宫崎世界观的根由

宫崎孝男生于1941年,是四子中的第二个,他进入了二战所留下的深重伤疤的日本。 他的父亲宫崎中和指导一家家族拥有的公司为三菱零号战斗机制造舵手。 与战争机器的相近,再加上东京夜间的火爆,将一种不可动摇的反战情绪刻入了他的意识中。 他后来回忆说,这种经历使他在完全阐明这一概念之前轻视“战争的愚蠢性 ” 。 他的父亲偶然承认,家族生意靠欺骗而兴旺 — — 提供不合标准的部件而贿赂检查员 — — 在宫崎长期存在一种对权威的不信任和强烈的创造工作的愿望,而这种愿望却被剥削所笼罩。

同样的,他从自然中逃脱。在被疏散到农村后,年轻的宫崎在森林、河流和稻田中找到了慰藉。 他吸收了神道信仰,即精神会栖息于河流、树木和岩石中 — — 一种后来会给的克多玛公主[和的守护精神 — — 一种拒绝将娱乐与道德调查分开的独特电影制作哲学的基础 — — 创伤、奇异想天开和意识形态质疑的沉浸在了一种哲学上,对无节制资本主义和重塑了一种哲学怀疑。

大自然是生命的力量,不是后地

对宫崎来说,自然绝不是被动的画布。它是一个具有自身意志、愤怒和治愈力量的人物。这种动画主义的愿景在 Monooke公主中达到了最充分的表现。 在那里,森林是一个被狼神、野兽和神秘的鹿神所保护的脉冲生物。 电影拒绝简单化的善恶分化;Tatara Ba的铁冶定居点既是麻风病人和前妓女的避难所,也是这片土地的贪婪的消费者。 宫崎的个人信念是,人类必须认识到其破坏性冲动,必须谈判与自然世界脆弱的共存,这成为叙述的哲学脊梁。

托多罗是森林的恩赐,他从未变成简单的地盘。 他的存在、漠不关心、这种漠不关心的态度是宫崎的说法:自然世界并不围绕人类的欲望而来。即使在风谷的纳乌西卡埃(Nausicaä),毒丛林(看起来充满敌意),也暴露出对地球上有毒土壤的净化。 宫崎用动画片——每道草片——来拍摄自然世界,就像说仔细观察本身就是生态行动的一种形式。

战争的徒劳和良心的重心

宫崎的反战立场是他最公开的个人信念之一。 它不是抽象的口号,而是对创造力、内疚和美貌的折磨性冥想。 2003年美国入侵伊拉克时,宫崎拒绝参加学院颁奖典礼,在典礼上,[被刺杀的Away[获得了最佳动画特质,称他“不想访问一个正在轰炸伊拉克的国家 ” 。 这一拒绝并不是一种公开姿态;正是道德上的清晰度塑造了他的电影。

这场战争是一场充满了恐惧的战舰和火力的战事。 霍华德的"移动城堡"[将浪漫幻想转化为一场反对滥杀滥伤的叫喊。 飞来飞去的战舰和雨火,以可怕的美貌取景,镜像真实世界的暴行。 宫崎将荣耀之战:荒地之巫术和王国的宣传机器揭示出冲突是强者的虚荣。 在 Porco Rosso中,飞行员主角宣称,“我宁愿做猪,而不是法西斯 ” , 这条线将宫崎对军事专制主义的蔑视化为酸性喜剧。

与政治有关的个人比不上在中。 风起浪起[,他最有争议和自传性的电影。 Zero战斗机的设计者Harikoshi二郎梦想制造精致的飞行机,只看它们作为毁灭的引擎。 Miyazaki本人梦想飞机,并且靠战争工业的利润长大,他追寻一个创造者无法、或不愿用他作品的道德后果来调和他对美的热爱。这部电影的静悄悄的悲剧拒绝轻易的谴责。 相反,它提出了一个困扰宫崎整个哲学的问题:任何创造都是无辜的,在暴力世界中过着什么创造性的生活? 他在一次与守护者的谈话中说,他感到他用军事硬件在和平主义和他迷恋的“极”之间“强烈矛盾”以及那紧张脉冲出电影的每一个框架。

女孩作为抵抗激进行为

西方批评家经常对宫崎的"强烈的女性主角"发表评论,但事实却更深了。 他的女主角-娜乌西卡瓦、桑、奇郎、琪琪、希达、苏菲-不仅仅是准备行动的女孩。 他们带着电影制片人的看法,即转变和道德清晰并非从野蛮的强壮开始,而是从同情、耐受和不愿挑战限制性角色开始。 宫崎的女权主义从他对战后日本劳动妇女以及自己母亲的智力和疾病的看法中有机地显现出来。 他说,他创作了有关女孩的故事,因为他想让她们成为英雄,而不是模仿男性的典型。

在中,千郎作为怨恨和沉默的小孩进入了精神世界,并作为一个坚定的年轻人出现,他们谈判战魂之间的和平,战胜了暴虐的女巫,拯救了她的父母。关键是,她不拥有武器。她的力量在于记住一些名字,对神秘的“无脸”表示善意,并有尊严地劳动。她仍然保持距离,对森林的忠诚是绝对的。宫崎拒绝给予她浪漫的奖赏,而是坚持她对其他激进的权利。

工作、手工艺和关注的道德

有一种信念认为,几乎每部宫崎电影都体现了红发的作品纪律。 这不是企业劳作的磨练,而是一种自觉的、体现着的实践 — — 烹饪、清洁、飞行、建筑、搅拌等 — — 使个人与物质世界重新相通。 在 基基 的"送货服务"[中,年轻的女巫的信心危机不是通过戏剧性的觉醒来治愈的,而是通过服务顾客、烘焙蛋糕和以新的谨慎来履行送货职责。 画家乌苏拉告诉她,“我们需要找到我们自己的灵感...有时并不容易,但生活就是如此。 ”

哲学思想延伸到了宫崎自己的工作室文化。 在工作室吉布利,他每天对办公室进行出名的清理,并坚持年轻动画家也这样做。他将手绘动画框(用铅笔和纸画)的行为看作是一种道德培养。 艰苦的逐帧劳动需要耐心、谦卑和对数字快捷方式所绕过的世界的密切关注。 在算法效率的时代,宫崎坚持模拟工艺是一场静默的抗议。正如纪录片《梦与疯狂之王国》所详述的那样,他在书桌上说,“这个世界充满了不便之事,但我们仍必须做这些事 ” 。 对于宫崎来说,这种不便是真理的代价。

假象是道德的必然性

宫崎的电影很少包含传统意义上的反派。 爱宝希夫人在中直接来自个人信念,即人类根本是混乱、自相矛盾并能够残忍和善良的;尤巴巴在中崇拜着自己的巨型婴儿;魔女在中“Houl's Move Castle]中成为了一位爱人,如果说得够巧的话。 他一再表示他不信任政治或企业宣传,并拒绝制造将世界分化为正义和邪恶的虚构。 相反,他的角色生活在灰色地带,而动机总是有可能,但永远无法保证。

这种道德复杂性并不是道德相对主义,而是哲学立场要求观众不自在地坐着,承认自己有错误的能力。 当阿希达卡说“即使是受伤的狼也是狼,”时,他承认桑的野性是不可减少的,正如他承认铁匠镇需要生存一样。决议不是干净的和平,而是令人不安的休战,反映了宫崎的信念,即现实世界的冲突很少以整洁的胜利而结束。他甚至将这种模糊性扩展到了精神领域:在被污染的河的精神,曾经被认为是“臭活生生灵”,但通过集体、小心地取出人类碎片——一辆自行车,在河中被冲走。 河流并不是邪恶的;它因人类的无助而受到伤害。

没有狗马的灵性

宫崎雄虽深受神通活泼主义的影响,但抵制任何体制宗教。 他的电影描绘出神灵和仪式的手法是“不知”故事发生之处,相信从潜意识中产生的影像。 对未知人物的开放本身就是一种精神姿态:艺术家是一条船,而不是主人公。

在Ponyo 中,金鱼因为孩子的爱而变成人女孩,世界几乎被淹没在古来洪水中。 没有任何权威人物谴责或保佑转变;海洋的力量只是在那里,巨大而无动于衷,但可以通过纯心的连接来航行。 对宫崎来说,超越不是通过逃离世界,而是通过更充分地浸入其缠绕而奇特的细节来实现。 他曾经说过,应该让儿童体验未知的“轻度恐惧 ” , 因为这会加深人们对生命的欣赏。 而他的电影却充满了不安的外貌 — — 夜之无花,而地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地之地

电影的哲学是一条生活方式

所有这些个人信仰都融合到一个电影制作哲学中,它与技巧相比,没有完全的成行方式。 宫崎并没有在故事板上写出完整的剧本,而是动画;他开始在叙事固定之前画出,让人物们“接管”并支配方向。 这种方法风险大而劳动密集,反映了对生命本身有机发展的信任 — — 与他所敬重的自然增长直接相类似。它也体现了他对集合线动画和要求可预见结果的企业逻辑的拒绝。

他对观众的态度同样原则性。 他名声大噪地说,他从未创作带有特定信息的电影,而是让孩子们感到“活着是件好事 ” 。 这个简单激进的目标 — — 在不掩饰其悲伤的情况下确认存在 — — 概括了整个事业。 当批评家称他为悲观主义者时,他指出,当女孩们种下种子,托托多罗表演了月亮舞,让芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列

宫崎的退休公告已经成为一个不断的笑话,但他一再回到了画板上 — — 最近他用 The Boy和Heron[证明他的哲学与他的个人是不可分割的。 他无法停止创作,因为动画行为本身就是他的主要道德反思模式。 工作室对他来说不是一个工作场所,而是隐士,他的铅笔是问唯一重要的问题的工具:一个人应该如何生活在一个同时美丽又破碎的世界里?他的电影没有回答这个问题;它们只是用光线框框来支撑它。