现代主工的出世

2018年在全球流媒体平台Netflix上发布,Devilman Crybaby 将原作的启示感与现代、超充电的美学结合起来,它不是简单的适应,而是对Go Nagai1972年的漫画Devilman[的激进再构思,取而代之的是用一种紧凑的叙述,描述其人物在社会崩溃的同时的心理和身体解体。讨论Devilman Crybaby 仅仅是为了错过其力量;它是一种文化剃头巾,通过双面道德的自在形象上划出。

绝对道德的崩溃

系列的核心是直接地、直率地攻击绝对善与恶的概念。Akira Fudo以温和而悲观的灵魂——即“婴儿”——为他人的痛苦而哭泣。他的变身是恶魔,与恶魔Amon交接,并不使他堕落;相反,它赋予他实际面对黑暗的力量,而黑暗永远存在于现实的表面之下。故事拒绝让观众停留在一种简单的范式之上,魔鬼=邪恶和人类=好。恶魔揭示出,是原始本能所驱使的原始生物,而人类社会却被剥夺文明,能够与任何恶魔恐怖相对抗。这种道德反常迫使人们进行判断:Akira是魔力的怪物,还是圣人利用它来保护最终拒绝并摧毁他的人?

朝仓亮相和超然主义建筑

浅仓亮子的性格是这一道德调查的冷酷而有智慧的引擎。 由一个根除恶魔的使命所推动,亮子的行动 — — 操纵、大规模曝光以及最终策划一场全球巫术猎杀 — — 被置于令人寒冷的生存逻辑之中。 然而,他的方法却使他的同情心每层都消失,比任何角兽都要可怕。 他作为撒旦的缓慢燃烧的启示,被诅咒为阿基拉的无尽的爱情和毁灭循环所毁灭的堕落天使,重新塑造了整个故事。 这不是一个好胜于邪恶的故事,而是关于两个被困在反对派之中的人之间不可能联系的宇宙悲剧。 系列表明,纯粹、独立的理性和同情是邪恶的最真实形式,是一种道德立场,它挑战观众以“伟大好人”的名义审查他们自己为残忍行为辩护的理由。

激进的冷漠作为颠覆力量

在一个由超人性、情感上沉迷的英雄所支配的媒介中,“魔鬼”Crybaby[提出了革命性主角。 阿基拉的力量不是来自压制他眼泪,而是来自超越他们。 他作为魔鬼的力量直接出自一颗巨大的心脏,可以为悲痛的母亲、被吓倒的孩子或被原始饥饿所吞噬的恶魔而感到悲伤。 这种“哭宝贝”性质并不是要克服的弱点,而是他英雄决心的源泉。 系列由此摧毁了男性主义的毒害规范,提出真正的勇气是愿意在一个以脆弱为武器的世界中保持情感上的脆弱性。 悲剧是这种激进的共生能力无法挽救他;相反,它成为了使自己和世界无法反射出这种精神的灾难性的特性。

重新配置暴力和身体恐怖

尤萨萨对暴力的描述重新定义了它的叙述目的。 在典型的行动动画中,暴力往往被分化成一种权力幻想。 在这里,暴力是一种恐怖、流畅和亲密的语言。 尸体并非只是流血;它们撕裂、合并、爆炸和重组。 狂欢场景、猖獗的转变和高潮战并非是荣耀的外表,而是痛苦、恐惧和狂躁释放的疯狂表现。 这场身体恐怖是关键的主题功能:它可以想象边界的崩溃。 自我与他人之间的界限,人与怪物之间的界限,爱与消费之间的界限,都溶入了恐怖的团结。 当人类暴民肢解了被怀疑的恶魔时,暴力就会被用令人厌恶的、颤抖的、不快的、比孤立的、有预言的战斗场景物更能被描绘出来。

直接攻击性迷彩

性在 Devilman Crybaby 中并非仅仅是一种阴谋手段,而是其生存恐惧的基本流出。 系列描绘了欲望最原始、最不腐烂的形式,从人类的贪婪到恶魔的掠夺性饥饿。 臭名昭著的安息日聚会序列,一种阴暗的异性主义的旋涡会,它会降入恶魔的附身之中,将不受控制的性欲与文明自我的崩溃联系在一起。 然而,系列并没有在保守的方向上道德化。 相反,它把性作为原始力量,既能成为深刻的联系,又能彻底毁灭。 Ryo的身份及其深厚的、对Akira的占有性爱超越了简单类别;它是一个宇宙、非二进取的年,与其他地方描述的经常交易性或暴力性相冲突形成鲜明对比。

黑道的病理学:社会是真正的怪物

这场事件最令人惊恐的是,在压力下,恶魔和黑社会结构都崩溃了。 当Ryo通过直播向世界揭示出恶魔的存在时,它就引发了一场全球性的狂想。 法治在一夜之间蒸发了,被野蛮的暴民心态所取代。 邻居们对邻居、儿童屠杀父母和网络歇斯底里人的看法直接转化为私刑。 这场横跨多起事件的社会恐怖狂想,直接回响了现实世界道德恐慌、巫术(文学和现代)和助长种族灭绝的非人化的场景。 “恶魔”成为了向外界、非宗教主义者、任何过去压制仇恨的目标投放的方便标签。 一系列冷酷酷的证据表明,社交媒体的手段原本是用来连接的,后来变成了暴民的神经系统,加速了混乱的下流。 它挑战着一个稳定、道德的社会,揭示了它是一个可以被任何有魅力的社会变态武器化的恐惧坑的隐患。

历史和尼采根底蕴

魔鬼·克赖比[ 沉浸在生存哲学中,大量借鉴了尼采教的教规。“上帝已死”的宣示并不是一个胜利之声,而是一个凄惨的现实。这是一个没有神圣正义的宇宙,在循环结束时被上帝抹去圣人重建的世界时被明确揭示出来。故事被困在了永恒的再现循环中,因为Ryo/Satan注定要爱阿基拉,失去他,面对神圣的毁灭,而只有宇宙才能重新开始。这个框架让观众感到不舒服的问题:在一个没有固有的道德基础的世界中,意义不是绝对的,而是由这个虚无能影响的东西所构建的脆弱而暂时的建筑:人类的联系和同情心。阿基拉决定继续战斗,而人类却转而来作一个纯粹存在性创造的行为——他通过他的行动定义了自己的本质,选择了一个似乎旨在惩罚它的宇宙中的爱情。

美学极端主义作为道德交流

导演Masaaki Yuasa的标志视觉语言与节目的主题风格密不可分。流体、变形动画拒绝商业动画的清澈而僵硬的线条,而是接受一种粗略而超表现的风格。这种美学极端主义并不是出于自己的动机。在情感压力下,人物形态和变形。阿基拉日常生活的平面平面被恶魔世界的恐怖所严重撕裂。由吴作雄作的声响设计也是类似的对抗;带有同步电子拍子的声道脉冲,模仿了赛跑、惊慌的心跳、为原始的、物理的入侵而抛弃管弦的宏伟性。这种美学极端主义不是一种风格。它训练观众接受不稳定状态作为默认状态,反映人物经历的震撼。它的核心形式传达了僵硬结构——无论是社会、道德还是美学——都是不可持续的。它是所有边界的多孔性、一种想法[[FLT: ] 分析系列。

审讯里面的"魔兽"

恶魔的核心幻想是:一个用纯正的心征服恶魔力量的人,这是对正金阴影的深刻暗示。阿基拉没有征服阿蒙,而是把他融合起来。获得的力量是可怕的,但意图仍然是同情心。社会其他人未能实现这种融合。 变成狂妄的杀手不是因为他们被附身,而是因为他们让内心的恶魔——害怕、嫉妒、仇恨——毫无反抗地夺取了车轮。系列问真正的怪物是拥有角的怪物,还是当获得杀人许可证时,却却以欢快的弃权的方式这样做。 阿基拉的身体分裂了人类的眼泪和恶魔的愤怒,这是决定人类状况的灵异紧张的视觉表现。 表演的最终信息不是要否认我们的内心黑暗,而是要用阿基拉所表现的坚定的勇气面对。

文化对话和教育倡导

这部作品自发行以来,Devilman Crybaby在2019 Crunchyroll Anime Awards上赢得了年度动画奖,巩固了它的影响,尽管其内容存在分歧。在教育环境中,它被用作促进伦理相对主义、媒体对暴力的表述和偏见心理学讨论的挑衅性文本。教师可以围绕一个插图构建整个单元,如描绘一个人背叛自己的儿子给暴徒、解开道德分离和邪恶的禁忌。该系列在介绍关于群体心理学的理论文本之前,如Gustave Le Bon的工作或Hanna Arendt的极权主义资源分析。[F-F-A] 的“F-Axt-Ax-Ax-Ax-Ax-Ax-Ax-Ax-Ax-Ax-Ax-Ax-Ax-Ax-Ax-Ax-Ax-Ax-Ax-------------------------------

无尽循环:没有安慰的结论

恶魔之行() 拒绝红发弧线。它的最后的动作,即开始的循环,证实了没有教训,也没有道德演进可以打破悲剧循环。这是对社会规范的最深刻挑战:它否认我们对自己说的基本故事,即痛苦会导致进步或最终会胜利。它假定唯一的意义在于我们无法接受哭道之行的脆弱和短暂的联系。阿基拉的最后一幕试图用警棍传递来达到亮,这是他一生所爱的接力的象征。他失败了,而且被撕裂了。然而,这一举动的记忆是如此强大,以至于它迫使神哭泣,催生出一滴新的宇宙。这一系列让我们没有为更美好的社会开出一个处子,而是用一个严酷而毁灭性的肖像来描绘我们无法接受哭道之行的代价。它让我们敢于道德勇气,即使所有证据表明它没有意义,他却能用一个短暂的心来回击,但却却却不能为他所悲叹。