动画开场曲序是微型的。 在90秒钟里,他们必须勾引一个不安的观众,预示即将到来的季节,并且——最关键的是——深深地将一个节目的情感DNA埋藏在其中,以至于歌曲本身在后来可以唤起眼泪或肾上腺素的冲动。 很少有工作室比Studio Pierrot更能理解这个炼金术,这是] 、、]Yu Yu Hakusho、[黑克洛弗、[TTGhoul][[[9]]]。 皮尔罗特开场曲并不是简单的亮点;它们是一种身份蓝图,使用着色、节奏、象征主义和大胆的视觉选择,来告诉我们我们将要生活在其中的故事。

皮埃罗特开业的解剖学

在单一的情节点展开之前,皮耶罗开场会传达系列的核心脾气。 它通过一个立即识别的词汇来完成这项工作:一种刻意的色彩调色板、与音乐同步的动画编辑风格以及反复出现的、作为节目主题的简写。 每个部分都像邀请,低语,“这就是我们的身份 ” 。

颜色为情感锁定

皮耶罗工作室将颜色不视为装饰,而是视为心理建筑。 分秒决定用橙色饱和框架,用幽灵蓝水洗,或用赤白水淹没,这让整个系列的情感记录都充满了光泽。 在 Naruto [ 中,标志橙色和温暖的日落色占据了早期的开场位置 — — 象征着奈鲁托·乌祖马基的持久、吵闹闹的乐观和隐叶村的土心的颜色。 随着系列发展到 Naruto Shippuden ,皮耶罗特将底部转向更深的克里姆森、紫色和暴风云灰色。 童时奇迹给战场悲伤和成人后果的信号本身就已经显现出来。

其开阔的空间是高低的白色、深深的黑色和电动蓝色,它们引领着赞普库特刀片的冷光。 这些花蕾的清晰度与灵魂复仇者所负的责任世界是一致的,因为灵魂压力是看不见的,但却是无处不在的。 之后,在故事的发音朝向韦科·蒙多沙漠绝望时,弧形向塞皮亚斯和熔化的金子注入,证明了颜色是安静的旁白者不断更新观众的期望。

即使是皮耶罗的老作品也展现了这种色素智能。 于羽·哈库绍 (1992年) 开启了充满了青绿、紫紫色和城市阴影的世界。 尤助·乌拉梅希的精神侦探故事需要一种能感受到危险和夜色的调色板,而开场的色彩设计 — — 带有谷状胶片纹理 — — 也正是如此。 哑声告诉观众这不是一个闪亮的闪光;这是一个死亡是起点的故事。

韵律、编辑和音乐债券

皮耶罗开口会像音乐视频一样切开,从而实现粘膜的打击。编辑们与节拍同步,将每节切开视为一次触动事件。结果是一种催眠性聚变,歌曲与动画之间是不可分割的。 这不是偶然的;许多皮耶罗导演公开谈论把编辑锁定在特定的鼓击、吉他比夫或声峰上,从而使视觉和音频相互强化。

观察 Naruto 的第五次开场曲,由Sambomaster作的“Seishun Kyōsōkyoku ” 。 曲序以接近极限的速度移动,快速的交叉板和鞭子,反映了歌曲的朋克摇滚急迫。 人物的冲刺、冲突、旋转,创造了不可阻挡的前进动作的感 — — 与佐助检索紧张的弧线爆发。在 Bleach 第一次开场曲“Asterifk ~ ” , 橙角, 伊奇戈剑挥舞的流慢动作镜头和整个阵营的快速射击组合之间的编辑替代。 节奏模式既确定了灵魂社会的优雅和街头平战的混乱能量。

更近的皮耶罗特标题“黑色克洛弗”将节奏武器化,以与其无情的主角相匹配。 由Kankaku Piero(恰好)共同打开的“Haruka Mirai”像“双桶鼓”的同步切换模式,强化了阿斯塔的咆哮决心。 编辑拒绝让观众休息,反映了系列“永不放弃”的哲学,而将其缩到框架的步调。

" 当我们切开一个开场,我们不只是把图像放进音乐中。我们正在建立心跳。如果观众在歌曲开始时感受到角色的心跳,我们的工作就完成了。 " Anime新闻网关于开场设计的专辑中转录了Studio Pierrot动画导演的评论。

象征主义和反复发生运动

皮耶罗的开口是直立的。 一只落下的羽毛在 Bleach 中立即引起精神的重量和损失。 九纹狐的Chakra披风在 Naruto [ 中反复打开,每次上下文变化后,都会将图像封印成破坏潜力和承载负担的标志。在 Yu Hakusho [中,幽灵的圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆

模糊的选择也具有象征性的功能。皮耶罗经常将人物置于外观中,使其与广阔空虚的天空或崩溃的建筑相对立。 这些镜头将个人隔离在世界尺度之内,这静悄悄地提醒人们,即使是最强的英雄也非常脆弱。 在 Black Clover中,阿斯塔常常被从低角度、高高的、藤蔓和魔力圈中被围住,这是他叛逆的直观翻译,从零开始。 剧情变成了一个特征:碎片、垂直、无法阻挡。

身份建设案例研究

为了了解皮耶罗的开场设计功能,我们可以在几个标志性系列中追踪其DNA。 每起案件都显示工作室将故事编译成这些关键时刻的能力不同。

鸣人:从旋风青年到选手遗迹

纳鲁托特许经营提供了纵向研究。 猎狗公司2002年的最初开业“RXOOCXKXS ” , 将鸣人描述为被秋叶卷起的涂鸦、恶作剧爱好者。粒子效应和手绘能量传递着一个垃圾忍者冒险的世界,以及耐久的橙色水泥纳鲁托品牌。 随着系列的成熟,皮埃罗特以每个季节的视觉特征重新塑造。 亚洲功福一代的“Haruka Kanata”采用了一种几乎是塞皮条的调色板,并引入了快速的剑击和痛苦的近身。 其特征已经从孤独的破坏转向了绝望的救援。

当纳鲁托·希普登[发射时,无人知道+的“英雄回来了!”打开时,儿童狂喜的痕迹消失了。 序列是一阵阵阵阵阵雨,碎石碎石,以及缓慢的冲击。 皮耶罗将反空间和高速摄影机移动来交流规模 — — 忍者世界现在有全球利害关系。 循环回顾] Naruto打开,指出后序“作为整个弧的视觉基调诗”如何出现,这正是工作室的成就:每次开场都把几十集分解成一个单一的、情感一致的言论。

弹簧:灵魂灵媒戏剧的卡莱多镜

皮耶罗特将系列的特征建立在鲜明对比之下:白色制服与黑色长袍,霓虹城灯与古代塞雷伊蒂建筑相抗衡。现代神秘的冲突成为了节目的标志。 之后,比如UVERWorld的“D-tecnoLife ” , 揭示了色素紧张,增加了血红和破碎玻璃效应的碎片,以镜像空心入侵和内部特征断裂。

皮耶罗利用开场白来平滑地克服漫画的浓密传说。 观众们没有进行展示,而是得到了一种视觉语言,即赞普库特释放、洞面罩破碎和人物从白空中掉落。 甚至随便的观众也只能通过观看开场白来掌握权力等级和情感利害关系。 工作室有效地将信用序列变成了一个反复出现的世界建设工具,而系列的特征是时髦的、情绪动荡的动作萨加,这一点从不令人怀疑。

余学豪:鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼

回到1992年,Yu Yu Hakusho[ 由Mawitari子所写的“Hohoemi no Bakudan”(Smile Bomb)开场时感觉就像一个时代胶囊,但它仍然是一流的陶瓷品牌。 动画在一片被雨点亮的城市上开场,然后陷入了阴暗的巷道和幽灵般的火焰。 皮耶罗特用厚厚厚的、纹理的线艺术和情绪的照明来唤起一个恶魔藏在人类阴影中的世界。 尤素克的绿色精神枪械与吉他里夫一样原始的能量,凝固住了攻击的画面,就像节目的中心图标一样。

开场表演的辅助角色——每人在屏幕时间的短短口袋中表演签名动作——是一种承诺。它告诉观众:这些人很重要。 综艺特征成为 尤·哈库绍[最持久的遗产之一,皮埃罗在90秒内种下了种子。

黑克洛弗:一个魔法骑士的摇摆之哭

黑色克洛弗[]在2017年在拥挤的片段中首演,皮耶罗需要其开场才能打破噪音。 解决方案是无情的视觉节奏和侵略性的色彩阻隔。 在“Haruka Mirai ” 中,屏幕以主色魔圈爆炸,每部动画都刻意与歌曲的繁荣合唱同步。 阿斯塔是一位被他缺乏魔法定义的主角,被描绘成一个动能中心,所有这些神仙的混乱都围绕着它。 他的反魔法剑穿过彩虹,是一个视觉比喻他作为均衡者的角色。

皮耶罗非常倾向于黑牛队一致指控的全团射击。 头像橄榄球一样低头。这些时刻将开场仪式变成了一场战争。 既定的身份是集体斗争和无情的前进运动,与漫画的精英统治和兄弟情谊的主题完全一致。 系列的MyAnimeList网页和无数的粉丝论坛说明了开场仪式是如何在自己的右侧凝聚国歌的,常常是令人惊叹的插曲讨论。

东京高卢:通过艺术来解放精神

维京的Pierrot工作室改编了 Tokyo Ghoul[ (2014), 要求有一个截然不同的身份工具包。 这里的语气是心理恐怖,而Ling Tosite Sigure的TK开场“不愉快”则发出一种感官攻击,这反映了Kaneki Ken的分裂思想。 序列被白种人洗浴,变得如此残酷,被闪烁的花朵和碎玻璃所冲动。 水彩色的流血效应打破了现实和噩梦之间的界限。

皮耶罗特用沉重的数字堆肥 — — 滑动的帧、色调的畸形和变形的硅化 — — 将内在的元形外化。 凯恩基身上的花同时发芽,美丽而怪异,这是无法将系列作为简单的娱乐来消费的直接视觉论点。 开场式的特征是缓慢运动中发生的悲剧,它仍然是现代动画中最具标志性的一个,正因为皮耶罗特拒绝软化源材料的边缘。

不断演变的开幕词、不断演变的叙述词

开场仪式很少是静态的,贯穿于一个长期运行的系列。 随着人物的成长、削弱或死亡,开场表演的设计会逐渐地反映内部旅程。 这种序列和故事的递归关系加深了观众的投资,因为开场仪式会变成一种季节性的检查点 — — 自从上首歌播放以来,每个人都走了多远?

在 Naruto 中,第五集中从橙色暖和到雨润的景观的转变[Shippuden [ 由Ikimono-gakari直接与奈鲁托从冲动的少年向带着预言重的领袖的过渡相呼应。 镜头停留在哀悼面和纪念石上;天空很少晴朗。 当KANA-BOON的“Silhouette”作为第十六集开场时,视觉语言已经成为整个Saga的回顾,将童年闪回声编成Atonement-era Naruto的镜头。 Pierrot将开场变成镜子,以此奖励长期观众。

Bleach用它的Hueco Mundo弧开口来表演类似的诡计。早期的序列炫耀了灵魂死神的团结;后来的序列使团队骨折,将Orihime隔离在无菌的白框中,将Ichigo隔离在血浸战场中。 组成上的孤独在没有一线对话的情况下广播了弧的情感关系。这种适应性的故事说明确保了节目的特性永远不会被震动。 开口随观众的增多而增长。

观众的盖兹:创造预期债券

皮耶罗的开场不仅制造了一种特定的观赏者关系:预示性亲密。 工作室通过播种未来事件,有时是露骨的,有时是通过瞬间、闪闪闪发光的图像,训练粉丝将开场作为宝藏图。 短暂的一瞥新的转变、一个尚未看到的对立者或象征性的日落,可以引发几个月的猜测。 这种在论坛和视频散文中广泛讨论的社区动态将开场变成一个社会目标。

工作室也理解触觉记忆的力量。 拍打 纳鲁托 屋顶的凉鞋, 金属的刮打 Breh [ 赞帕库特的无缝, 阿斯塔剑击石的敲击- 这些视听签名在肌肉记忆中扎下。 多年之后, 单听这首歌就触发了整个身份矩阵。 这是设计效果的最终证明: 系列现在不论屏幕如何,都生活在观众体内。

90秒的人工身份

工作室的开场曲目是因为它拒绝事后思考。 每一个颜色选择,每一个编辑节拍,每一个象征性物体都以建筑师的精度放置。工作室的作品体 — — 从手绘的鬼魂Yu Yu Hakusho到数字恐怖 东京高卢——展示一个一致的哲学:一个节目的头几秒钟应该感觉是一种情感真理,而不是商业。 通过将身份融入每个框架,Pierrot确保了单一剧集标题出现之前的观众已经属于这个世界。 而那个世界又属于他们。工作室的真正遗产不仅仅是它所描绘的故事,而是这些故事一再地宣布自己。