电影院隐藏的动画DNA

动漫悄悄地将它引入了国际电影的DNA,但它最富有想象力的指纹出现在许多观众无法检查的地方:独立电影的世界。 没有了阻塞预期的负担,独立导演们几十年来一直在借用动漫的视觉语法、声音景观和存在主题,把它们无缝地塞入场景中,以至于它们甚至避开了专注的刻板印象。 揭露这些隐秘的引用并不仅仅奖励了尖锐的观众 — — 它揭示了一种跨文化的对话,这种对话在塑造现代故事中比随意的马尔凯·霍梅斯暗示的要更深。 这篇文章揭开各层底,揭示了内幕电影家如何内化和重新塑造出动漫的叛逆精神,往往没有一次直接的呼喊声。

为什么Indie电影制片人转投Anime

独立电影制作和动画都具有悖逆的DNA。 两者都以创造风险、有限的资源以及通过造型化而不是昂贵的CGI构建整个世界的能力为生。 Anime的手绘偏心 — — 多报表达、弹性物理、饱和色计划 — — 给Indie导演一个工具箱,在不依赖文字制作价值的情况下传递情感和氛围。 非线性叙事、不可靠的旁白和由Satoshi Kon或Hideaki Anno在作品中发现的内观性节奏也与想打破传统情节结构的Indie故事家们产生共鸣。

预算限制使得这种联系特别具有吸引力。 一个令人沮丧的、可能花费数百万元的影院电影的影院景点,可以用霓虹灯、合成分数和荷兰角度直接从 Akira[ 或[ Sherrost in the Shell[ 中借来的荷兰角度来建议。结果是一个隐蔽的图象式的无线,两个介质的粉丝可以解码。 (关于Arime的视觉对西方导演的影响, 和Robert Eggers Witchs 等导演都承认来自Anime的大气张力和象征性图像的影响,尽管这些无线很少被过度显示。

除了美学之外,印地安电影人还借用了动漫的结构自由。 这种方法允许低预算电影装入与资源不成比例的情感打击 — — 这是动漫成为无声故事故事基础的关键原因。

视觉素材和美学类

被忽略的参考文献中最明显的是视觉领域。 Indie的电影制作人不光是拍一张深爱的人物海报;他们复制了整个动画流派的基本设计哲学。想想那些在反光光线OVA中占主导地位的过度饱和的红衣和青色——这种非常调色的浸泡在邪教的印地里,如[] Turbo Kid(2015年), 后古典主义的荒原发光像失落的1987年动画磁带。甚至字符Silhoutes也可以成为秘密的握手:苹果在[ Turbo Kid[中穿戴的尖头发和尺寸过大的饰 与北星的女神[至 Sailor月,没有单一的字符识别来源。

组成和相机运动同样令人惊叹。在的黑虹[(2010)]的背后,挥之不去的静态镜头和对称布局,感觉就像的天使蛋的活动后裔,这困扰着Oshii的静态和宗教的美感。Panos Cosmatos局长后来在 [Mandy [2018]中拨打动了动动感光的地狱景观和链锯的对称,在其中,闪烁的地狱景观和链锯的对称,触发了Berserrk 和Develman的歌中,令人反响的近感。与此同时,在 的GR]中,将灯泡面和Warholiman平的喜悦的像Min

更近的内科延续了这一传统. 电影的视觉纹理——谷状,闪烁,饱和——模仿了基于磁带的动因转移的恶化,使其有不光彩的反转感,另一个例子是 内科恶魔的生物普纳克美学和的外科奇特效 内科幻素对称和颜色分级反应了和 内科幻素的外科幻素,往往能保持一个感性格的外科幻素。

偶尔,敬礼被埋在一枪中 — — 切到发光的眼睛, 反映1990年代shōjo系列的虹膜过渡, 或者用经典的Gainax工作室保险杠的风格制作的简短动画插入。 这些细节作为电影复活节蛋的功能,几乎不需要执行,而是立即运送那些长得与视觉词汇相同的观众。

音轨和音频复活节蛋

音频音轨上有一些最隐秘的参考。 Indie作曲家,特别是那些在恐怖、科幻和反弹中工作的作曲家,吸收了几十年的动画开场主题和背景音乐,并将这些影响折叠成分数。 Turbo Kid[ 再次提供了一个教科书案例:Le Matos音轨是一张给1980年代合成器驱动的能量的不雅情书,特别是伴随高速自行车追逐的赛车脉冲拍 [ Megazone 23 或[ Bupblgum Crisis的歌迷们租了这些VHS磁带,音乐触发了一个几乎是巴甫洛夫的狂潮——当时的观众只是听到一个酷的反弹分数。

其他电影将动画埋藏得更深. 在纳乔·维加隆多的 Colossal (2016)中,乐谱偶尔会下降为小键的花序段落,模仿了eerie, 字面暗示[ Neon Genesis Evangelion[, 特别是在主角的个人动乱表现为Kaiju破坏时,这种联系从未被直接描述,但音乐平行强化了电影欠Mecha anme及其外部化内部混乱的传统的主题债务. 同样, 黑虹 Beyond Beyond [Beyond the Black Rainbow (由Sinoia Caves 组合) 的中, 脉冲电子化( Akira 和 Shellshost, 中,使用低音和流动感存在同样的震动。

一些喜剧和即将到来的喜剧更进一步,把几秒钟的动画主题曲片段滑入汽车立体声或电视机,因此晕倒,只有知道曲调的人才能赶上。一个广泛讨论的例子出现在Indie命中的背景场景[ Short Term 12(2013) 中的几秒钟]牛仔贝博普[开口“Tank!],据称可以在人物的头部手机上听到,这首歌的点缀流连引起了多年的在线辩论。在佛罗里达项目(2017)中,一个儿童观看一张桌子上的动画的短片段话语包括了来自的不可调子Totororo,尽管其提及非常短视和不见。

即使音乐不是直接的致敬,结构选择 — — 英雄小号的风扇定时到人物决心的时刻,一个忧郁的钢琴线凌驾于一个蒙太奇之上 — — 也反映了在动画中完善的情感标志。 通过重新使用这些音频提示,Indie导演借用了同样的粘膜节奏,使动画高潮如此影响,往往没有单一的信用承认债务。 (合成波的动画线条的详细分解可以在 Film Schoolutes[上找到,该词解析了 Turbo Kid 中的音响-视觉关系。 )

叙述和专题平行

除了表面美学外,许多内幕电影的主题结构在动画故事模板上被刻画出来。“卡尤作为心理比喻”装置与]尼翁创世纪埃文格尔利翁[有很强的联系,后来的工作类似帕拉诺亚代理[,在一串低预算的西方电影中重演。 Colossal是最明显的一个例子:酒鬼作家发现她的断电触发了巨大的怪物横跨汉城的狂暴。电影的核心思想是,我们最糟糕的冲动可以真正摧毁世界——埃文格尔利翁将塔形天使描绘成人类创伤的预测。其他的内幕-德拉玛,如2016年法国电影Raw,采用感觉从 Akiriket:Anato at at at at at at at at athihunhih at

Anime的签名非线性故事讲述也渗入了Indie科幻. Shane Carruth的上游色彩(2013) 解开了关于身份和控制的零散叙事,这些叙事与萨托希·孔电影的梦想逻辑一样运作,完全与身份交换和视觉摩托一样,使现实化。 Primer 的存在循环类似2000年早期的频道 benders 系列实验Lain,其中技术和自我崩溃相互碰撞。 在这两种情况下,导演们从未明确引用过动画,但对于与这些脑系列一起成长的粉丝来说,叙事DNA是不可移动的。

甚至最安静的角色研究也借用了动漫内部独白的传统。 主角的内部痛苦通过切除方式外化到象征形象—— 裂缝镜、淹没室、花域—— 直接取自动漫的视觉词汇, 这样的刺激性插件自黄金时代以来就成为了主要内容。 类似 的无底片 (2017年) 使用时间循环和类似邪教的隔离, 其方式与无奇特的恐怖气氛相呼应, 即使其直接的参考点是Lovecraftian。 重叠是有机的: 两种媒介都以比喻为绕线的显露面而兴旺盛。 另一个显著的例子是 将块 kaiju eiga 传统移植到议会大厦, 以异物作为阶级和社区的比喻。 [F: 永远不重复摩托车的能量 [FLT]。 [1]

为什么这些参考文献会无名无姓

有几个因素让这些敬仰的事物隐藏在眼前。 首先,Indie电影和动画的观众虽然相互重叠,但很少形成完美的Venn图。 节日观众可能认出詹姆斯·图雷尔灯光的安装,但在设定设计中却错过了Gundam silhuette。 影评人也常常缺乏深奥的素养;对Mandy的回顾可能赞美其“超现实的、精神的视觉”而从未给Gainax或Go Nagai的粉丝点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点点

其次,这些参考通常被编织成一个完整的电影结构,以至于他们不再宣布自己为“参考物 ” 。 一种特定的色彩等级、合成刺、突然冻结的框 — — 除非观众携带特定的动画键,否则这些感觉就像有机艺术选择。 此外,许多内幕导演不愿明确关注其来源,要么是因为他们不想被装入“动物模仿者 ” , 要么是因为影响力已经变得内化,不再被内部化。 结果,一个无名氏的点头家族几乎完全通过粉丝社区和下垂线,从未进入主流批评性言论。 第三个原因是视觉文化的密度:内幕电影可能同时包含动画、欧洲艺术馆和地下漫画艺术,甚至让那些被惊异的观众很容易忽略动画线。

仔细看关键Indie电影及其动画连接

以下的例子说明了这种交叉施肥的深度,常常出现在从未以动画相邻方式推销的电影中.

  • Turbo Kid(2015年): 不止是反面贴图,电影是一部穿着自行车头盔的活动OVA。从它的北极星之拳[],风格的启示服可以走出[]的恶棍,通过Akira,每帧点头到1980年代直接点头,甚至用像一样的早期OVA型脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉
  • 在黑虹的背后(2010年):帕诺斯·科斯马托斯制作了一部光亮的压抑性颤抖胶片,其速度、彩色调色板和椭圆形编辑镜具有精神动能,如[安格尔的蛋和的更沉思性拉伸。 三角实验组直接借用了晚期的Sci ⁇ fi anime en的冷几何学。 这部电影对视觉语调的微弱对话和依赖图理学的依赖,与Oshii 后期作品的结构最小化相呼应。
  • Colostal (2016): Nacho Vigalindo的kaiju dramedy是隐形的Evangelion 的纪念品,直指基督教的象征和人类精神的启示。 汉城天线被实时压碎,回顾标志性的东京 ⁇ 3攻击,而电影的直肠转弯——从螺旋球喜剧到生存绝望——镜像动画系列,拒绝留在一条流派的车道上。 (比较更详细的专题出现在[ Anime新闻网的这一分析。 )
  • 曼迪(2018年):科斯马托斯的第二个特色是将临床精神错乱黑虹换成用动画“crimson”涂装的硬性复仇。电影的动画序列是由一个室内团队制作的,直接模仿了1990年代OVA行动削减的暴力运动线和夸大涂鸦框。甚至电影对金属声响设计的迷恋——电锯的敲碎、斧头的敲碎——模仿了重金属动画中的超真实音频。
  • ” 油腻的 Stangler(2016年): 吉姆·霍斯京的狂暴的脱口秀喜剧在橡胶面部构型和低压的投递上蓬勃发展,这回响了动画的扇形。 人物的灯泡特征和电影对简化、几乎被遮蔽的现实的承诺与作品的怪异幽默一致,如[ Panty & Stocking和[ Mind Game。 虽然这种关联非常极端,但凸显出动画的视觉规则——破碎了即使是最不动的内影院角落的花样。
  • 后卫(2020年): 布兰登·克罗嫩贝格的体能-激素-心灵-导体使用神经界面技术,以创造一种身份分裂的叙述,这种描述与壳中的鬼魂[和[]帕普里卡[]. 电影的视觉设计——光滑皮肤,眼色的变换,以及像梦一样的身份合并序列——直接借用了网络朋克的动画传统,一个特别引人注目的场景,人物的脸部凝结成不可能痛苦的表情,回顾了的夸张动画。

为什么关注事项

Spotting these buried anime references is more than an insider’s party game. It uncovers the lineage of ideas将看似不同的文化联系起来,并阐明独立艺术家如何将影响转化为新的事物。 对于动画迷来说,这些隐蔽的电流可以把被动的视线转变为一种重新编织的艺术形式,使一切从照明选择到音效设计。对于电影制作人来说,承认对话使得伟大的故事讲述从未被格式或国家边界所束缚。下一次,一部内幕电影漂移到奇怪的静态框中,在不可能的线条中洗澡,或者用可疑的洋子坎诺轨道来打分静静静的崩溃,注意——你可能看到一代导演如何在没有预算的情况下做梦的沉默和慈爱的弓。随着全球电影的不断交叉,这些隐蔽的引用只会变得更加常见和复杂。承认这些内容将丰富我们既丰富内幕电影又具有活力的经验,揭示出一种超越文化界限的视觉和情感诚实的共同语言。 (关于内幕的全球影响的进一步阅读, 和这一《卫报》提供了更广泛的视角。)

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