动画开场序是微型的。 在90个严格编辑的秒内,它们必须勾引一个不安的观众,预示即将到来的一季,并且——最关键的是——将节目的情感DNA深深地埋入其中,以至于歌曲单曲在后期会唤起眼泪或肾上腺素的冲动。 很少有工作室比Studio Pierrot(]]Naruto、BleachYu Yu Hakusho Black Clover和TGhoul更能理解这个炼金术。 皮尔罗特开场并非简单的突出背面;它们是一种使用颜色、节奏、象征和大胆的视觉选择,以告诉我们我们所要生活的故事。

皮耶罗开业的解剖学

在单一的情节点展开之前,皮耶罗特开场会传达系列的核心脾气。 它通过一个立即识别的词汇来完成这项工作:一种刻意的色彩调色板、与音乐同步的动能编辑风格以及反复出现的、作为节目主题的简写。 每个部分都像邀请,低语,“这就是我们的身份 ” 。

颜色为情感锁定

工作室皮耶罗特将颜色不视为装饰而视为心理建筑。 将一个框架用橙色饱和、用幽灵蓝水洗去或用闪亮的白发电报淹没整个系列的情感记录。在 Naruto 中,标志橙色和温暖的日出色占据了早期开口的主导地位 — — 象征着奈鲁托·乌祖马基的持久而吵闹的乐观和隐叶村的地心的色彩。 随着系列发展到 Naruto Shippuden , Pierrot将底部转向更暗的克林森斯克林斯克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克林克

其开口是高相间的白色、深黑色和电动蓝色,它们引出一股赞普克图刀片的冷光。 这些花蕾的清晰度与灵魂复仇者所负的责任世界是一致的,因为灵魂压力是看不见的,但却是无处不在的。 之后,在故事的发作者们向韦科·蒙多的沙漠绝望情绪下注入了塞皮斯和熔化出金子,证明了颜色是安静的旁白者不断更新观众的期望。

即使是皮耶罗的更古老的作品也展现出这种花色智慧。 于羽·哈克绍[ (1992年)在充满了青绿、紫紫和城市阴影的世界中开启。 于羽介·乌拉梅希的精神侦探故事需要一种能感受到危险和夜色的调色板,而开场的色彩设计 — — 以谷分胶片纹理为荣 -- — 也正是如此。 哑声的音量告诉观众这并非一个闪亮的闪光;这是一个死亡是起点的故事。

韵律、编辑和音乐债券

皮耶罗开口会像音乐视频一样被剪去,从而实现粘住的一击。编辑们与节拍同步,把每节切入作为打击事件处理。结果是一种催眠式的融合,歌曲与动画之间是不可分割的。 这不是偶然的;许多皮耶罗导演公开谈论把编辑锁定在特定的鼓打、吉他比夫或声峰上,以便视觉和音频相互强化。

观察 Naruto 的第五次开场曲由Sambomaster所著 “Seishun Kyōsōkyku ” 。 序子以近危险的速度移动,快速地交叉出并用鞭打平板来反映歌曲的朋克摇滚紧急性。 人物冲刺、相冲突并旋转在每首相声上,产生不可阻挡的前进动作的感 — — 与佐助的回放紧张性相接而成曲。 在 Bleach 橙地语首开场曲由Ichigo剑摇摆的流慢动作镜头和整个阵容的快火相接相接而成的编辑替代。 节奏模式既确定了灵魂会的优雅和街头的斗道的混乱能量。

黑克洛弗,一个更近的皮耶罗特标题,将节奏武器化,以与其无情的主角相匹配。 开口像由Kankaku Piero(恰好)所写的“Haruka Mirai ” ( Haruka Mirai) , 同步地切入双桶鼓模式,强化了Asta的咆哮决心。 编辑拒绝让观众休息,反映了系列“永不放弃”哲学的画面。

" 当我们剪开时,我们不只是把图像放入音乐中去,我们正在建立心跳。如果观众在歌曲开始时感受到角色心跳,我们就完成了我们的工作。 " Anime新闻网关于开场设计的专题的制作访谈中,一个工作室皮埃罗特动画导演的评论就已经完成了。

象征主义和反复发生运动

皮耶罗特的开口在视觉上是尖锐的。 在 Bleach 中倒下一羽毛会立即引起精神上的分量和损失。 九纹狐的Charkra外衣在 Naruto [中反复打开,每次上下文变换后都将图像封印成破坏潜力和所继承负担的标志。在 Yu Hakusho [中,幽灵活生灵和闪闪光烛光并不是美的繁荣;它们把系列编为生命和后生灵模糊的空间。 一致的语言创造了一种身份,可以活下来,从而产生旋转和故事的弧形。

模糊的选择也具有象征性的功能。皮耶罗经常将人物置于与广阔而空虚的天空或倒塌的建筑相对抗的外观上。 这些镜头将个人隔离在世界尺度之内,这静悄悄地提醒人们,即使是最强的英雄也非常脆弱。 在 Black Clover 中,阿斯塔常常被从低角度被框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框框

身份建设案例研究

为了了解皮耶罗的开场设计功能,我们可以追踪其DNA,跨越几个标志性系列。 每起案件都显示工作室将故事编译成这些关键时刻的能力不同。

鸣人:从"旋风"青年到"被选为"后遗症"

纳鲁托特许经营权提供了一个纵向研究。猎狗公司2002年的最初开业“R-O-C-K-S ” 将鸣人视为被秋叶所包围的涂鸦、恶作剧爱好者。 粒子效应和手绘能量传递出一个垃圾忍者冒险的世界,以及耐用橙色的水泥成真人品牌。 随着系列的成熟,皮耶罗特以每个季节的视觉特征重新塑造。 亚洲功夫一代的“Haruka Kanata”采用了一种几乎是塞皮亚通调的调色板,并引入了快速的剑鞭和痛苦的近身。 其特征已经从孤独的破坏转向了绝望的救援。

当 Naruto Shippuden[] 发射时,无人知道+的“英雄回来了!”打开时,儿童狂喜的痕迹消失了。 序列是一阵阵阵阵风,阵阵形被打碎了的岩石和缓慢地撞击。 皮耶罗特将反面空间和高速相机移动来交流规模 — — 忍者世界现在有全球利益。 循环回顾 Naruto 打开 , 指出后序如何“成为整个弧线的视觉调诗,” 并且正是工作室的成就:每段开放时,将数十集分解成一个单一的、情感一致的言论。

弹簧:灵魂死神戏剧的卡莱多镜

” `]] 布莱克在2004年开机,其序列定义了城市超自然酷。 “ {Asterick → ” 引入了Ichigo Kurosaki,对抗超海洋中饱和的天线,他的替代灵魂活者徽章像街道服从属物一样闪烁出来。 皮耶罗特围绕鲜明的对比点构建了系列特征:白色制服与黑色长袍相抗,霓虹花城市灯与古代塞雷伊蒂建筑相抗;现代和神秘的冲突成为了节目的标志。 之后的开机,如UVERWorld的“D-tecnoLife ” , 暴露出色素紧张,增加了血红和破碎玻璃效应的碎片,以镜像空洞入侵和内部特征断裂。

皮耶罗利用开口来平滑地克服漫画的浓密传说。 观众们没有进行展示,反而得到了一种视觉语言:赞普库特释放、口罩被打碎、人物被白空所掉落。 即使是随便的观众也只能通过观看开口来掌握权力等级和情感利害关系。 工作室有效地将信用序列变成了一个反复出现的世界建设工具,而系列的特征是时髦而情绪动荡的动作萨加,这一点也从未受到质疑。

于羽·哈克绍:鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼

回到1992年,Yu Yu Hakusho[ 由Mawatari松子所写的“Hohoemi no Bakdan”(Smile Bomb)开场式的“时间胶囊 ” ( Mile Bomb ) , 感觉就像一个古董品牌的主人公。 动画在被暴雨冲上的城市上开场,然后被倒入了阴暗的巷道和幽灵般的火焰中。 Pierrot用厚厚而有纹理的行线艺术和多情味的照明来唤起一个恶魔躲入人间阴影的世界。 Yusuke的绿色精神枪口裂与吉他般的原始能量一样,凝固了攻击的中央图标。

开场表演的辅助角色——每个角色都用屏幕时间的短口袋里进行签名动作——是一种承诺。它告诉观众:这些人很重要。 综艺特征成为了Yu Yu Hakusho[最持久的遗产之一,皮耶罗在90秒内就种下种子。

黑克洛弗:一个魔法骑士的摇摆之哭

2017年,黑色克洛弗[在拥挤的片地上出道,皮耶罗需要开口才能打破噪音。 解决方案是无情的视觉节奏和侵略性的色彩阻隔。 在“Haruka Mirai ” 中,屏幕会以主色魔圆相爆出,每张动画都刻意与歌曲的热唱同步。 阿斯塔这个以他缺乏魔法为定义的主角被描绘成一个动能中心,所有这些神仙之乱都围绕着它来进行。 他的反魔法剑会通过彩虹而发出,这是他作为平分的视觉比喻。

皮耶罗特大量投身于黑牛队一致指控的全团射击中,头像橄榄球花一样低头。这些时刻将开场仪式变成了一场战争口号。 既定的身份是集体斗争和不懈地向前运动,完全与漫画的精英统治和兄弟情谊的主题一致。 MyAnimeList的系列页面和无数的粉丝论坛都说明了开场仪式是如何在自己的右侧凝聚出国歌的,常常会阻碍插曲的讨论。

东京高卢:通过艺术来解放精神

维京工作室的改编东京Ghoul(2014)]需要一个截然不同的身份工具包。 这里的语气是心理恐怖,TK从Ling Tosite Sigure开出的“不和谐”会发出一种感官攻击,这反映了Kaneki Ken的分心。 序列被白种人洗得如此严酷,被克林森花和碎玻璃所打穿。 水彩色出血效应打破了现实和噩梦之间的界限。

皮耶罗特用重数字堆肥——滑动相框、色调和变形相轮——来将内部的变形体外化。 出自凯恩基身体的花同时美丽而怪异,这是无法将系列作为简单的娱乐来消费的直接视觉论点。 开场式的特征是缓慢运动中发生的悲剧,它仍然是现代动画中最具标志性的一面,正因为皮耶罗特拒绝软化源材料的边缘。

不断演变的开场白、不断演变的叙述

开场仪式很少是静态的,贯穿于一个长期运行的系列。 随着角色的成长、削弱或死亡,开场设计会演化成内行的一面。 这种序列和故事的递归关系加深了观众的投资,因为开场仪式会变成一种季节性的检查点 — — 自从上一首歌播放以来,每个人都来得有多远?

在 Naruto 中,从橙色暖和到雨干地貌的转变,在第五个开场时,Ikimono-gakari在开场时直接与奈鲁托从冲动少年到一个背负着预言重负的领导人的过渡相类似。 镜头停留在哀悼相貌和纪念石上;天空很少清空。当KANA-BOON的“Silhouette”作为第十六开场时,视觉语言已经成为整个萨加语的回溯,将童年闪回声编成阿多内门-时代的纳鲁托的镜头。皮尔罗特将开场变成一面镜子,以此奖励长期观众。

早期的序列显示了灵魂复仇者的统一;后来的序列使团队骨折,将Orihime隔离在无菌的白框上,将Ichigo隔离在血浸战场上。组成上的孤独在没有一行对话的情况下广播了北极的情感关系。这种适应性的故事确保了节目的特性永远不会被扭曲。 开场仪式随着观众的增多而增加。

观众的盖兹:创造预期债券

除了纯品牌之外,皮耶罗的开场还制造出一种特定的观众关系:有预想的亲密关系。 通过播种未来事件 — — 有时是露出眼花,有时是通过一瞬间、闪烁而失色的图像 — — 演播室训练了粉丝将开场作为宝图。 短暂地一窥新的转变、一个尚未明了的对立派或象征性的日落,可以点燃几个月的猜测。 这种在论坛和视频散文中广泛讨论的社区动态将开场变成了一个社会目标。

工作室也理解触觉记忆的力量。 拍打 纳鲁托 在屋顶平地上打出凉鞋, 金属打出 Bleach [ 赞普库特的未被遮掩, 阿斯塔剑打出石头的收缩—— 这些视听签名在肌肉记忆中。 多年后, 单听这首歌就触发了整个身份矩阵。 这是设计效果的最终证明: 系列现在不论屏幕如何,都生活在观众体内。

90秒的人工身份

工作室的开场曲目是因为它拒绝事后思考。 每一个颜色选择、每个编辑节拍、每一个象征性物体都以建筑师的精度放置。工作室的作品体 — — 从手绘的鬼魂 于羽·哈克绍到数字恐怖 东京古尔 — — 展现了一致的哲学:节目的头几秒钟应该像情感上的真理,而不是商业上的。 通过将身份嵌入每个框,皮尔罗确保了单一剧本出现之前的观众已经属于那个世界。 而那个世界又属于他们。工作室的真正遗产不仅仅是它所描绘的故事,而是这些故事一再被放大和屏幕点燃的不可磨灭的方式。