与创造者田中弘志和团队的独家对话

在一个安静的东京制作室角落,故事板覆盖了墙和人物素描,在软灯下,即将到来的动画“永恒的肖宁”的背后的心灵凝聚了起来。空中有一种明显的兴奋——不是沉闷的、过度的、但有意识的艺术家正在建造一些东西,可以成为代际的触地取景地。由于这一系列作品在几个月后才开始,已经在各种论坛、社交平台和动画会场上引起了讨论。在这次独家采访中,我们与导演[田中希希、主编、人物设计师[、嘉祖也、音乐制作人、Rina Kitagawa——如何推动世界、其人物和团队向屏幕展示的强烈希望。

永恒故事的出世

每一个伟大的闪光相会都以闪光相接,一个创造者设想一个年轻英雄面对不可能的不幸。 对于田中希郎,这个闪光相接的闪光相接,是在深夜重读塑造他少年时代的经典漫画时出现的。 “我想抓住我第一次看Dragon Ball或读 One Piected 时的感受。”田中解释,向前倾斜。“看到一个角色超越极限的刺激是纯洁而无比的。但我也希望这个故事更深入地问:在一个不断告诉你放弃的世界里,它意味着什么是坚强的? ”

“永恒的肖能”的概念源于田中希望将传统头衔的一团糟的冒险与一种既现代又亲密的叙事结构相融合。 他赞扬了作家斋藤爱子[将粗糙的思想转化为一个团结的萨加。 “希罗希先生给我绘制了一张由元素派别和一位不知自己出身的英雄所分出的世界地图。 ”斋藤谦虚地说,用你所希望的人来填补这个世界是我的工作。 ”

团队花了两年多的时间在生产前,精炼了神话、动力系统和情感弧。 他们研究了经典神话、东方哲学甚至游戏设计理论,以建立一个能感到逻辑而令人敬畏的战斗机械师。 田中指出 , “ 我们希望战斗能像谜题一样。 ” “ 不仅仅是野蛮的力量,人物必须理解他们所持元素的本质 — — 火不仅仅是热,它也是激情和毁灭的交织在一起的。 ”

来见见冒险的建筑师们

制作“永恒之光”是由四重奏的老练创作作曲,每起创作都是动漫行业中受人尊敬的名作。 田中希(Hiroshi Tanaka 导演,他曾经主持过“德拉贡·奎斯特:戴的冒险”和视觉上赞誉的“英雄之路 ” 。 他的动态动作舞蹈和情感克制的名声使他特别适合平衡系列的伟大战斗与静默的性情境。

萨伊托以将复杂的关系和道德模糊化编入可理解的故事而出名。 “永恒的沙尼恩”让她探索了遗产的理念。 “我们从我们面前的人那里继承了什么,我们欠那些之后的人什么?这些问题贯穿每个角落。 ”她解释说,“我们从我们面前的人那里继承了什么?”

人物设计师Kazuya Mori,他的“布莱德纪事”作品使他赢得了以下的热忱,他接受了在各种情感登记册中创造一个仍具有视觉特征的大铸像的挑战。 " 我希望每个人物的设计在他们说话之前都讲出一个故事。围巾的花纹、前臂的伤痕、衣服的色调色板——都暗示着他们过去的情景。莫里说,他透露,他在最后的造型上,出现了300多件服装的变异。他的艺术画廊可以在官方的Eternal Shonen网站上找到。

音乐方面由北川Rina 指挥,他是一个以将管弦乐大调与电子纹理相融合而出名的作曲家。 “我希望乐谱同时能感受到古老而未来的风光 — — 就像世界本身正在哼出被遗忘的魔法 ” 。 她说 预览曲目已经流出超过一百万次,早期听众形容它“来自一个你不知道的梦的记忆 ” 。

创造出一个活活活活的世界

“永恒的Shonen”在大陆上展开,一个早已被被叫做Sundering的灾难所摧毁的土地 Aethralis, 先进的文明残余现在作为漂浮的废墟和沉睡的遗迹而存在,四个元素派别——Ignis(火)、Terra(地)、Aero(风)和Aqua(水)——维持着一种不祥的和平,每一个都守护着古来力量的一分块;在这个被破坏的世界的中心,Omphalos,一个贸易和阴谋蓬勃发展的中立中心,在这里,主角Ren Asagiri[,首先发现他能够拥有一个在几个世纪中从未见过的元素:艾瑟的已失去的元素,据说是所有生命的源泉。

世界建设是细致的。斋藤写了一本长达200页的简编,详细介绍了每个派别的历史、政治联盟和文化仪式。 “我们有一个规则:如果在神话中存在细节,观众就必须能够推断,即使我们从未大声说出来。 这让世界感到深处,不需要进行展览。 ”她说 , “ ” 。 在 lore门户上预先注册的粉丝们可以访问互动地图和派别传记。 ”

被称为Essence Weaving的动力系统让战士们通过身体手势、口语咒语和情感状态来操纵元素能量。 “这个系统有明确的规则和限制,但也伴随着人物增长。 ”我们不希望权力蠕动让早期斗争感到毫无意义。 Tanaka解释说。 详细描述这些力学的战斗图在Anime Expo的最近一个小组中被分享,而Crunchyroll News[上的视频重拍已经获得了50万次以上的浏览。

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任何一出风流的核心都是它的铸造,“永恒的肖尼”吹嘘着一群年轻英雄、导师和神秘的对手,他们的旅程以出人意料的方式相互交织。主角Ren Asagiri[不是典型的响亮而贪婪的英雄。他深思熟虑,有时犹豫不决,被抹去童年的灾难的零散记忆所困扰。他宁静的力量逐渐地出现,使他的胜利时刻感到得到。 “对于任何在自己的皮肤中感觉像外人的人来说,鲁能成为英雄” 赛托也分享“他的远大意是了解脆弱性可以成为武器。 ”

相对的Ren站着 凯尔·伊格尼斯,伊格尼斯派的狂热继承人。 Kael是狂躁、竞争和充满魅力的对手,他既可以成为最伟大的盟友,又成为最令人心碎的对手。 他们的动态,斋藤说,将颠覆人们的期望。 “这不仅仅是谁更强大。 问题在于两个持不同哲学的男孩如何学会,他们都无法找到答案。 ”

三人组由 Lyra Voss完成,她是一个快速智慧和分析头脑隐藏了深刻孤独的Aero侦察员,她选择的武器——双曲刀,用风精来呼唤——是森设计来反映她的双重性质:玩弄而致命。 森承认,“Lyra是最有趣的画作,”“她的表达方式可以从一个框架的邪恶转向凶猛。” 支持的铸作包括灰熊老兵、蒙面哨兵和古老的讲出谜语并可能握住Sundering的关键。

每一个主角的背面都受到谨慎对待。 “我们并不想仅仅为了震撼价值而去经历悲惨的过去 ” 。 斋藤强调 。 “ 每一道伤疤都影响着他们现在的决定。 ”这就是戏剧的真谛。

将传统与创新结合起来:视觉语言

视觉上,“永恒的Shonen”旨在推动每周电视动画所能达到的界限。 田中选择了一种混合方法:为角色行为和情感场景手绘2D动画,为复杂的战斗序列和扫地取景而与3D CGI无缝地融合。 系列背后的摄影棚[Arkadia Production[,花了几个月时间开发定制软件,以确保CGI元素保留传统线艺术的温暖和不完美。 “我们不希望观众注意到转型,”田中解释说 , “ 当Ren召唤出一股Aether能量的螺旋列时,它应该感觉自己所画出的一种自然的外形。 ”

色彩调色板是另一个值得骄傲之处。 每个派别的领地都以标志色调为主 — — 象征伊格尼斯、翡翠为地拉、银蓝为地拉、深蓝为地拉。 中立的奥姆法洛斯闪烁出金色灯光,象征着这个王国脆弱的统一。 森说 : “ 科洛尔讲故事,” 。 “ 当一个人物进入新领地时,调色板的转变会悄悄地强化他们的情感状态。 ”

Anime Japan 2025 面板上发布的早期镜头展示了一场战斗,战斗在一所漂浮的神庙的废墟上方,当战斗人员躲避并陷入困境时,阳光被碎石所打碎。这一系列镜头都受到了喘息和即时掌声的接踵而至。田中在记忆中微笑。 “那一刻告诉我们我们走在了正确的轨道上。 ”

肖宁之声:音乐和声音代理

没有一个动画体验是完整的,没有一个能放大每一拳和每一眼泪的分数。 北川Rina “永恒之所”的构象从泰子鼓所打出来以雷鸣的管弦乐作品到闲暇地,缠绕着那些在静静的人物时刻回响的钢琴旋律。 “`以太'觉醒'这个主题最难写出。 ”她透露 , “ 我既需要它来抓住任的旅程的孤独,也需要他即将继承的世界的伟大。 ”最终版本有一个90个管弦乐团和一个儿童合唱团,用我们为系列所发明的语言演唱。 ”官方的音轨将和首发式一起发行,而且序已经攀升起。

制作的语音也用类似的方法来表达。 Ren是一位在表现上平衡了脆弱和受限力量的正中村Yuto 。 “Yuto-san understand Ren,即刻”田中说。“在试镜中,Ren在小声“我记得”——而座上每个人都感到了寒冷。 ”对面他,松田浩太给Kael Ignis带来了磁力,而Miyu Irino[ 借出一个既能玩又能灵魂的声音。 铸造决定深受化学的所影响,确保了三重心的节奏者感到有机。 国际哑剧已经在作品中,预计在未来几个月里会发表公告。

共鸣的主题:友谊、损失和发现

这场“永恒的Shonen”提供了粉丝们期待的令人兴奋的行动序列,而创作团队却坚持故事的真正力量在于其主题深度。 除了元素战之外,这是一连串的自我发现 , 以及当世界要求符合时拥抱自己身份的勇气。 ”斋藤说 : “ 故事开始的时候认为自己没有特别的天赋,”他说 , “ 他把自己比作像凯尔这样的天才,认为他永远不会衡量。 ”但他的天赋并不是可以被评分的,而是当人们忘记自己时,他能看到自己善良的人。 ”

这场战争的主题是“永久 ” 。 ” 。 这场战争的胜利是一场真正的胜利。 失败留下了无法在下集神奇地治愈的伤疤 — — 身体和心理创伤。 “我们希望尊重永远不放弃的光辉传统,但也承认有时你能够做的最勇敢的事情是承认你受伤并请求帮助 ” 。田中说。 早期的一集是一个序列,Ren、被打倒并哭泣,由Lyra的沉默声援而不是突然的强势解除。 这是一个将系列的心脏包罗起来的时刻。

另一层是探索遗传外伤。 桑德林不仅仅是一场肉体灾难,它打破了爱德瑞斯的集体记忆。 人物带有他们从未见过的祖先的内疚和愤怒,而伦的旅程的一部分正在打破这一循环。 “过去可以是监狱或指南针 ” 。 斋藤慕斯。 “我们的孩子必须知道他们携带的是什么。 ”

生产挑战和增产

将如此规模的项目带入生命并非没有障碍。 团队承认,同时全球释放的压力和早期取笑者的高期望都很大。 生产管道的流行时代转变迫使阿卡迪亚生产公司采用新的合作工具,数月来,机组人员在跨时区远程工作,完成关键框架。 “有几晚我在我的办公桌睡觉,视频通话还在运行,”田中承认 。 “ 但动画家的热情从未动摇。 我醒来时发现凌晨3点提交新的剪接,这些剪接非常美丽。 ”

系列还面临着在没有压倒性观众的情况下引入复杂世界的挑战。 斋藤透露,早期的几部剧本被改写,以优先区分情绪的清晰度,而不是情绪密度。 “很容易爱上你自己的世界,忘记观众需要有某种理由去照顾才能记住派系的名字。 我们把一些解释转移到了以后的几集,把开场白集中在Ren的个人利益上。 ”这一决定拯救了我们。

接下来是什么:释放、附带利益和未来

”永恒之光”计划在今年晚些时候在200多个国家独家首映。 首季的24集已经得到证实,制作委员会已经以观看为条件,在第二季中进行绿色照明预作。 信心很高。 “我们的故事至少够四季了 ” 。 斋藤笑了。 “我心中的结局会彻底摧毁我写作,但最好的方式。 ”

商品行已经在开发中,包括好微笑公司的动作人物,与Uniqlo的服装合作,以及探索主时间线之前设定的侧面故事的移动游戏. 轻小说预告片"永恒的Shonen: The Sundering Chronicles"将和第一集一起以数字形式发布,为粉丝更深入地审视古来克星. 移动游戏的预注册在官方游戏门户网站上开放 .

田中对发射过程持哲学态度。 “名声和数字并不是我们制造这个东西的原因。 我们之所以制造这个东西,是因为我们是粉丝,我们相信这些人物能够激励那些挣扎的人。 如果连一位观众都看着Ren站起来,决定自己也这样做,我们的工作就完成了。 ”

造物主们的最后想法

随着采访的结束,四位创作者都默默地看清了共同的目的。 “关于`永恒的Shonen'的工作提醒了我为什么爱上了动漫 ” 。 莫里说,“这是关于你能看到的希望 ” 。 北川点头说 : “ 音乐将在信用卷卷后很久才沉入你的心底。 我保证。 ”

斋藤,从来就是文字匠,他提出了最后的反思:“故事结束,但它们的影响是永恒的。 这就是我们所追求的。 一种永恒的光辉精神,它存在于那些观看它的人身上。 ”

拥有一支富有创造力的团队,并有着在拥抱新事物的同时尊重老人们的远见,“永恒的肖宁”不仅可以娱乐,还可以给充满活力的历史留下长久的印象。 倒计时已经开始,世界正在等待。