开场序远远不止是设定给音乐的学分清单。 开场序是集中的讲故事,可以在几秒钟内将观众勾上,将电影的灵魂总结成一个简短的自成一体的叙事。 精心设计的开场序并不只是在情节开始前就诱导、警告、承诺和经常讲述一个完整的情感弧线。 开场序是电影的开场序幕,它具有经济、活泼和意义分层的功能。 它们依靠视觉语言、音响设计、编辑节奏和叙事压缩的组合,把预言变成一个迷你杰作。

解剖开序

每一个开场顺序都以多个层次为主。它的主要功能是引导观众,但也必须建立流派、情绪和中心主题的紧张。无论持续90秒或15分钟,它都起到电影人和观众之间的契约作用。恐怖片可能会以缓慢而令人毛骨悚然的恐怖开场;喜剧会以及时的视觉口吻开出;惊悚片会以迷惑而零散的蒙地来引起惊悚。理解这些层次揭示了为什么某些开场曲在信用记录后很久就一直留在我们身边。

建立大气层和大气流派

观众看到的第一个图像立即发出信号。 Ridley Scott的 Blade Runner[ 开场时,他的眼睛已经破碎了,这段工业环境已经变得非常糟糕 — — 没有任何一行对话,我们知道这是个令人沮丧的未来。 与此相反,Wes Anderson的布达佩斯大酒店[]开始了一系列嵌入式框架(一个读了一本书的女孩,一个重述了故事的作者,一个在它的平日的酒店),它描绘了电影的奇特的、故事书美学。 诸如颜色分级、侧面比例,甚至标题卡的字体等标志,为某种特定经验的大脑提供了基础。

引入核心主题

除了流派,开场往往还嵌入了电影的核心论点。 弗朗西斯·福特·科波拉的教父[用近地黑暗中所说的“我相信美国”开头,立即树立了移民的梦想及其腐败。 在行尸博纳塞拉的肩膀上,我们看到了唐·克里昂的影子面 — — 法律是无能的,只有权力是尊重权力的。整个萨加被预示在这个精心点燃的对抗中。伟大的开场序子在你知道人物名字之前就告诉你电影的真正内容。

视觉语言:花纹、颜色和构成

电影首先是一个视觉媒介,开场序幕是视觉意图的宣示。导演和电影编剧在框架内安排每个元素来引导注意力,激发情感,并暗示出屏幕外的空间。 角色与环境相关的定位方式可以在没有单词的情况下沟通孤立、统治或脆弱。

叙述工具的分层和构成

窗帘紧凑的画面会决定观众所看到的,更尖锐地说,他们所不知道的。 在大卫·芬奇的七 中,开机信用序列是近距离的疯狂的曲折:手指剥皮、缝纫页、横穿口出词。 紧凑的框框会制造幽闭恐惧和厌恶,反映了凶手的沉迷。 另一方面,宽镜头可以使人物矮小。塞尔吉奥·莱昂的 西部时间开通了一段漫长而宽的火车站,有三名枪手在站等。空地和被抽出的静默,扩大了危险,直到火车到达时,还出现了口出声响。 此处,这个框框框本身就成了一个讲故事的装置,可以制造出难以忍受的紧张。

彩色调色板的情感重量

色彩是情感的捷径。 打开的蓝和钢灰色的花纹会让人感到解脱或忧郁;温暖的琥珀和金子会暗示怀旧。 在 Amélie 中,巴黎街道的饱和绿地和丰富的红地立即创造了仙境。 相反,克里斯托弗·诺兰的 Dunkirk在其开滩序列中将颜色排入近地外出,强调生存的阴暗。 开口中的调色板的尖锐转变本身可以说明一个故事 — — 从变形的Sepia-把堪萨斯州转变为中的"绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地绿地

照明:用阴影雕塑出出出自"相去相去相去".

照明能造出纹理,并揭示道德上的细微差别。 低键照明往往能发出轻心的语气或开放、真实的环境。 低键照明,深层黑人吞下部分框架,会引入神秘和道德模糊。 中国城的开通在一场国内纠纷中使用了明亮而平淡的照明,但之后却只能将杰克·吉特斯用威尼斯盲阴影来显示 — — 这是一丝不漏的早期线索。 硬的,单一的源光可以让一张面貌看起来严酷而不可读,而柔软的,分散的光则可以暗示浪漫或安全。 到了开通之时,照明已经教给观众如何感受这个世界。

相机运动:引导观众的眼睛

画面内运动 — — 无论是相机轨迹、平板、倾斜还是放大 — — 都会产生生理反应。缓慢放大到人物脸上会形成亲近或恐惧。 打开 Jaws [ 从主观水下波克到混乱的手持式地盘,将看不见的威胁与原始恐慌联系起来。 平稳地滑翔的跟踪镜头,像踢出] Bogie Nights [ 一样,可以让观众沉入一个令人生畏的世界,并引入了多角色的下巴滴经济。 与此同时,静态相机迫使观众与不适相坐,如迈克尔·哈内克的 Caché , 在那里,一个漫长而无动地的街角被打出,因为我们不知道是谁在看。

审计故事:分数、声音设计和沉默

图片可能是王,但声音是赋予图像力量的情感下流。 开场序列利用音频绕过智力分析,直接冲击地肠。 音乐,环境噪音,以及故意缺乏声音,可以在几秒钟内凝聚出整个情感景观。

设定音量的分数力量

令人难忘的主题可以与它介绍的电影相分离。 吹口号的风扇( ] Star Wars[ ) 立即发出史诗般的冒险和希望,而 Psycho[ 开头标题序列的令人不快的弦则警告人们心理恐怖。 作曲家们经常使用“主题”—— 经常的音乐短语—— 也就是后来与人物或思想联系在一起的。 约翰·威廉姆斯的简单的"双音符" [ Jaws 被引入水下序列,教导观众在鲨鱼出现之前恐惧所未见。音乐并不只是在视觉作品中写出一种情感的脚本。

地心之声: 现实

故事世界中存在的声音——脚步声、门震动声、风声——将观众打入了有形的空间。“]”的开场没有“老人之乡”[几乎完全由风声和靴下砾石的收缩所驱动。没有记分,只有荒凉的地貌和贝尔警长的叙述。这一选择让世界感到惨淡、真实和无法原谅。相反,突然放大的地格声音,如一击一击大炮,可以加剧紧张。我们听到的和它从何地向观众发出物理空间和需要恐惧的信号之间的相互作用。

沉默为叙述力量

沉默可以是声音设计者工具包中最响亮的工具。 它制造了一个真空,观众会急于用自己的焦虑来填补。 在 中,将血 , 十五分钟的开场演奏几乎没有对话或得分—— 仅仅是劳动的花哨和风力制造丹尼尔平原观的最初口语,就像敲锤子一样。 科恩兄弟们 A Regal Man 打开了在电影本身之前的叶迪什活字,然后在现代故事的第一幅画面前剪去黑色和沉默,制造出一个插瓶子的断接点,将电影的存在问题设置在了起来。

编辑和安抚:迷你故事的韵律

开场序的节奏决定了信息的流动方式。 编辑是引导心跳和注意力的无形之手,压缩时间或延长时刻,为故事的情感真相服务。 平和不仅仅是速度;而是快速和慢、行动和静态之间的对比。

Montage:凝聚时间和情感[

。 蒙太奇也许是在开场过程中讲述短故事的最有力的手段。 通过对不同的图像进行交接,电影人可以在几分钟内传递多年的历史。 著名的 " 婚姻生活 " 序列在[ 中被压缩 卡尔和艾莉的整个共同存在,形成四个无字的分钟。 通过一系列快速的阴道 -- 固定房子,一个失意,为永远的旅程所节省——观众体验到一个充满爱与损失的全生,随着推动电影余部的情感投资而出现。 苏联电影人谢尔盖·艾森斯坦(Stein)证明, 碰撞[Fsens] 将两个图像的复杂探索 原理快速开发。 [Fsins:

节奏切口和情感共振

快速而分解的切口可以模仿恐慌或混乱,比如Omaha海滩序列拯救私人Ryan,编辑将观众推向了不定向的暴力。 更长的、不断的取出,就像[的bravura开关 [Touch of Evil,通过拒绝切口来建立悬念,迫使我们屏住呼吸。匹配切口——一个一枪的形状或运动向下一个形状的无缝过渡——可以创造诗意联系。2001:一个空间奥德赛 打开了骨头的卫星相接合,将数百万年的进化压缩成一个单一的、大脑的视觉跳跃。这些切口的节奏就像音乐分数一样,直接进入了观众的神经系统。

叙述性压缩:在分钟内讲述完整的故事

除了情绪和美学之外,最大的开口序列还起到独立叙事的作用。 它们引入了主角、冲突、以及常常是解决的答案 — — 都放在标题卡之前。 这些微观叙事使用视觉比喻、象征和纯粹的行动来表达对话可能需要多少页来解释。 语言和语言的表达方式是“语言”和“语言 ” 。

通过行动和图像的博览

巨大的开场白并没有告诉观众一个人物,而是让他们在动作中表现出来。 失落之方舟的开场白 的开场白 介绍了印第安纳·琼斯在诱杀神庙的航行,揭示了他的能力、狡猾、对蛇的恐惧,甚至他的学术身份(通过笔记本),却没有一次公开的演讲。 当巨石追逐他时,我们完全知道这个人是谁。 同样,社交网[的开场使用了快速的射击,马克·扎克伯格和他的女友之间重叠的对话场面,实时地解开他的天才和社会疏远;整个角色的弧线被植入了单一的对话中。

符号化和视觉元数据

符号绕过理性的大脑,直接与潜意识说话。从打开后羽飘来飘去的Forrest Gump成为随机命运和温和命运的象征。在开启后起起入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入入

案例研究:开启单独立案的序列

检查所庆祝的开口揭示出如何将技术相互连接,形成一个无缝的叙事胶囊。 以下的每一个例子都显示了视觉、听觉和编辑工具之间的不同平衡,以达到其效果。

"拯救列兵瑞安":"穿越混乱"(英語:Immersion through Chaos) 互联网档案馆的存檔,存档日期2013-12-02.

斯皮尔伯格的D-Day开场是感官超载的大师级。手持相机、去饱和色和从金属上取出一副残酷的子弹相声带创造了一种纪录片 — — 即时的。 关闭帧率和对爆炸使用一阵相撞的收缩效果模仿了弹壳震荡的分辨。 没有分数来引导情绪;只有战争的原始和致命的噪音。 序列引入了总的主题 — — 在绝对恐怖中的个人牺牲 — — 没有英雄特写或演说。

"黑暗骑士":小丑大作入门

诺兰的开场是银行抢劫,其表现就像一个精确而致命的谜题。 小丑大部分的场景都隐蔽在面具后,但他的混乱哲学却通过对话(我杀死巴士司机)和不断升级的背叛而出。 编辑过程既精致又有节奏,被一个敲打的、电子得分所打穿,听起来像是个钟点。 最后的启示是——小丑脱下面具,接受扭曲而不和的音乐提示 — — 将他无政府主义的威胁带入观众的心理中。

"上":一部静默的人生交响曲

皮特·多克特的蒙太奇是视觉故事的胜利。 没有对话,序列跟踪一对夫妇从婚礼到守寡的共享生活。 编辑压缩时间却停留在情感的关键节拍上:空出托儿所、破烂的猪庄、医院床。 迈克尔·贾克奇诺的得分“婚姻生活 ” , 从浮出水面的华尔兹变成了一个悲哀的未成年人,反映了视觉叙事。 卡尔在家中独自一人的时候,观众已经为我们认识的人物呼声已经只有四分钟了。

"社交网":对话-Driven Prologue

芬奇和编剧阿伦·索金用一股一流的言辞打开了大门。 马克·扎克伯格和埃丽卡·奥尔布赖特的分手场景被两发子弹打中,快速交叉,这反映了马克的赛跑智慧和情感失明。 黑暗、合唱的酒吧照明和学生的环境呼声与马克的超艺术化的不安全性形成对比。 这一开场并不依赖眼镜;它把脸书的背面、动机和种子压缩成单一的、脱口秀的谈话。 它证明开场过程中的短篇故事可以从纯对话和表演中构建出来。

"失落的方舟之光":作为字符介绍的动作

斯皮尔伯格在秘鲁丛林中寒冷的开阔是一场自成一体的冒险。 它让观众有一个完整的叙事弧线、陷阱、逃跑、贝洛克的背叛 — — 定义了世界规则和印第安纳的个性。 使用诱杀陷阱传达了电影的玩弄危险,而约翰·威廉姆斯的"地图室"主题则引入了神话般的发现。 当英迪乘海平面逃到主要标题时,我们已经享受到一个完整的故事,包括他的核心缺陷一瞥:他可以取回但并不总是保存着这些宝藏。

电影院开机顺序的演变

开场序曲的语言在电影史上发生了巨大的转变,从简单的标题卡到精心阐述独立的叙事,进化的画面反映了观众的精密度和导演野心的变化.

黄金时代和头衔卡传统

早期电影院的开业时往往会使用直截了当的片名卡和静态的片名。 随着电影的开业时间的延长,开业仍然是实际需要的:在观众定居时列出演员和剧组。 然而,像阿尔弗雷德·希区柯克这样的导演开始将开业视为电影体验的一个组成部分。 他与设计师索尔·巴斯的合作将片名提升为艺术形式,用平面动画来提炼电影的心理精髓。

索尔·巴斯与图形革命

Saul Bass将开场顺序重新想象成可以独立站立的迷你相片。他的关于 Vertigo , 谋杀的解剖学,和 North by Newest 使用了动画和抽象形状来种植主题种子。 VERTIgo的开场旋螺旋会立即引起人们的迷惑和困惑。巴斯证明,这些信用可能是一种情感相片,而不仅仅是信息。他的影响一直存在于现代标题设计师Kyle Cooper身上,他创造了 的乱打,刮了-细胞开场[Se7en。 (更多关于Saul Bass在中的影响力的专著。)

现代时代:场景开场

随着许多当代电影的入息顺序的移动,开场场本身也吸收了叙事权。 导演们现在往往倾向于“冷开” — — 在任何入分之前就是一个戏剧性的场景 — — 来吸引人们的注意。 邦德特许经营公司用标题前动作的场景完善了这一点,而像]矩阵这样的电影则用心智的一出将观众们困入网络平地世界,从而打破了新的局面。 现代开场预期会是一个自成一体的钩子,一个值得在电影发行前就支配社交媒体对话的病毒时刻。

心理影响:为什么第一印象物质

一部电影的开场不仅引入了故事;它操纵了观众的大脑化学。 认知心理学和媒体浸润研究表明,最初几分钟决定了注意力、中止怀疑的意愿以及长期保存电影的记忆。

支持情感投资的观众

心理学家描述“情感刺激 ” , 最初的刺激为随后的经历设定了情感情绪。 类似 的黑暗而紧张的开场, 羔羊的沉默 [ (Clarice跑出雾林) 的开场会让观众产生持续的焦虑。 相比之下,温暖而幽默的开场会释放出催产素的感受,让观众更能接受后来的情感联系。 研究表明,如果开场会确保了他们的情感承诺,观众更有可能原谅较弱的第二幕。 (关于电影沉浸和心理,见 对话对电影心理学的探索。 )

神秘和好奇心的作用

提出问题或隐瞒信息的开场会利用“好奇差距 ” 。 大脑对不完全的知识感到不舒服并寻求解答,将观看者粘入屏幕。打开[Memento[ 倒行逆行,就形成了一个即时的谜题,要求观众与主角一起重构叙述。神秘是一个强大的钩子,因为它产生寻思和解决问题的认知快感。一个精巧的开场会叶子足以通过第一个动作推动观看者。

手动难忘的开场

开场曲是电影人和观众之间第一次和最关键的握手。 它可以是安静的、爆炸性的、抽象的或文字性的,但它必须包含一个承诺 — — 世界的诺言、语气和情感的前进。 设定、颜色、声音、编辑和叙事压缩的技巧是电影人的词汇,开场曲是他们的第一句。 当精确地策划时,这句话本身就成了一个故事,在最后的记分卷之后就长期存在。 无论是在黎明时段的沙滩上徘徊不前,还是一场大乱乱的乱七八糟的乱糟的乱糟糟糟的开场曲,都证明了电影的魔术往往活在了第一个令人兴奋的呼吸中。