新东京如何成为阿基拉的科幻动画图标

新东京之作:一座被毁灭的城市

为了了解新东京,首先必须看看诞生它的世界。 在1988年7月16日发生的一场神秘爆炸(引发了第三次世界大战)摧毁了原东京的叙述中,人们首先要看到它诞生的世界。 在30年后,人类又重新踏上一条道路,在海湾中树立了一个新的首都:新东京。 这个起源故事在一片寒冷的白光中被揭开,反映了日本战后对核破坏和城市更新的焦虑。 多年来已经将人造人的伤痕连载了好几年的神道长和长崎中,大同主任吸取了广岛和长崎的伤痕以及1970年代和80年代的快速工业化。 这座城市是一个凤凰山,但其基础中却有着无法避免的创伤。

选择在东京湾的人工岛上重建是有意的。 它将新大都会与旧东京曾经存在的被辐射的陨石坑从物理上分离出来,然而,对爆炸的记忆却毒害了社会的每一个方面。 新东京的存在被一个悖论所定义:它既是进步的纪念碑,也是过去的墓碑。 这种主题紧张贯穿了电影的每一帧,从政府建筑的无菌走廊到城市的下层的平地。 大友的世界提出了一个令人困扰的问题:一个社会在目睹了自己的毁灭之后能否真正重建,还是它只是铺平了与克罗姆和尼昂的裂缝?

纽约—东京的政治脚手架也一样破碎。 一个腐败的、军事化的政府坚持权力,而抗议者和革命者却在街上与防暴警察发生冲突。 预算削减使公共服务空虚,使城市的一片一片一片一片一片破败。 这不是乌托邦对未来的展望;而是内乱的粉盒。 教育系统资金不足,青年帮派漫漫漫无所归,宗教邪教的预言被乱七八糟的建筑所笼罩,这形成了一种突出电影中心批评的对比:没有同情心的技术滋生了野蛮。

迪斯托皮亚建筑和视觉语言

新东京的天线是攻击感官,这是 控制着的布鲁塔利克单体、玻璃尖顶和类似意大利面的高速公路。 大友和他的背景艺术家团队并不只是设计一个城市;他们设计了一种关于规模和权力的视觉论调。 政府和企业塔像无菌的刀片一样将云层穿透,表面没有温暖。 相反,街道一级的住宅和商业区是一层层混沌,由改造后的混凝土、粘住的广告牌和闪烁的干地标志组成。 这种纵向的等级结构通过视觉来传达压迫阶级结构:精英阶层浮在烟雾上,而大众则穿行着污秽和荧光的迷宫。

这部电影的传奇性地使用照明将环境提升到神话状态。 尼欧-东京从未真正经历过日光。 调色板以深黑色、病态的绿色和凯恩达自行车所标志的饱和红色为主。 光源几乎完全是人为的紧急照明、街道灯光、医疗扫描仪和屏幕的光芒。 这种蓄意的自然照明的缺乏让城市有一种夜行、幽闭的感觉,好像其居民被困在一个巨大的混凝土生物体内。 奇亚罗斯库罗效应通过全景画而艰难地实现了,预先设定了数字分级技术,而这种技术后来在网络朋克媒体中成为标准。

摩托车文化也刻入了城市的特征。 万事通的机器-Kaneda标志性红色自行车,是挑战专制网格的象征。 电影的开机追踪镜头,在跳入自行车手团伙地盘战争之前,在都市景观上滑行,仍然是电影院最受人欢迎的虚构环境介绍之一。 车辆和城市基础设施的详细机械设计 — — 倒向了桥梁上抗震扩张的接头 — — 新的东京新星是一种有形的、工业的特质,它成为其更奇特的元素的基础。

质量之城:特权和腐朽之地

新东京最有力量的方面之一是它无可动摇地描绘双重性。 这个城市既是经济奇迹,也是社会荒地。 古城各区破败不堪时,闪烁的北极是富人所居。 奥林匹克体育场是举办第三十届奥运会的场所,作为财政重点的尖锐评论,其中包含着大友,它是一个建筑上的宝石,被饥饿的无家可归儿童所包围。 这种经济分层不仅仅是背景细节;而是推动阴谋的引擎。 泰苏奥的暴力暴动与他无能感有明确的联系,这是社会践踏弱势群体的直接结果。

教育已经成为了一种官僚机器,旨在将守法的工人赶走,然而,凯恩达、德苏奥及其朋友所就读的职业学校却是一个反叛之地。 人物存在于城市的物理和隐喻边缘,他们蹲入被废弃的巴琴科客厅并撕裂了工业区。 电影的定位探险虽然是虚构的,但感觉是真实的,因为它反映了真实世界的东京外围:在它发展之前的奥大巴等地,或者新宿的后巷。 地点感是如此强烈,以至于粉丝们早就试图将新东京的地理学绘制到真正的坐标上,这证明了它的内部逻辑。

城市的宗教景观进一步加深了它的复杂性。 在霓虹和金属中,我们遇到在古代寺庙中高呼圣训的醋僧和将阿基拉视为救世主的末日邪教。 这些精神因素并非不合时代;它们代表着一个在被技术剥夺的人类世界中渴望意义的社会。 古代和超古代的冲突给了新东京人永恒的品质,表明无论科学进步有多远,人类的灵魂仍将寻求超越或毁灭。

城市焦虑的音景和大气

新的东京的视觉在庆祝时,声音设计对其标志性地位同样至关重要。 城市通过工业无人机、远处爆炸和Geinoh Yamashirogumi的缠绕着花纹的得分来呼吸。 将传统的诺赫剧院、Gamelan和合成器融合在一起的音乐听起来像在战争中用自己的灵魂表现城市的音响。 城市破坏时刻的呼喊和冲击往往会膨胀,将建筑物倒塌与某种精神灾难联系在一起。

内东京的环境音频本身就是个人物:反重力引擎的不断发声、警察的无线电聊天的快响、抗议者的远处呼喊以及基础设施故障的机械声响。 大友团队记录了定制的音效以确保城市即使最安静的时刻也永远不会感到沉默。 这种无情的听力攻击让观众们沉浸在爆炸边缘的压力、紧迫性和压电炉中的妄想。 声音景观弥合了动画与现实之间的差距,让大脑相信这个不可能的城市是一个活活的呼吸实体。

作为其环境产品的特点

新东京并不只是它的角色,而是塑造它们。 每个主角都是城市失败体系的直接产物。 暴走的帮派头目凯恩达在无政府主义街道上兴起,他用他的魅力和定制自行车来刻出自由的外貌。 相比之下,泰苏奥被城市的冷漠所摧毁。 他的自卑综合体与城市景观是不可分割的,城市景观不断提醒他无足轻重。 当他获得通灵力时,他的第一个反叛行为不是拯救,而是摧毁在城市更新中压迫他 — — 将高速公路分割并夷平了天花的结构。

即使是灵媒儿童,即埃斯珀斯人,也被当作资产被存放在不育的政府设施中,而从公众眼中隐藏。 他们皱纹的老外表是在城市安全幌子下进行的实验的结果。 军事工业综合体利用保护新东京的叙述来为任何暴行辩护,包括最初掩盖阿基拉的力量。 岛中正上校是一名被他所知道的一个定时炸弹所困在城市里的人。 他的掩体深处是政府心态的比喻:一种令人惊慌地试图控制远远超出人类理解范围的力量。

城市的帮派,从卡普斯人到克龙人,不仅仅是少年犯;而是更广泛的社会崩溃的症状。 这些青年没有合法进步的希望,他们用暴力和速度建立自己的等级。 他们的领地战、用铁管和自制燃烧弹在霓虹灯下进行战斗,都是小型阶级战争。 在新东京,道路本身就变成了战场,一个权利被剥夺者可以声称拥有一线权力的地方。

新东京对赛博朋克和Anime的影响

新东京对全球流行文化的影响很难被过度描述。 尽管里德利·斯科特的 Blade Runner[ (1982)]为网络平克城市风景打下了基础,[ Akira[注入了一种动能,亚洲反射出的力量,使流派电气化。 [ 电影在西方的上映,向观众介绍了一种对未来的憧憬,垂直地,无可掩饰地日本人的愿景。 来自世界各地的动画家和导演们开始借用其视觉曲:无休止的反射,用摩托车作为叛乱的象征,以及一个被摧毁的东京的曲子。

无数动画系列欠了新东京的美学。 壳中的鬼魂从同脉脉中取出被雨淹的街道和分层的政治阴谋并把它们炼成自己的网络平克杰作。奥林匹斯市在[ Appleseed ,战后定居点在现在和之后的,甚至连在中被打出一幅长相片的米德加都取出血迹。在电影中,沃乔夫斯基所引用的 Achoskira[,作为对机器城和中被破坏的真实世界的系列的直接影响。一个未来——在线条上登上被遮盖的日语的人物的电影,在很大程度上成了一个单层高压的电影。