理解故事故事中的流派公约

每一个叙事形式都以一套既指导创作者又引导受众的期望为中心。 流派公约是定义故事类别的各种反复出现的内容、主题、人物类型和结构模式。 在电影中,恐怖电影可能承诺跳跃惊吓和最终幸存者;在文学中,浪漫小说保证了幸福的后世。 这些共享的标志在作家和读者之间创造了一个默契,在为创造性颠覆留下空间的同时,让故事立即被识别。

动感强化了这种关系。 由于介质跨越了巨大的人口学和艺术风格,其流派惯例被特别明确,并往往被提升到近乎于宗教的精确度。 英雄的强势尖叫、在肖霍忏悔场景中微妙的樱花框、静静的绝望、反英雄的静静的绝望,并不是偶然的信号,而是精心培育的信号。 承认这些信号是用自己的文字来运用它们的第一步,无论是旨在尊重传统还是有意扭曲传统。 安妮新闻网的流派百科全书提供了一个全面的起点,可以观察这些类别在几十年中是如何演变的。

核心动画流派及其描述性签名

混合流派越来越普遍,但理解主要人口学的基本传统提供了结构性指南针。 每个流派都带有明显的情感承诺和一套反复出现的故事,作者可以加以适应。

肖宁:友谊、坚忍和胜利

萨尼(Shonen)主要针对年轻男性观众,是建立在自我改善的口号上。 支持者往往是通过无情的训练和强烈意志崛起的弱小分子。 叙述性弧线遵循联赛括号、救援任务,并在下一个敌人总是比最后敌人更强的地方不断升级的威胁。 情感决议强调友爱的力量,英雄往往从朋友的纽带中汲取出利器。 经典的例子有:[ 德拉贡球[、、 和 我的英雄阿卡迪米亚,证明公式如何起作用:主角宣布了一个不可能的梦想,面对一个对手,他反射出自己的弱点,并且知道真正的力量与保护他人一样,与个人野心是一样。 “中锋”的公约只是个实例;它给观众们在人物成长中的投资提供了巨大的回报。

舒乔:情感亲密与内部变化

肖乔以感情和内心情感为中心。 冲突不是外部战斗,而是源于沟通不畅、社会压力和自我怀疑。视觉语言常常反映这一点:软面盘、像花朵或闪光一样的抽象背景模式,以及强调眼睛是灵魂的窗口。 亲善者往往是普通女孩,她们通过同情的深度变得非凡。爱情三角是主打,不是轻浮戏剧,而是将主角寻找身份的外部化——两种爱情利益往往代表两个可能的未来。 系列如[Fruits Basket[ Kimini Todoke[ 显示,最重大的斗争是因对话而平息终身的不安全。

塞纳:道德模糊和心理深度

塞纳将目标锁定在成年男子和交易道德复杂人物的英雄身上。 利害关系是存在而非直接的:政治制度的崩溃、暴力对人类心理的后果或生存的重负。 公约包括非线性的故事、不可靠的旁白和可能拒绝安慰的结局。 行动有永久的后果;人物死而死。 Monster Bersersk , 和 [ Paranoia Agent , 说明流派如何不畏缩地审查人类本性最黑暗的角落。 对于一位作家来说,Seinen教说,有时最牢靠的叙述问题不是“英雄会赢吗?”而是“英雄能否继续人性? ”

约西:现实主义和可恢复的复杂性

乔西经常被描述为成熟的妹妹,为被打压的、有时是苦涩的成人生活描绘而创作奇幻浪漫。 支持者们把职业生涯、家庭期望和爱情无法解决一切的现实相提并论。 节奏是耐心的,对话层层层,仍然未言而喻。 系列像[ Nana] 和 Honey和Clover 导航吸引、野心和损失,在年轻观众媒体中很少见到。 此处的公约是情感诚实:由于时机、个人缺陷和成长生活的极端困难而浮现关系。 将焦赛公约纳入其中意味着允许你的角色以无法立即赎回的方式失败,并且仍然将失败描绘成他们旅程中的有效部分。

Isekai: 被运送到另一个世界

异种—— 一个人物突然被推入另一个现实—— 受到欢迎。 核心的常规包括主角适应新规则、发现独特的能力以及逐渐组建忠诚的一方。 虽然这往往与权力幻想有关,但是异种的真正力量在于其隐喻性的潜力:新世界是个人重塑的十字架。 最好的异种—— 如Re:Zero 或[ Spirited Away — — 利用奇幻的设定来对抗主角真实世界的失败。 “系统屏幕”或类似RPGM的机械化将内部增长外部化,使人物发展变得明显和可测量的—— 任何作家都可以重新用来显示而不是显示进步的工具。

机器内的人性

巨型机器人在人类的驾驶下,用其巨大的战斗作为政治评论和生存恐惧的背景。 公约包括一个年轻且往往不情愿的飞行员推进他们没有发动的战争,飞行员的心理状态与机器人的性能之间的联系,以及一个反复出现的问题:机器和人类的起源在哪里? 尼翁·创世纪 破坏典型的英雄叙事,将飞行员的心理结构化为毁灭性影响,而Gurren Lagan Gurren Lagann 放大了流派的人文核心——呼吸能量实际上就是进化和藐视的力量。 Mecha表明,世界建设和技术可以作为内在冲突中的隐喻,把力量化为哲学性的声明。

生命之断:非常普通

人生的动画片坚持认为小瞬间具有深远的分量。 传统被剥去: 日常环境、缺乏高考冲突、以及注重人物互动而不是阴谋。 学校节奏、对话与茶叶、日落的静静美感都成了固定的碎片。 March Cames in Like a Lion 和 Natsume ' s Book of Friends 利用这个平静的表面来探索抑郁、归属和治愈的主题。 对于作家来说,生命的一部分是步步步步步步步步步步步步步步步步步步步步步步步步步步步步步步步步的大师。 它教导人们,紧张来自人物为表达简单感觉而奋斗,没有传统反派的出现并不意味着没有冲突。

定义动画故事的字符类型

动漫中的古董不是懒惰的捷径;而是为产生即时摩擦和化学而设计的叙事引擎。 当被深思熟虑地使用时,它们可以把故事发动到运动中,同时留下充分的颠覆空间。 TV Tropes的动漫部分[ 记录这些模式如何出现在数百个系列中,揭示其普遍性和灵活性。

英雄(Eiyu): 不只是中央人物,动漫英雄还常常体现一个特定的价值体系,而该系列测试就是这个体系。 无论是像中的Tanjiro那样的理想主义,还是像中的Spiegel那样的玩世不恭,牛仔贝博普[中的牛仔贝博普的世界观,都成为了叙事必须捍卫或挑战的论据。他们的成长很少是线性;它螺旋式,在新的压力下重现旧伤。

里瓦尔(Raibaru): 对手不仅仅是对立者,而是镜子。他们与英雄的目标相同,但走着不同的道路,迫使两个角色都检查自己的选择。 维盖塔从征服者到不情愿的家庭男子的旅程说明了对手如何演变成平行的主角,他们的救赎弧与英雄攀登的攀登并肩而行。

眼下,在眼下,导师们经常是有缺陷的—酒精、流亡或崩溃的战士,他们现在在训练学生的考验中都失败了。 他们的死亡是一次迫使年轻英雄独立起来的悲剧性会议,但他们的教导往往超越坟墓。 吉拉雅对鸣人的影响延伸到了随后的意识形态斗争中的每一场。

松德:[ 这种典型(最初严厉但逐渐温暖)将骄傲和脆弱之间的冲突外部化。松德的尖锐言辞保护了柔软的心,他们的弧线是学习这种感情不是弱点。 林托坂来自 命运/停留之夜和太谷爱坂来自 Toradora! 显示了这种模式如何产生喜剧摩擦,可以加深到真正的情感亲密。

Kuudere和Dandere:[ kudere看起来冷酷无情,无法浮现,在短暂、强大的时刻中揭示情感——一种迫使观众倾斜的特质。 dadere之所以安静是因为害羞,而不是斯图主义,而逐渐出现到言论中也成为了安静的胜利。 这两类词都提醒作家,人物表达不必大声而强大;约束可以比不断的表达建立更强大的联系。

动漫救济:[ 动漫中的幽默不是浪费屏幕时间;而是压力阀。 人物如萨沙·布劳斯在[中攻击巨人[或孔在[中提供轻度时刻,使周围的黑暗为观众所幸存。 它们的存在可以防止情绪疲劳,这是任何作家平衡重主题和可读性的一个教训。

视觉和结构故事描述技术与动漫独有

爱美的视觉语法已经发展出一套能有力转化为流言的手法。 学会“写视觉”意味着采用这些方法,用文字来表达。

过度的情感表达式

动画人物用放大的物理性来表达情感:汗液滴出,脉搏跳动,或者喜剧爆发时突然出现奇比发作的身体。 在写作中,这译作比喻语言,将描述推向现实主义之外。 你可能写道 , “ 她的脸被引爆成折痕,蒸发成比喻的从耳朵中抽出血 ” 。 关键在于将夸张情绪固定在一种可识别的情感中,这样它就被理解为风格性柔软而非荒谬。

非线性叙述和闪回

动画经常用详细的闪回来打断现时行动,这往往发生在关键时刻之前。 这不仅仅是解释,而是重新将现在写成一个哲学高潮,揭示了每个角色都走到那个位置的原因。 Baccano! 将三个时间线同时交错,分别通知对方,直到他们在一个单一的、回响的时刻碰撞。 Prose 作者可以通过不把记忆当作背景而是作为现场的积极参与者,过去和现在相互交融来接受这个过程。

象征主义和反复发生运动

具体的图像 — — 枯萎的花朵、破碎的剑、未打开的字母 — — 往往会在整个系列中带去主题重。 革命女孩Utena[ 使用玫瑰、剑和建筑来构建性觉醒和反叛的语言。 在你的写作中,选择少数物体或图像,让它们通过重复而产生意义。 人物的破碎表每一次躺下,都可能出现,逐渐成为其内部衰落的无言信号。

毕生悬崖和主题钩

许多动漫片结束于悬崖架上,但最好的片段不仅仅是悬疑片段,而是重新塑造了剧集的主题。 有关忠诚的片段可能会随着英雄盟友被揭露为叛徒而结束,迫使观众(和英雄)重新考虑之前的每一次互动。 这一技巧是可移植的:结束一章,不仅仅是一次行动中断,而是用一行或启示,将前几页放入新光中,让读者立即渴望重新评价他们刚刚消费的东西。

独白和内部认罪

动漫人物经常大声说出他们内部的争斗,讲述他们自己的犹豫、策略或情绪崩溃。 虽然这在屏幕上可以被重压,但内部独白是一个基本工具。 动漫公约教导我们不要害怕直接的情绪陈述 — — 认为“我害怕”的人物可能随后会向前走一个颤抖的步子,反之亦然,这能说明问题。 StudioBinder对非线性故事的描述的崩溃提供了更多关于内与外时间结构如何提升人物角度的见解。

适应原创创意写作的动漫公约

动能的灵感在代谢而不是复制时最有效。 这些策略有助于提取基本原理,并应用到自己的声音和文化中。

在原型上构建字符, 然后打破它们

首先,一个可以识别的古董型,比如说,热血英雄,然后问,是什么环境会让模板崩溃。一个光亮的主角如果做一切正确而仍然失败,会怎样呢?如果对手真的轻视英雄不是出于嫉妒,而是正当的道德愤怒呢?用古董型作为发射板,然后将人物推向他们内在的反应无法解决的局面。这创造了一种增长,因为这种增长是因为它牺牲了角色开始的特性。

围绕情感的打击, 而不是仅仅的事件的结构图

动漫流派常常围绕情感的催眠而不是光靠情节力学来安排故事。通过列出您希望读者在每个主要转折时所经历的感受来描绘您的叙述:敬仰、恐惧、痛苦的丧失、为这些变化辩护。然后倒置地编造能够引起这些变化的场景。 如果一个场景只是为了传递信息,剪辑它或者找到一种方法让传递自己成为情感体验 — — 也许在人物身体脆弱时揭示一个秘密,那么信息就既作为事实,又作为伤痕。

创建新鲜紧张状态的图层流派

罕见的是,它是一个最难忘的纯粹的动画。 Steins;Gate[]在进入心理科幻惊悚片区之前,开始是一个奇特的人生喜剧,其情感破坏依赖于早期的光线。 混合公约:在关于从创伤中恢复的乔西故事中引入闪亮的训练弧,表明情感治疗的艰苦工作模仿了身体训练。让恐怖故事高潮与一种类似故事的爱情忏悔,重新塑造了怪物的动机。基因造型让公约再次感觉新颖。

使用描述语言来模拟视觉 Cues

Anime 使用视觉的短手线,色调调变换,戏剧化的静态框-到信号语调。在散文中,你可以用节奏和感官细节来激发类似的效果。长段流后的突然短句可以产生碎裂切换的影响。从温暖的触觉描述转向冷酷的临床语言可以像从全色转向哑巴的灰色一样清晰地表示人物的脱节。如果在页面上节奏,则故意:在stacato 中断裂的对话会重新产生激烈争论的快速火力交流,而长篇的,未断裂的叙述可以反映人物在人群中孤独的行走。

拥抱无讽刺的收入

动漫常常以完全的诚意传递情感时刻——一个英雄在不听话的坏人面前喊着他们的理想,在雨中爱的忏悔。 西方人有时因为害怕看起来俗气而忽略了讽刺的距离。动漫的力量在于拒绝这一距离。写一个角色用零讽刺来表达深情的场景,让它降落。 如果集结是诚实的,读者会在那里与你相遇。 收获的诚意不是旋律;而是对你们所构建的紧张的回报。

将动漫公约内部化的实践

运用这些想法可以故意地提高你的本能。 尝试分析你最喜欢的动画插曲, 并用情感峰值而不是情节点来概述它的结构。 然后写一个短篇故事, 遵循同样的情感轮廓, 却使用完全不同的设定和投影。 或者, 从你所爱的动画中取一个侧面角色—— 一个屏幕时间最小的人—— 并给他们写一个片段生命的章节, 从最初的工作给你的几个线索中推断出他们的内心世界。 这个练习会把常规看成不是僵硬的公式,而是可以用自己的口音来表达的共同语言。

为了更深入地审视日本的故事结构与西方模型的不同,Tofugu的 kishōtenketsu [ 指南打破了四行为结构,而这种结构没有冲突,支撑了许多片段的生命和舒乔叙事。 理解这个替代三行为西方模型的方法可以解开你虚构的步调。

流派识字的持久价值

理解这种差异,你就能从一个流派中吸取期望,并注入到另一个干扰力。 动漫的丰富传统是混合和颠覆自己的曲柄——证人 Madoka Magica 拆除神奇的少女无罪,这说明观众渴望听到一些故事,这些故事既能兑现流派的诺言,又能带来惊人的人性。

此处描述的每个会议都是个工具。英雄的强势尖叫是叙事释放阀。爱情三角是身份谈判。悬崖牌是直接向读者提出的问题:“你会怎么做?” 当你在写作时,你超越了模仿。 你开始编剧那些既熟悉又充满新意的故事,借鉴了动漫已经丰富和易懂的全球视觉词汇。