除了Kon的电影外,对Naoki Urasawa的Monster (2004-2005)的改编仍然是缓发心理悬念的基准。 74集用电视动画中很少看到的欧洲艺术感知论解决道德、创伤和邪恶性质。 与此同时,Paranoia Agent(2004)将Kon的主题关注扩展为对社会焦虑的超现实、相互联系的叙述。 即使是像这样的更轻的题目,Masaaki Yuasa所指导的Tatami Galaxy (2010),给大学生活和遗憾的哲学修饰带来了实验视觉语言。 在每一个例子中,Madhouse为创造者提供了基础设施,让那些风险更危险的演播室永远不会绿光。

关爱家庭和实验性风险

一个主要以黑暗心理惊悚和爆炸动作闻名的工作室可能会忽略温柔的故事——但不是Madhouse。 Chi的甜蜜家[(2008–2012])是一个主要例子:在迷路的小猫每日冒险之后,以水彩软简洁的手法制作了一系列3分钟短片。它与所有年龄的观众相关,并表明Madhouse可以将动画画画画画画到情感本质。 早先的 MAPLESTORY[ TV系列(2007)将所爱的MMMMORPG改编成奇幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻幻

2009年电影红线是纯手工画过剩的纪念碑。 由Takeshi Koike导演,电影花了七年时间才用10万多幅图画完成,结果产生了以硝化燃料为动力的视觉攻击, 众多批评家称这为有史以来最美的动画电影[。 Madhouse愿意资助这样一个商业风险的激情项目,这凸显了该工作室致力于将动画作为一种艺术形式,而不仅仅是一种产品。

多样性如何加强品牌特性

乍一看,制作死亡笔记和Chi的甜蜜家园可能看起来是精神分裂。 但缺乏单一的风格或直肠线使得Madhouse的品牌变得如此强大。 工作室的身份与具体的情绪、流派或人口并不挂钩;它与一致的工艺美术标准以及坚定尊重原始材料的愿景联系在一起 — — 无论是一种精致的精致的感官话剧、一种感觉良好的生活片段网络剧还是原始剧本。

这种方法可以传达灵活性。 当新项目被宣布时,Madhouse标志被附着时,粉丝和批评家并不期望有公式化的结果。 他们期望对创作者意图的忠诚,与高制作价值配对。 这种信任在娱乐中是罕见的,因为工作室往往与狭义的范畴同名,在游走时会令观众失望。 Madhouse的多样性证明质量是跨流派的复制品,这只会加强品牌的可靠性。

此外,这种品种还起到保护性护城河的作用。 如果大规模动作系列表现不佳,工作室可以指向同年发行的令人赞叹的戏剧。 如果一部实验电影未能重新弥补预算,那么块块击打的遗留影响就影响了公司的声誉。 投资组合的广度确保了没有单一的失败定义Madhouse;相反,它在许多类别中的成功累积的比重就决定了它。

吸引顶尖人才和粗体协作

Madhouse作为创作者第一工作室的品牌在历史上吸引了一些动画家、作家和动画家。 除了Satoshi Kon和Masaaki Yuasa之外,工作室还为Mamoru Hosoda()的早期作品提供了家,这家女郎通过时间[,夏季大战,后者的后期电影将成为全球票房点击。 霍索达将科幻小说与亲密的人类戏剧融合在一起的能力在Madhouse找到了自然的孵化器,而那里并非只是容忍实验。