当一个长期流传的漫畫向电视过渡后,改编过程几乎总是涉及创造性妥协、按期制垫以及偶尔的全程重写。 广岛 fairy Tail[是这一平衡行为的典型例子。 跨多个季节播出300多集的漫畫相伴而行,动漫必须和仍在放出新章节的漫畫并存,而后期在停播后恢复制作时必须压缩其最终的弧线。 结果,出 Fairy Tail 平分频重编的故事节拍、重新安排时间表并插入全新的材料,改变了观众对Magnolia巫师的体验。

本文探讨了动画改变漫画故事弧的具体方式、做出这些决定的原因、以及它们如何影响叙事流和粉丝群落。 从独立的填充曲轴到页面从未出现的扩展战斗和人物背面,动画版Fairy Tail[是一个独特的作品,而不仅仅是原作漫画的活泼插图。

塑造一切的制作挑战

A-1相片和Satelight(后为Bridge)开始改编Fairy Tail[]时,漫画已经是一出好戏了,但远未完成。第一个动漫季始于2009年,当时漫画只有几道弧深。这意味着动漫立即面临经典的“过度”问题:如果每集忠实地改编两到三章,那么它就会很快耗尽出源材料。为了避免将系列暂停或减速到爬行,制作委员会从早期就作出有意选择,将填充内容注入。

与一些等待在大赛后插入填充弧的长跑系列不同, 平滑的尾声开始将原声片大量地编织入广播顺序。 达弗内弧 (Epiosides 69–75)是一个主要例子。这个弧形引入了蜥蜴般的恶棍和由心控龙,在漫威中从未存在。它写着购买动画组的呼吸室,并在进行中直接将出场故事放入后爱多拉斯的叙事流程。 它给动画家们一个机会,展示出格雷的个性格和一些闪亮的动作,但也创造了一种令人难忽视的花语调转变。

动画片对填充器的处理方式并不局限于全弧。 即使是在小板线内,团队也经常会增加纯粹是喜剧性的场景,或者旨在加深“金币相会”的感觉。 比如,加卢纳岛弧线在漫画中紧接的片段移动,但动画片增加了团队之间的延长连接时间,以及更多以乐乐于和露西为主角的花花边滑板幽默。 这些小片段的添加很少改变情节,而是使时间拉长。 超过数百集的剧本,这个编辑填充器将动画片的长度远远超出直接适应预期的计数。

最终,在到达了大魔术游戏[弧后,动画在2013年继续了歇息. 2014年在工作室桥下回归时,制作团队面临了不同的挑战:漫画现在在向前走并走向它的结论. 第二系列和后一系列["最后的季节必须大幅压缩所剩的弧,这本身会产生另一种改变-通过值得更多屏幕时间的地块来刷刷.

改变查看器体验的原始弧

虽然插入到Canon 弧中的填充器往往感觉像中断,但从头开始建造的完全原始的斜拉桥却成为了 平坦的斜拉桥动画中最有争议之处。 其中最长和最有雄心的是"星空之克"[弧(Episodes 125-150),它紧接在"登月岛时间斯基"之后播出。 马岛提供了人物设计和松散的故事概念,但全斜拉桥由动画师撰写。 它引入了Zentopia事件,Michelle Lobster,以及一组新的钟调反派,将它们与她的父亲一起编入露西的历史。

这个弧形在适应方面是一个令人着迷的案例研究,因为它直接影响了观众如何看待时间的流逝和主铸的开发。 漫威从Tennou团队的回归中跳出,直接进入了大魔术游戏的积聚阶段,其中七年的缺口大部分被概括。 动画通过在空白中插入25集原始内容,让角色们能够与失去的时间相搏,与已经老去的朋友重接,并展示出金字塔重建。 简言之,"星际之凯" 与漫威的连续性没有任何关系,而后几集在很大程度上忽略了漫威的连续性。 然而,情感上,它却给人间独特的封闭层,让漫威读者从未得到过。

另一个原生弧,即 Eclipse Celestal Spiles 弧(episodes 204–226),破坏了故事中最激烈的连载部分。 在漫画中,大魔术游戏不间断地进行,直到其爆炸性高潮。 相反,动画在最后一天前暂停了比赛,在与露西的天灵扭曲版本进行斗争时花费了七集时间。这个弧子创造了一个完全独立的迷你沙加,许多球迷觉得它削弱了游戏的势头,而其他人则赞赏有机会看到新的精神设计并探索露西与他们的纽带。 将这个弧子放在一个高取景线中,是整个改编中最有攻击性的时序变化之一。

扩大战斗和改型力量

最可靠的工具之一,是 Faily Tail 用来拉伸相片的动能是延长战斗序列。 漫画中发生的快速而决定性的冲突可能变成一个动能的多阶段对抗,并带有额外的对话、环境破坏和额外的动力。 这种做法对观众如何看待某些角色的力量和能力产生了明显的影响。

以“”为例,在“三角之地”期间,漫画的战斗往往残酷而短暂,反映了面对九魔之地的生死攸关。 动画的出现明显扩大,比如露西与杰克尔的绝杀、厄尔扎与克尤卡的战斗、纳通和加杰尔的双重龙力转变。 动画团队增加了纳通和加杰尔的全系列物理战,与对手的龙化形式进行战斗,包括仅从原始战板中暗示的空中战斗。 这些增加的内容使弧度更具有史诗意义,但也造成了一种奇怪的紧张:在三角中段的动画速度可能感到疲软,而曼加无情的势头是其优势之一。

格朗德魔法游戏 弧看到了自己的战斗扩张。 温蒂和谢里亚之间的标记战以更贴近的镜头延长了他们的天空魔法冲突,而拉克苏斯和汝拉之间的冲突包括了长时间的闪电相接,这大大地增加了场景。在某些情况下,动画甚至引入了全新的形式。 纳通与未来狂飙的战斗呈现出一个远超漫画的多层次力量升级,加上了一段,即纳通进入了部分龙化状态,扩大了视觉剧情,但也混淆了一些观众在时间线上对该角色的神通能力的看法。

这些延长的战斗产生了累积效应:当动画到达阿尔瓦雷斯帝国战争时,观众对权力缩放的看法已经发生了细微的差别。 只有观看动画的观众经常记得像温迪和露西这样的人物,比漫画读者更能战斗,这反过来又塑造了有关“谁将赢得”对决和等级名单的在线辩论。

大魔术游戏:适应逻辑的案例研究

任何其它弧线都无法在 [FLT: 1] 中显示动漫的改变哲学比 Grand Magic Games 更好的。 在漫画中,这个锦标赛弧线是一个紧密的叙事,它重新引入了老对手,为龙入侵播下种子,并且以连续的线条揭示了露西未来自我的真相。 然而,动漫将游戏视为一个叙事中心,从中可以启动多条绕道。

首先,正如前述, [[FLT: 0]] 填充器弧线在活动日之间打破了流动。 但即使在之前,动画已经将单个游戏添加了人物聚光灯和漫画解脱,而不是源材料。例如,海战事件获得了多分几分钟的水下安眠药,而战车比赛包括了来自漫画中从未出现的小盾的快跑。更重要的是,动画插入了一些对话场景,让观众们在其中长时间讨论火柴,有效地成为了内在的、减缓速度的旁白赛道。

动画还改变了某些启示的顺序。 在漫画中,对"Eclipse"门的真实目的的暗示被系统地抛出来,从而形成一种即将来临的末日感。 动画通过相互穿插填充器并伸展日常事件,这些线索被分散到更长的时间,从而淡化了某些观众的紧张。 另一方面,延长了屏幕时间,使得仙女泰尔和萨伯牙之间的竞争得以更深入地探索,让斯廷和罗格有更多的内向时间来丰富他们最终的情感转变。

当游戏最终达成结论和未来漫游者出现时,动漫早期的节奏选择变成了一把双刃剑。 已经停留在填充器上的观众现在面临着一系列迅速的启示和战斗,而漫画观众则经历了不断升级的惊悚之旅。 这种差异是结构变化不仅能够改变内容,而且能够改变故事的情感节奏的完美例子。

审查和电视友好调整

广播标准在重塑某些场景中起到了重要作用。 广岛的漫画虽然没有过于刻画,但不会回避血液、黑暗的主题元素和偶尔的局部裸体。 在东京电视台播放的动画在年轻观众可以进入的时段里,不得不缓和其中的一些方面。

阿尔塔罗斯弧形,可以说是系列最黑暗的一面,在视觉上相当的消毒。 在漫画中,埃尔扎在克尤卡的手下受到的折磨是明显的,面板上痛苦地扭曲了她的身体,她的感官被粗糙地剥去。 动画减少了可见的血并压下更残酷的图像,相反,他依靠声音设计和埃尔扎的痛苦表达来传达恐怖。 同样,米涅尔瓦在运动期间用残忍的踩住露西的手的场面也遭受了不太明显的伤害,从而去掉了曼加所描绘的开阔的伤口。

范塞克是系列的主打手,但处理方式不一致。 在某些情况下,动画增加了更多的暗示角度,延长了“幸运取乐”的情景,以达到喜剧效果。 在另一些情况下,人物的服装被轻度地修改,以覆盖更多的皮肤,或者为避免显示某些角度而裁剪了场景。 这种选择性调整造成了一种奇怪的双重性,即有些事件比漫画更令人感到愤怒,而另一些则明显令人陶醉。

某些对话线的去除也改变了角色的语气。 在漫画中,杰拉尔内心的独白揭示出一种深深自负的心态,有时被缩短或被斯多克动能原创的行所取而代之。 这让他的性格看起来不那么冲突,更坚定,是一种微妙的转变,影响了观众如何理解他的救赎弧度。

字符 发展差异

除了情节和行动,动画的改变渗入了个体角色的发展。 通过增加片状生命事件、填充弧和扩展反应镜头,动画赋予某些关系比漫画更重的分量,同时让其他角色更低等。

露西·心菲莉娅作为天体之神的成长是动能增加实质性纹理的一个领域。 星空之轴迫使她面对父亲的遗产和在大魔术游戏前的钥匙责任,而露茜的漫画版则在没有这种额外的情感准备的情况下进入了锦标赛。 动能的附加焦点是她的内部斗争 — — 包括一个她几乎放弃公寓的填充镜头 — — 描绘出她从离家出走的继承人到自信的马赫的旅程的更详细画像。

温迪·马维尔也得益于填充器的扩展。 动画包括了额外的训练序列和与Chelia的小型接合时刻,这些时刻在他们打牌战之前就加深了他们的友谊。 在漫画中,这种接合比显示的要多。 动画在天空姐妹会中投入额外屏幕时间的选择延长了他们的动态,并在最终的结束期让动画独占观众的欢呼声更加高涨。

反之,有些角色失去了细微的分量。 漫画需要时间来探索格雷在塔尔塔罗斯弧线期间对父亲斯列弗的矛盾情绪,通过动作来回回回回回回回回。动画在调整键拍的同时,简化了这些反射暂停,使格蕾的战斗顺序不断移动,从而降低了格蕾对抗的情感复杂性。 同样,一些小成员 — — 如卡纳、李维和埃尔夫曼 — — 往往会修剪出更大的动作板块。

最后一季的变化

当"Fairy Tail anime"在2018年的最后一季回归后,漫画已经结束了. 制作团队现在面临了倒数倒数的问题:他们不是需要填充器来减速,而是不得不将庞大的阿尔瓦雷斯帝国弧压缩成合理的几集,这导致了不同的改变-凝聚而不是扩张的口味.

漫画中的阿尔瓦雷斯弧正在扩展,同时有数十场战斗和巨大的铸造。 动画必须做出艰难的选择,常常缩小对话,跳过过渡场面,或者将战斗结合起来,以使故事继续发展。 比如,在漫画中,布兰迪什和露西之间的长时间冲突包括了几次心理交流;在动画中,缩短了时间,将他们的魔法冲突视觉外观列为优先事项。 泽雷夫和马维斯之间的重聚是该魔界情感回报的基石,但也失去了一些较小的亲密节拍,更有利于戏剧性地展示。

这种压缩导致一个奇怪的平行:在系列的早期,动漫增加了伸展弧的材料,而结尾时会剪去材料来达到它的插曲盖. 通过动漫体验整个故事的粉丝们看到早期的弧子在扩展细节上和后期的弧子在缩写上,形成了一种叙事分量的偏斜感. 大魔术游戏感到了巨大的和无序的,而世界威胁阿尔瓦雷斯的战争有时会感觉像一个主要时刻的核对表,而不是一个活生生生的冲突.

填充器铸造和意外世界建设

不少动漫原创角色在取景社区留下了可测量的印记,即使从未出现在马岛的页面中。 诸如达芙妮,禅多比亚军团,和艾克·克利普斯精神版本等角色被扇子的片段所喜爱。 在某些情况下,这些填充角色后来被引用于动漫原创出品或 Fairy Tail电影,赋予了他们奇怪的半卡通状态。

最显著的例子是米歇尔·罗布斯特(Michelle Lobster),该作品在"星空之心"[ 弧形中被引入. 她与露西和悲惨的后传故事的联系创造了一种情感通绳,虽然这完全是原创的,但感觉它与系列主题的一块地。 对于只看动漫的观众来说,米歇尔和任何漫画人物一样是仙人泰尔历史的一部分,这显示了精通的填充者在不打碎地打碎地基的情况下扩张神灵的力量。

动漫的世界建设也得到了这些原始地块的推动。 振天顶教堂、钟表魔法系统以及天体精神世界的历史在填充弧中比漫画中的任何部分都更深入地探索。 虽然这些添加内容不需要阅读(或取景)来理解动漫故事,但它们提供了更丰富的背景,而动漫独家粉丝可以探索。

扇接取和填充器双刃剑

动漫的改变一直是公平取景社区内部的争论点。 在论坛、社交媒体和评论网站,如[ MyAnimeList,系列的填充率经常被引用为沉没剧集收视率的理由。 特别是, 滑翔的天灵弧形,因为其最激动人心的关头缺乏故事而受到批评。 与此同时,许多观众都欣赏动漫的长人物时刻,一些风扇的情节是完全独创的 — 比如登月岛角或圣诞主题的特辑中的身体游喜剧。

流线指南现在往往包括专门为Fairy Tail提供的填充列表,帮助新收视者跳过不会推进主图的弧. Anime Filler List等网站已经成为那些想获得漫画真实体验的人必不可少的伴机,然而,即使这些指南的存在也凸显出动感偏离了原声有多重要——有足够的填充出声的插曲,可以被赋予一个可调整的取景顺序.

制作团队对动画调的处理也使观众产生分裂。 一些纯洁主义者认为动画调对喜剧和粉丝服务的关注程度提高,破坏了使某些曲子难忘的更暗的主题。 另一些人则认为,更亮的动画调有助于Fairy Tail[保持了自己的特征,作为与广播目标完全一致的友谊的趣味和情感提升的展示。 这两种观点都反映了一个中心真理:动画不是一对一的翻译,而是由它的介质、时间表和目标人口构成的重新解释。

两种交代风格的后遗症

回想起来,公平Tail 动画的改变很少是任意的。 其起因是实际制作现实、关于语气和速度的创造性决定以及给电视观众带来独特内容的愿望。 每当那些使漫画忠于者失望的改变,都会出现让世界更加深入或让人物更能为广大观众所取悦的另一种改变。

漫画提供了故事的精确、严谨的情节,而动画则提供了充满了何种情景、额外战斗和更多荷兰盾日常生活的扩展宇宙。 漫画的粉丝可以选择自己的道路:通过漫画的卷来简化阅读,用所有填充器来完成328集的动画马拉松,或者用填充器指南进行混合。 每条路线将提供不同的 Fairy Tail,而这种多样性正是系列在最后一章之后的几年里保持活力和繁荣的原因。

对于想要重温系列的人,像 Crunchyroll 这样的资源是完整动画的主机,而漫画则可以在包括 Kodansha 在内的平台上使用。 无论你喜欢印有原作还是动画再构图,"仙女尾"的故事仍然是其人物实力和永远不停止相争的盾的持久吸引力的证明.