖像像像鱼一样移动——是人类互连性的乐观象征。危险不是来自技术,而是来自人类仇恨和虚假的能力。在Belle中,数字世界允许一个焦虑的女童重新与她的声音接触。这个活肖像变成一个奇丽花花花,促进一种仅是物理世界不可能实现的变形。

因此,霍索达的电影并不是试图将现代焦虑埋入古老的古老的古老地型中。这是两人之间的对话。智能手机变成了一种保护魅力;社交媒体的特征变成了一种神奇的面具。他明白,在一个世俗的时代,我们仍然需要神话的建筑来处理欢快、悲伤和变化。他通过始终如一地运用从农村家庭到元老的象征性语言、动物自我和流畅的时间,为现代灵魂提供了一幅古老的地图。他提醒我们,床下怪物、我们心中的野兽和过去的女巫不是被击倒的东西,而是我们自己能够真正融合起来的方面。他的电影是一部单一而广泛的、正在演绎的21世纪的童话,他坚信家庭的繁荣和我的创造最终也是同一件事。为了不断讨论他最近的项目,基祖工作室的官方网站Chizui 希祖为他继续制作我的作品提供了窗口。