电影院的隐藏动能DNA

动漫悄悄地将它引入了国际电影院的DNA,但是它最有想象力的指纹却出现在许多观众无法检查的地方:独立电影的世界。 没有了阻塞预期的包袱,独立导演们几十年来一直在借用动漫的视觉语法、声音和存在主题,把它们无缝地塞入场景中,以至于连专门化的电影都无法避免。 揭露这些隐秘的引用并不仅仅奖励了尖锐的观众 — — 它揭示了一种跨文化的对话,这种对话在塑造现代故事方面远远比临时的马克医院更深刻。 这篇文章揭穿了各层,揭示出出内幕电影家如何将动漫的叛逆精神内化并重新塑造出来,往往没有一次直接的呼喊声。

为什么Indie电影制片人转投Anime

独立电影制作和动画都具有悖逆的DNA。 两者都依靠创造风险、有限的资源以及借助于造型化而不是昂贵的CGI构建整个世界的能力来繁荣。 Anime的手绘偏心 — — 多报、弹性物理、饱和色计划 — — 给Indie导演一个工具箱,在不依赖文字制作价值的情况下传递情感和氛围。 非线性叙事、不可靠的旁白和由Satush Kon或Hideaki Anno在作品中发现的内向节奏也与想打破传统情节结构的Indie故事家们产生共鸣。

预算限制使得这种联系特别具有吸引力。 以一幅可能花费数百万元的影院电影为例,可以建议使用霓虹灯、合成分数和荷兰角度直接取自 Akira 或 Sheost in the Shell 。 Indie恐怖导演,比如,经常使用我的动画取景器和静态来达到超出其资金的恐怖。 导演,如Ari Aster () Hereditary 和Robert Egers ( 巫师 承认来自Anime的大气张力和象征性图像的影响,尽管这些无线的图像很少被过量所覆盖。 结果是隐藏的图象式取景器的图,两种介质的粉丝都可以解码(关于Anime的视觉对西方导演的影响的观察,[) 和Robert Egetis的Pan at

除了美学之外,印地安电影人还借用了动漫的结构自由。 这种方法允许低预算电影装入与资源不成比例的情感打击 — — 这是动漫成为无声故事故事基础的关键原因。 动漫电影在美学之外还借用了动漫的结构自由。

视觉相片和美学相片

被忽略的参考文献中最明显的是视觉领域。 Indie电影制作人不仅在背景中拍出一个受人喜爱的人物海报;他们复制了整个动画流派的基本设计哲学。想想那些在反光未来OVA中占主导地位的过度饱和的红衣和青色——这种非常调和的浸入了邪教的入影喜好,如 Turbo Kid (2015), 后作曲的荒地发光像失落的1987年动画相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相机相

组成和相机运动同样令人惊奇。 黑虹[ [2010年] 中遗留下来的静态镜头和对称布局,在其中闪烁出黑道的地狱景观和链锯的对峙,引发了 Angel's egg的活活活动作后人,这困扰了Oshii的静态和宗教的近距离。与此同时,在中的超现实、杂乱的近距离中,帕诺斯·科斯马托斯导演将动画的动画的动画引出 Mandyand [6] Berserrk 和 Devevelman。 ,在中,将花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花

更近的内科延续了这一传统. 由布兰登·克罗嫩贝格导演的电影的视觉纹理——谷分,克罗嫩贝格()——模仿了以磁带为基础的动能转移的恶化,使其具有一种无光回转的感觉. 另一个例子是: 尼翁恶魔 (2016),尼古拉斯·温德林的超自然时尚惊悚器,其中的对称和颜色分级反应了的十足蓝 和 的完美相机,它往往占据了感伤的相机中 。

偶尔,敬礼被埋入一发一发——切到发光眼的相配相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相接相

音轨和音频复活节蛋

音频音轨包含了一些最隐蔽的参考。 Indie作曲家,特别是那些在恐怖、科幻和反弹中工作的作曲家,吸收了几十年的动画开场主题和背景音乐,并将这些影响折入他们的分数。 Turbo Kid 再一次提供了一个教科书案例:Le Matos音轨是一张给1980年代合成器驱动的能量的不雅的情书,特别是伴随高速自行车追逐的赛跑-脉冲拍 [ Megazone 23 或 Bupblgum Crisis 。 对于租用这些VHS磁带的粉丝来说,音乐触发了几乎是巴伐夫的狂-当时的散心观众只听到一个酷回分数。

其它电影将动画埋入更深的地层。在纳乔·维加隆多的 Colossal (2016)中,乐谱偶尔会下降为小键花序段落,模仿了易怒,字面上暗示着 Neon Genesis Evangelion[,特别是在主角的个人动荡表现为Kaiju破坏的时刻。这种联系从未被直接描述,但音乐平行强化了电影欠于mecha anime及其外部混乱的传统的主题债务。同样,用低音和出声的同声震动感存在。

一些喜剧和即将到来的喜剧更进一步,将动画主题曲的几秒钟几乎可以听出,让动画片段滑入汽车立体声或电视机,从而晕倒,只有知道曲调的人才能赶上。一个广泛讨论的例子出现在该动画的背景场景中[ Short Term 12(2013),其中几秒钟的牛仔贝博普[开口“Tank!],据称,在人物的耳机上听到这个动画片段,它引起了多年的在线辩论。在佛罗里达项目(2017)中,一个儿童在一张桌子上观看动画片的短片子中,包括了来自[的不可调 [FLTororo[7],尽管其提及非常轻而少,很少在讨论中记录。

即便音乐不是直接的致敬,结构选择 — — 英雄小号的花花样也与人物的决心时刻相适应,钢琴线也比起一个蒙太奇的花样 — — 也反映了在动画中完美的情感标志。 通过重新使用这些音频提示,Indie导演借用了同样的粘膜节奏,使动画高潮如此影响,往往没有单一的信用承认债务。 (在 Film School Republics上可以找到合成波的动画线的详细分解,该分解了 Turbo Kid中的音效关系。 )

叙述和专题平行

除了表面美学外,许多内地电影的主题结构被用动画故事模板来描述。“卡伊尤作为心理比喻”装置,与]尼翁创世纪埃文格尔利翁[密切相关,后来工作类似帕拉诺亚代理[,在一串低预算的西方电影中重演。 Colossal是最明显的一例:酒鬼作家发现她断电后引发了巨大的怪物横穿汉城而过。电影的核心思想是,我们最糟糕的冲动可以真正地摧毁世界——埃文格尔利翁将塔天使描绘成人类创伤的预测,其他的恐怖-德拉玛斯,如2016年法国电影Raw[F:7],采用感觉从 Ankirat (IK:9)中看到过的平面貌变化发展。

Anime的签名非线性故事讲述也渗入了印地安科幻. Shane Carruth的 Uppround Color (2013年)] 解开了一个关于身份和控制的零散叙事,它与萨托希·孔电影的梦想逻辑一样运作,完全与身份交换和视觉摩托相通,从而让现实陷入困境。 Primier 的存在循环类似2000年早期的渠道- 思维-benders 系列实验 Lain ,其中技术和自我崩溃相互碰撞。 在这两种情况下,导演们从未明确引用过动画,然而,这些脑系列成长的粉丝却无法理解这些叙述的DNA。

即使是最安静的人物研究也借用了动漫内部独白传统。 主角内心的痛苦通过切入到象征形象外接的方式—— 裂缝镜、被淹的房间、花地—— 直接取自动漫的视觉词汇, 而在金色时代以来,这种活泼的插件就一直成为主要内容。 类似 的无底片(2017年) 使用时间循环和类似邪教的隔离, 其方式与无奇特的恐怖气氛相呼应, 即使其直接的参考点是Lovecraftian。 重叠是有机的: 两种媒介都以比喻来取道词来发展。 另一个显著的例子是 将块 kaiju ega [F:5] 传统移植到一个议会园地, 以异形生物为阶级和社区的比喻 [F:在行动中迅速切割和广角上进行近距离的近距离的近距离 : [FLT: 永远不重复摩托车的能量 [FLT]

为什么这些参考文献会无名无姓

有几个因素让这些敬仰的事物隐藏在平地上。 首先,Indie电影和动画的观众虽然相互重叠,但很少形成完美的Venn图。 节日观众可能认出詹姆斯·图雷尔灯光装置,但在设定设计中却错过了Gundam silhuette。 影评人也常常缺乏深奥的通俗性;对Mandy的回顾可能赞美其“超现实的、精神的视觉”而从未给歌迷点名,而将Gainagi的影视点名立即点名。 文化守门强化了关键的盲点:在历史上,动画家们一直被排斥为特殊或青少年,因此,即使发现一些熟悉的东西,他们也可能把它视为一般的先锋而不是具体的借贷。

其次,这些参考通常被编织成一个完整的电影结构,以至于他们不再宣布自己为“参考物 ” 。 一种特定的色彩等级、合成刺、突然冻结的框 — — 除非观众携带特定的动画键盘,否则这些感觉就像有机艺术选择。 此外,许多独立导演不愿明确关注其来源,要么是因为他们不想被打入“动物模仿者”的洞中,要么是因为影响力已经变得内化,不再被当成外部的东西。 结果,一个无信用点头的家庭几乎完全通过粉丝社区和下潜线行走,从不进入主流批评性言论。 第三个原因是视觉文化的密度:一部不真实的电影可能同时包含动画、欧洲艺术馆和地下漫画艺术,这使得即使是观众也很容易忽略动画线。

更仔细地看关键Indie电影及其动画连接

以下的例子说明了这种交叉受精的深度, 往往出现在从未以动能相接方式推销的电影中。

  • Turbo Kid(2015年): 不止是反面贴相,电影是一部穿着自行车头盔的活动OVA. 从它的北极之星拳[ 风格的启示服到一个本可以从[] 上走出 [Mad Max通过 Akira,每帧点头到1980年代直接地点头,甚至用像 [Genocyber那样的闪光发光的多动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动脉动
  • 在黑虹之后(2010):帕诺斯·科斯马托斯所制作的一幅光亮而压迫性的悬浮胶片,其速度、彩色调色板和椭圆形编辑镜具有精神动能,如[Angel的蛋和的更沉思的拉伸。 三角实验组直接取自后期的80s sci ⁇ fi anime 的冷几何。 该片的微弱对话和对图理学的依赖与Oshii 后期作品的结构最小化相呼应。
  • Colossal (2016):. 纳乔·维加隆多的"克来珠"(kaiju dramedy)作为隐形的"活佛"(Evangelion)的道士,直指基督教的"被破坏"象征主义和揭示出怪物和人类的心灵是一体. 汉城天际线被实时地被压倒了,回顾着标志性的东京-Q3攻击,而电影的"从螺旋球喜剧到生存的绝望"(Amme series)"(Amme series series)系列则拒绝留在一流道上. (更详尽的专题比较出现在中) Anime新闻网的这一分析. .
  • 曼迪(2018年):[科斯马托斯的第二个特色是将临床精神错乱取而代之的"黑虹 "来进行用动画来描绘的硬性复仇. Cheddar Goblin商业插曲,摩托车骑行邪教成员,和奇幻异异形链都通过螺旋相击来传递Berserrk[ Devilman Crybaby. 该电影的动画序由一家室内团队制作,直接模仿了1990年代OVA动作的剧烈运动线和夸大涂框. 连该电影对金属音设计——电锯的震动、斧的轰击——模仿了重金属动能动的超真实音频 OVAVA.
  • "油腻的"(2016年): 吉姆·霍斯京的狂暴的脱口秀喜剧在橡胶面部构思和活泼的倒地快递上蓬勃发展,这回响了动画一拍一拍一拍。 人物的灯泡特征和电影对简化的、几乎被遮蔽的现实的承诺与作品的怪异幽默一致,如[] Panty & Stocking[和[ Mind Game。 虽然这种关联非常极端,但凸显出动画的视觉规则如何将花点切入最不雅的电影院落。
  • 后人(2020:] Brandon Cronenberg的体能-激素-心能器使用神经界面技术,制造出一种身份分裂的叙述,这种描述与壳中的鬼魂[和[帕普里卡[相呼应。 电影的外观设计——光亮相相相相,眼色相相相相相相相向,并像梦中的身份合并的序列——直接取自网络平面相向的传统。一个特别引人注目的场景,人物的脸部凝结为无法表达的痛苦的表情,回顾了 白发自蓝的夸张动画。

为何要关注事项

Spotting these buried anime references is more than an insider’s party game. It uncovers the lineage of ideas将看似不同的文化联系起来,并阐明独立艺术家如何将影响转化为新的事物。 对于动画迷来说,这些隐蔽的电流可以把被动的取景转化为一种扫荡的狩猎,从而将一切从照明选择重新编织成文字,而成音效设计。对于电影制作人来说,承认对话使伟大的故事讲述从来就不是格式或国家边界所约束的。下一次,一部内地电影会漂移到奇怪的静态框框上,在无法实现的线条上将场景洗去,或者用可疑的洋子干野道来打分一个静的分数分数分数,注意——你可能看到一代导演如何在没有预算、没有规则的情况下做梦的静静默而慈爱地鞠躬。随着全球电影的横跨,这些隐蔽的叙述只会变得更为常见和复杂。 承认它们只会丰富我们既能用不动的电影又能显示一种超越文化界限的视觉和情感诚实的共同语言。 (关于内地阅读,将全球影响,[) 这部《卫报》[FLT)提供一个更广泛的视角。