动漫已经发展成了一种远不止娱乐的媒介。 在过去20年里,它已经成为探索哲学、心理学和人类成长本质的丰富载体。 现代最商业上成功和最批评的两套系列游戏之一,[] 我的英雄学术[]和的巨人上,在人物发展时坐在主题谱面的相向端。虽然两者都投入了大量资金,但两者的主角的转变、追踪路径、他们所设置的障碍和他们所打击的情感记录几乎无法改变。 这种深度潜水探索了这两个相竞争的巨型体中人物进步背后的主题结构,揭示了使每种方法都产生如此强大的共鸣。

系列概览

为了了解不同的人物作品,它有助于描绘故事宇宙。由高平贺里子所创造的我的英雄学术是一部精通系列,于2014年开始连载[ Weekly Shonen Jump[。 由Bones制作的它的动漫改编很快成为流派的旗舰。 故事发生在一个80%的人口出生于一个被称为"Quirk"的超级力量的世界。 中心人物Izuku Midoriya出生于Quirkless,但他与传说中的英雄的相遇,让其有机会获得“人人共享”的积累力量。 从此,该系列成为了一个关于掌握权力,继承遗产,并定义了在制度化英雄主义社会中成为英雄的意义。

攻击由Hajime Isayama所写,后来由Wit Studio和MAPA所改编的土卫一,它占据了极其严酷的空间。2009年,它作为漫画的对应方打破了国际观看记录并重新定义了黑暗幻想流派。故事从一个墙上的城市开始,在这个城市里,人类最后的残余从吃人巨人中脱颖而出。艾连·叶杰在目睹了母亲的死亡之后,发誓消灭每一个土卫一。下面是一幅细长的叙述,它几乎摧毁了所有观众对历史、自由和道德的假设。如果[ 我的英雄血是朝着理想的光明的爬行, 巨人上是一条螺旋走入真实的深渊并存在恐惧的深渊。 和第一LT的对比[F:[1]。

我英雄学术界的人物发展

贺里子幸将人物成长视为建立在社区和志向奋斗的双柱上的一个楼梯。 英雄世界从根本上充满了希望,人物的转变方式反映了这种乐观。 这里的发展很少是孤独的;它几乎总是由导师、朋友、对手以及“和平的象征”的文化形象所调解。

指导作为增长的引擎

人物进化的最公开机制之一在 My Hero Academia中是导师的普遍存在。 所有可能都充当情感和叙事骨干,将自我牺牲的英雄完全地体现为比喻出火炬的传递。 他不仅教米多里亚如何战斗;他教他如何面对危险而微笑,这简单的教训将男孩从一个敬爱的下流转变为一个韧性的象征。 英雄老师相泽(Eraser Head)提供了更严厉但同样形成的影响,将学生们置于英雄工作的现实成本中 — — 耗尽、官僚主义和只有颤抖不救活的残酷现实中。 格兰·托里诺后来介绍了米多里亚的控制和迫使他摆脱模仿。 每个导师都留下了永久的印记,表明这个宇宙的成长是共同的遗产。

友谊和共鸣作为催化剂

如果导师们提供蓝图,同伴们提供实验室。 1-A级在竞争友谊加速发展时起到压力烹饪的作用。 Katsuki Bakugo的狂妄和猛烈驱动力为Midoriya的无情的一面镜子。 他们的对战不在于击败一个坏蛋,而在于完善彼此对胜利和价值的理解。 巴库戈被劫持后,他们之间的夜间斗争至关重要:他们剥去布拉瓦多并暴露出弱点。 同样,Ochaco Uraraka的务实决心和Tenya Iida的僵硬正义感也挑战同学们考虑出超越原始力量的动机。 叙述始终奖励团队合作,不仅仅是战术优势,而是培养情感智慧和真正力量的空间。 人物们学会信任他人,这是一种微妙而深刻的自慰形式。

克服个人限制

每一个英雄学生都有一个深层次的个人缺陷,那就是他们的弧形地址。 肖托多罗基的半冰半火怪是家庭虐待的一面字面伤痕,他的弧形围绕夺回他作为自己力量的火边而不是他父亲野心的象征。 他在体育节上点燃左侧的一瞬间不仅仅是权力提升,而是精神解放。对米多里亚来说,斗争始于他的克鲁克无所事事的地位,并演变成一个骨折的后遗症负担,直到他学会适应。 这种身体损伤将内生长外部化,将伤痕转化为里程碑。 即使是像京冈次郎这样的小人物,他们也努力克服了表现焦虑,也表明,这一系列力量的定义包括情感上的脆弱性。 通过将成长描述成在支持性环境中与个人恶魔相对抗而实现的东西, 我的英雄阿卡德米 建立了一种恢复并提升的性格发展模式。

攻击巨人的字符发展

在那里, 我的英雄学术[向上发展, 攻击巨人[ 向下挖掘。 哈里米·伊萨亚马将人物弧构建为一系列令人不寒而栗的挖掘,深入到创伤、意识形态和自我的残酷改造中。你不仅仅是在这个世界上成长;你被分解并重新组合,常常被打成无法辨认的东西。

创伤的发作力量

创伤并不是一个单一的事件,在中,“Titan”上“Tattack”;这是每个角色的呼吸。艾连·耶格尔的童年在巨人吞噬他母亲时被消灭。 最初的尖叫成为他身份的基石,系列记录了创伤如何随时间而变形——从复仇的饥渴变为绝对自由的寒冷思想而不惜任何代价。Mikasa Ackerman在目睹父母被谋杀后发现“战斗本能”而永久地将她的神经系统接通到几乎超自然的强度下。 对于Levi Ackerman来说,创伤结晶成一个令人哀悼的学科;他以“无悔恨”的名句是生还者的口号,而不是英雄的自夸自夸。 这一系列中的每一个伤痕都带有心理重量,拒绝让人物治愈只会造成一种持久的脆弱。 特征在健康意义上变得更强大,它们变得更加尖锐和危险。

道德模糊和对错的模糊

岩山的性格作品的真正天才在于他愿意强迫所爱的人物进入道德上站不住脚的位置。 Armin Arlert, 曾经是这个团体的良知, 却演变成一个愿意牺牲平民和操纵盟友以取胜的战略家。 他在攻击利伯里奥时的大规模毁灭的悲惨理由反映了他曾经谴责的意识形态。Reiner Braun体现了分裂的自我,以至于他被引入了一个脱离性的身份。 作为被武装的巨人,他犯下了种族灭绝;作为士兵,他为他的同志们流了真正的泪。他自夸地将帝国主义和爱国的灌输的心理代价描绘成戏剧,拒绝轻易的赎罪,而依然会招致同情。 即使粉丝·杭克(Hange Zoë)从一个好奇的科学家向一个被种族灭绝层面的决定所包袱的指挥官过渡。 系列从未允许一个干净的英雄。 每一次重大行动都把道德代价刻入了人物的灵魂,而累积效应却不能令人安心地为任何人所接受。

身份危机和激进化

人物发展的最终表现是伊伦从主角转变为对抗主义者。 在最后的一季,他的年轻愤怒已经演变成一场要求毁灭整个外部世界的自由的灾难。 这并不是疯狂的下场,而是他从经验中诞生的可怕理性的结论。他亲吻历史学家的手并窥见未来的记忆的关键时刻使他的机能崩溃,使他既成了命运的悲剧受害者,又成了暴行的肇事者。泽克·叶赫尔的虚无优生主义计划以及伊米尔·弗里茨的千年劳役增加了几层世代创伤,从而将个人身份重新塑造为监狱。甚至希斯多利亚·雷伊斯也必须选择成为傀儡女王还是冷酷的务实的母亲,以个人欲望换取自己与自己前身分离的角色。 在这个宇宙中,寻找身份不会实现而是会要求采取恐怖行动。

专题比较:不同法律下的增长

这两个系列都把人物发展视为中心,但根本的哲学规则却不能更对立. 分析这些主题对比揭示了为什么每个系列的落地都与受众有如此不同.

希望与绝望作为情感基础

”在中,我的英雄学术,希望不是天真;它是一个结构原则。所有被削弱的形态都从字面上象征着希望是脆弱的,但值得保护。当米多里亚通过无私的行为获得权力时,叙述性会奖励利他主义。增长是线性且总体上是积极的,挫折是加强决心的临时障碍。世界是有缺陷的但可以固定的。 攻击巨人 将希望视为一种危险的幻觉。每当人物相信他们已经达到安全或理解,故事就会揭示更深的恐怖 — — 地下室的真相、马利安的视角、隆起。增长往往是负面的,它会让天真人失去,从而留下疲惫和愤怒。艾连的最后形式不是一个开明的英雄,而是令人哭泣的怪物。 观众的情感走绝,根本上不同:一个系列会让你觉得如果好人尝试,世界是可以拯救的;另一个人暗示拯救世界可能会毁灭你的灵魂。

连接 vs. 孤立为开发背景

人物发展的社会结构几乎颠倒了。 在中,我的英雄Academia[, 中心群体—— 第1-A类—— 扮演着一个共同成长的集体角色。 甚至像巴库戈这样的对手最终会与朋友并肩战斗。 教训是,像早期托多罗基那样,自我孤立的人物被描绘成发育迟缓,直到他们让别人进来。 攻击巨人[ 将人物推入到深刻的孤立之中。 秘密知识的负担、独行任务的必要性和冲突的规模都使每个社区分裂。 埃连的旅程都是孤独的主人;他已经疏远了所有爱他的人,认为孤独是唯一的路子。 连米卡萨(他的身份与埃连在一起)也最终必须切断这种纽带。 其中一连篇说“你无法成长,”其他小说“你可能必须与每个人分开去了解真相 ” 。

理想主义与现实主义在弧形中

德库之行反映了经典英雄之行,充满了门槛、导师和注定的恩惠。 系列中意识到系统性问题 — — 末日的滥杀性遗产、对变种型Quirks的歧视 — — 但最终认为个人能够克服和改革制度。 泰坦上的“成功”是残酷的现实主义,往往步入了政治悲剧的地盘。任何个人努力都不能消除数百年的仇恨。人物都是历史力量的后盾,解放的代价是解放者被如此高地消灭。艾连的“破坏”将主角暴露为自己的未来的奴隶,从而将英雄命运的理念暴露出来。 与此形成对比的是两起思想的两起分别:一个是作为可再生资源的、腐败的、另一个是容易利用的。

世界建筑结构如何塑造增长

每个虚构宇宙的规则不仅仅是背景——它们都是决定人物如何发展的活动引擎。 我的英雄学术[ 生活在一个稳定但有缺陷的英雄制度所支配的世界,政府监督、培训学校和文化共识都包含着英雄主义。这种结构为成长提供了明确的阶梯。人物可以通过排名、实习和公众认可来衡量进步。外部框架基本上是仁慈的,允许内部斗争保持个人和关系。甚至维林斯联盟也在被动的范式中运作,使英雄社会成为了好的默认。

攻击巨人会抹去这种稳定。墙被揭开为笼子;真正的敌人不是无心的巨人,而是以征服和周期性仇恨为基础的人类文明。 随着每一个新的启示 — — 巨人的转移者起源、外界的存在、马利的宣传 — — 人物必须彻底重新塑造其身份。雷纳不能不分裂而成为士兵和战士。艾连没有自由的渴望,无法吸收埃尔迪安历史的真理,而他却无法在全球毁灭。 世界建设本身是一个对抗者,在人物脚下无情地将地解体,因此成长成为一系列暴力适应,而不是稳定的积累。

对立派在塑造支持派中的作用

既反射又扭曲主角的价值观,但动力学是针对每个主题引擎的。在中,Tomura Shigaraki是米多里亚对导师(Aduor-All for One, the Final black:3)的黑暗反映。Shigaraki从被操纵的人类孩子成长为真正的末日威胁,这表明即使是坏人也可能有弧形,但系列将它描绘成英雄道路的悲剧性腐败。这场冲突是一场关于权力应如何导师和部署的哲学斗争。在中,对土卫一的Atack 对立主义角色变得非常分散,成为了镜像。雷纳是一位被操纵的怪物,被感同感同感同感同身的恶魔;泽克是一个具有深刻创伤的激进的对立主义者;而世界本身却成了终极反派。

结论

我的英雄学术[和 攻击泰坦不仅流行动能,而且完全是关于人类转型的叙事哲学。 前者通过导师精神、友谊和坚定信念来捍卫增长,坚持不懈可以在更好的社会内形成更好的自我。其性格弧是社区胜利,旨在提升精神。后者浸入了增长往往无法区分于破坏的世界,追求身份可以激进化,自由本身成为最终存在陷阱。 其性格弧是孤立的,被创伤所困扰,在道德败坏的苦味中尖锐地走入了。

这两种方法都本质上不是优越的,但是它们的区别解释了为什么它们吸引了不同的情感反应,并共存为现代动画故事的支柱。 一套系列都给你一个梯子,并说“ ” , “每个人都会帮助你攀爬。” 另一套系列将你扔入一个阴沟,并表明攀升可能使你变成你从未想成为的东西。 它们共同提醒我们,当人拒绝独一的状态时,在动画中的角色发展最强大,而是反映了一个人能够改变的、被他们所居住的世界改变的许多方式。