当一个长期流传的漫畫向电视过渡时,改编过程几乎总是涉及创造性妥协、时间表驱动的粘贴以及偶尔的全面改写。 弘岛的 fairy Tail[ 是这一平衡行为的典型例子。 跨多个季节播出300多集的漫畫,动漫必须和仍在发布新章节的漫畫共存,后来在停播后恢复制作时必须压缩其最终的弧线。 结果,“ ” fairy Tail[ 经常重塑的故事节拍、重新安排时间表,并插入全新的材料,改变了观众对Magnolia巫师的体验。

这部文章探讨了动画改变漫画故事弧的具体方式、做出这些决定的原因、以及它们如何影响叙事流和粉丝群落。 从独立的填充曲轴到页面从未出现的扩展战斗和人物背面,动画版Faily Tail[ 是一个独特的作品,而不仅仅是原漫画的动人插图。

塑造一切的制作挑战

A-1 Pictures and Satelight(以及后来的Bridge)开始改编Fairy Tail[]时,漫画已经是一首打击但远未完成的作品。第一个动漫季始于2009年,当时漫画只有几弧深。这意味着动漫立即面临经典的“过度”问题:如果每集忠实改编两三章,那么它就会很快耗尽原始材料。为了避免将系列暂停或减速到爬行,制作委员会就从早期开始有意选择注入填充内容。

与一些等待在大赛后插入填充弧的长跑系列不同, Faily Tail[开始将原创剧集大量地编织到广播顺序中。 Daphne arc(Epiosides 69–75)是一个主要例子。 这个弧形引入了蜥蜴般的恶棍和智控龙,在漫威中从未存在。它写着购买动漫团队数周的呼吸室,并在这样做时将一个出场故事直接放在后爱多拉斯的叙事流中。 它给动漫者一个机会来展示格雷的性格和一些闪亮的动作,但也创造了一种令人难忽视的调子转变。

动画片对填充器的处理方法并不局限于全弧。 即使是在小板球故事线内,团队也会经常增加纯粹是喜剧性的场景,或者旨在加深“荷兰同志”感的场景。 例如,在漫画片段的镜头中,加卢纳岛弧线在动画片中,但动画片增加了团队之间的延长连接时间,同时增加了更多以乐乐和露西为主角的巴掌棍幽默。 这些小板球片的添加很少改变情节,而是延长了运行时间。 超过数百集,这个编辑填补了动画片的全长,远远超出了直接适应的预期数。

最终,在到达大魔术游戏[弧后,动画在2013年中断了,当它在2014年在工作室桥下回归时,制作团队面临了不同的挑战:漫画现在在继续前进,并走向它的结论。第二系列和后来的[]"最后的季节[必须大幅压缩剩下的弧,这本身将产生一种不同的改变——通过值得更多屏幕时间的情节点进行冲刷。

改变查看器体验的原弧

填充器插入罐弧时往往感觉像中断,但从头开始建造的完全原始的沙加成了一些最有争议之处的改变。 片中最长和最雄心勃勃的是星空之基[弧(Episodes 125–150),它紧接着登月岛时间斯基普播出。 马岛提供了人物设计和一个松散的故事概念,但全弧是动画工作人员写的。 它引入了Zentopia事件,Michelle Lobster,以及一组新的钟主题反派,将它们与她的父亲一起编织到露西的历史中。

这部电影在适应方面是一个令人着迷的案例研究,因为它直接影响了观众如何看待时间的流逝和主铸的开发。 漫画从Tenrou团队的回归中直接跳入了大魔术游戏的积聚,其中七年的缺口大部分被概括。 动画通过在空白中插入25集原始内容,让角色们能够与失去的时间拼搏,与已经老化的朋友重联,并展示吉德重建。 精巧的说,星空的 Key对漫画的连续性没有影响,后来的剧集在很大程度上忽略了漫画的连续性。 然而,情感上,它却给人间读者们带来了一个独特的封闭层。

另一个原生弧,即 电子天灵弧(Episodes 204–226),破坏了故事中最激烈的连环化部分。 在漫画中,大魔术游戏一直不间断地进行到爆炸性的高潮。 相比之下,动画在最后一天前就暂停了比赛,与露西的扭曲的天体进行斗争。这个弧子创造了一个完全独立的迷你沙加,许多球迷觉得它削弱了游戏的势头,而其他人则赞赏有机会看到新的精神设计,并探索露西与他们的纽带。 这个弧形的背对一个高的情节线是整个改编中最激进的时序变化之一。

扩大战斗和改变的战斗力

用来拉伸事件的一个最可靠的工具是 Fairy Tail 动画延长了战斗序列。 漫画中发生的快速决定性冲突可能成为动画中的多阶段对抗,并带有额外的对话、环境破坏和额外的动力。 这种做法对观众如何看待某些角色的实力和能力产生了明显的影响。

在Tartaros 弧形中,漫画的战斗往往残酷而短暂,反映了面对九魔门的生死攸关。 动画的角力显著扩大,如露西与杰克尔的绝境战、厄尔扎与京卡的战斗、纳图和加杰尔的双重龙力转变。 动画组增加了纳图和加杰尔的全系列物理战,与对手的龙化形式进行斗争,包括仅从原始战板中暗示的空中战斗。 这些附加战,使弧形更具有史诗意义,但也造成了一种奇怪的紧张:在弧形中部的动向可能感到疲软,而曼加的无情势头则是其优势之一。

格朗德魔术游戏 弧看到了自己的战斗扩张。 温蒂和谢里亚之间的标记战以更近距离的镜头延长了他们的天空魔法冲突,拉克苏斯和汝拉之间的冲突包括了长时间的闪电声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声浪声声浪声声声声浪声声浪声浪声浪声浪声浪声声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声浪声

这些延长战役产生了累积效应:当动画到达阿尔瓦雷斯帝国战争时,观众对权力缩放的看法已经发生了细微的差别。 仅观看动画的观众经常记得像温蒂和露西这样的人物,比漫画读者更能战斗,这反过来又塑造了网络辩论“谁能赢得”对决和等级名单。

大魔术游戏:适应逻辑的案例研究

在 Fairy Tail 中,没有其他弧线比 Grand Magic Games [ 更能显示动漫的改变哲学。 在漫画中,这个锦标赛弧线是一个紧密的构思,它重新引入了老对手,为龙的入侵播种,并用连续的线线揭示了露西未来的自我。 然而,动漫将游戏视为一个从中发动多重绕道的叙事中心。

首先,如前所述, 填充器弧在活动日之间打破了流动。但即使在活动之前,动画已经将单个游戏添加了人物聚光灯和漫画解脱,这些不是源材料中的。例如,海战事件额外获得了数分钟的水下安眠药,战车比赛包括了从漫画中从未出现的小盾发出的快车。更重要的是,动画插入了一些对话场景,让观众们在其中长时间讨论火柴,有效地起到内在的、减缓速度的旁白轨道的作用。

动画还改变了某些启示的顺序。 在漫画中,对Eclipse门的真正目的的暗示被系统地删除,从而形成一种即将来临的末日感。 动画通过相互穿插填充器和伸展日常事件,这些线索在更长的时间内散开,这缓解了某些观众的紧张。 另一方面,延长的屏幕时间允许更深入地探索仙女泰尔和萨伯牙之间的竞争,让斯廷和罗格有更多的内向时间来丰富他们最终的情感转变。

当游戏最终达成结论和出现未来漫游时,动漫早期的节奏选择变成了双刃剑。 已经停留在填充器上的观众现在面临着一系列迅速的启示和战斗,而漫画观众则经历了不断升级的刺激之旅。 这一差异是结构变化不仅可以改变内容,而且可以改变故事的情感节奏的完美例子。

检查和电视友好调整

广播标准在重塑某些场景中起到了重要作用。 广岛的漫画虽然没有过于刻画,但不会回避血、黑暗的主题元素和偶尔的局部裸体。 在东京电视台播放的动画,在年轻观众可以进入的时空,不得不缓和其中一些方面。

阿尔塔罗斯弧形,可以说是系列最黑暗的伸展,在视觉上相当的消毒。 在漫画中,埃尔扎在Kyôka手中的折磨是明显的,面板上痛苦地扭曲了身体,她的感官被粗糙地剥去。 动画减少了可见的血,并压下了更残酷的图像,相反,他依靠声音设计和埃尔扎的痛苦表达来传达恐怖。 同样,米涅尔瓦在运动会中残忍地踩住露西的手的场面,也造成了不太明显的伤害,从而消除了曼加描绘的露天伤口。

范塞维(Fanservice)是系列的主打字,但处理不一致。 在某些情况下,动画增加了更多的暗示角度,延长了“幸运淫荡”的喜剧效果。 在另一些情况下,人物的服装被轻度修改,以覆盖更多的皮肤,或者为避免显示某些角度而裁剪场景。 这种选择性调整造成了一种奇怪的双重性,即有些事件比漫画更令人感到危险,而另一些则明显令人陶醉。

某些对话线的删除也改变了角色的语气。 在漫画中,杰拉尔内心的独白揭示了深深的自我厌恶的心态,有时被缩短或替换为斯图式动画原创线。 这让他的性格看起来不那么冲突,更果断,是一种微妙的转变,影响了观众如何理解他的救赎弧。

字符发展差异

除了情节和行动,动画的改变渗入了个体人物的发展中。 通过增加片状生命事件、填充弧和扩展反应镜头,动画赋予了某些关系比漫画更重的份量,同时让其他人物低烧。

露西·赫特菲莉娅作为天体灵母的成长是动因增加实质性纹理的一个领域。 星空之轴[]迫使她面对父亲的遗产和大魔术游戏前的钥匙责任,而露茜的漫画版则在没有这种额外的情感准备的情况下进入了锦标赛。 动因还关注着她的内部斗争,包括一个她几乎放弃公寓的填充插曲,描绘了她从离家出走的继承人到自信的马赫的旅程的更详细图景。

温迪·马维尔也得益于填充器的扩展。 动画包括额外的训练序列和与Chelia的小型结对时刻,这在他们打牌战之前就加深了他们的友谊。 在漫画中,这种结对比显示的要多。 动画在天空姐妹会中投入额外屏幕时间的选择延长了他们的动态,并在最终的结束期让动画独占观众的欢呼声更加强烈。

相反,有些角色失去了细微的差别。 漫画需要时间来探索格雷在塔塔罗斯弧线期间对父亲斯列弗的矛盾情绪,通过动作来编织闪回。 动画在调整键拍的同时,简化了这些反射暂停,使格蕾的战斗顺序保持运动,从而降低了格蕾对抗的情感复杂性。 同样,一些盾牌的未成年成员 — — 比如卡纳、李维和埃尔夫曼 — — 往往让他们的漫画副板块剪剪,以便形成更大的动作板块。

最后一季的变动

当Fairy Tail anime在2018年的最后一季回归时,漫画已经结束了,制作团队现在面临了反向问题:他们不是需要填充器来减速,而是不得不将庞大的阿尔瓦雷斯帝国弧压缩成合理的几集,这导致了不同的改变-凝聚而不是扩张的味道.

漫画中的阿尔瓦雷斯弧线正在扩展,同时有数十场战斗和巨大的铸造。 动画必须做出艰难的选择,常常缩小对话,跳过过渡场景,或者结合战斗来保持故事的动静。 比如,在漫画中,布兰迪什和露西之间的长时间冲突包括了几次心理交流;在动画中,这一冲突被缩短,将他们的魔法冲突作为视觉的目光重点。 泽雷夫和马维斯之间的重聚是该魔界情感回报的基石,但也失去了一些较小的亲密节拍,更倾向于戏剧化的展示。

这种压缩导致一个奇怪的平行:在系列的早期,动漫增加了伸展弧的材料,而结尾时,它剪切了材料以满足它的插曲盖. 通过动漫体验整个故事的粉丝们看到早期的弧线在扩展细节中,后期的弧线在缩写中,形成了一种叙事权重的偏斜感. 大魔术游戏感到了巨大的和无序的,而针对阿尔瓦雷斯的世界威胁战争有时会感觉像一个主要时刻的核对表,而不是一个活的,呼吸的冲突.

填充器铸造和意外世界建设

不少动漫原创角色在观看社区留下了可测量的印记,即使从未出现在马岛的页面中。 诸如达夫内、禅托皮亚军团和艾克里普斯精神版本的Loke和Virgo等人物被粉丝们所喜爱。 在某些情况下,这些填充角色后来在动漫原创的制作剧集或 Fairy Tail 电影中被引用,从而获得了奇怪的半卡通状态。

最显著的例子是米歇尔·洛布斯特,在星空之钥弧形中引入了她与露西的关联和她的悲惨背面故事创造了一种情感的通绳,虽然这完全是原创的,但感觉它与系列主题的一块作品相同。 对于只见于动漫的观众来说,米歇尔和任何漫画角色一样是仙女尾巴历史的一部分,这显示了精通的填充者在不破坏基础的情况下扩张神龙的力量。

动漫中的世界建设也得到了这些原始情节的推动。 振空教堂、钟表魔法系统以及天体精神世界的历史在填充弧中比漫画中的任何部分都更深入地探索。 尽管这些添加内容不需要阅读(或观看)来理解动漫故事,但它们提供了更丰富的背景,而动漫独家粉丝可以探索。

扇形接待和双刃填充器

动漫的改变一直是社区内部争论的焦点。 在论坛、社交媒体和评论网站,如[[ MyAnimeList,该系列的填充率经常被引用为沉没剧集收视率的理由。 特别是,“Eclipse Celestal Sirciences 弧 ” , 因为它在最激动的时刻缺乏故事,因此受到批评。 与此同时,许多观众都欣赏动漫的长篇人物时刻,一些风扇喜剧是完全独创的 — — 比如在登月岛角或圣诞节主题的特辑中拍的“身体游”喜剧。

流线指南现在往往包括专门为Fairy Tail的填充器列表,帮助新观众跳过不会推进主图的弧线. Anime Filler List等网站已经成为那些想要漫画真实体验的人必不可少的伴奏者,然而,即使存在这样的指南,也凸显出动感偏离原声有多重要——有足够的填充器事件可以证明有可进行曲折的查看顺序.

制作团队对动画调的处理也使观众产生分裂。 一些纯洁主义者认为动画越来越强调喜剧和粉丝服务破坏了使某些曲轴难忘的黑暗主题。 另一些人则认为,更亮的动画调有助于Fairy Tail[保持其作为友谊的趣味、情感上扬的展示特征,这与广播目标完全一致。 这两种观点反映了一个中心真理:动画不是一对一的翻译,而是由它的媒介、时间表和目标人口构成的重新解释。

两种交代风格的遗产

反之,公平尾巴的动画变化很少是任意的。 它们源于实际制作现实、关于语气和速度的创造性决定以及给电视观众带来独特内容的愿望。 对于每一次让漫画忠于者失望的改变,都会出现让世界更加深入或让人物更能为广大观众所重现的另一种变化。

漫画提供了明确、精心策划的故事版本,而动画则提供了充满了何种情景、额外战斗和更多荷兰盾日常生活的扩展宇宙。 系列的粉丝可以选择自己的道路:通过漫画卷读取精练,用所有填充器读取328集的动画,或者用填充器指南混合使用。 每条路线将提供不同的 Fairy Tail,而这种多样性正是系列在最后一章之后的几年里一直保持活力和繁荣的原因。

对于想要重温系列的人,资源如[crunchyroll[]主机完整动画,而漫画则可以在包括Kodansha[在内的平台上获得. 无论你喜欢插图原作还是动画重构,仙女尾尔的故事仍然是其人物实力和永远不停止相互争斗的盾的持久吸引力的证明.