宫崎悦男()在2001年首映时,她不仅打破了日本的票房记录,还赢得了学院最佳动画奖。 影片展现了一个密集、精心策划的世界,古代民间信仰和现代焦虑在浴池里凝聚着灵魂。 这种布局,人类和神圣之间的一个自律空间,让宫崎织造了神道宇宙学、yōkai lore,并将社会评论咬入了一次一次深深感受到日本人和惊人的普世化的叙事。 影片的结果是,它奖励了反复观看,其意义层层层在发布后继续展开。

神道宇宙:净化与精神世界

为了理解的建筑,必须首先抓住使每个框架饱和的神道世界观。日本本土精神传统神道承认无数kami —— 生活在自然现象、受人尊敬的祖先甚至人类造物中的生物。神道实践的核心是净化(oharai)),它恢复了平衡并消除了精神污染。电影中的浴场不是现代意义上的温泉;它是神灵来净化人类世界积聚的杂质的圣地。这一概念与真实世界的神社和祭祀仪式紧密结合。宫崎接受了一个热泉的Kami度假地,并将其改造为社会本身的缩影。

浴场的主人尤巴巴体现了许多卡米固有的双重性。 她既可怕又富有教养性,她是一个猛烈的商人,她偷取名字,对她的巨型婴儿波赫做了令人惊讶的爱。她的双胞胎妹妹泽尼巴住在静静的沼泽小屋里,她代表着同样超自然力量中更平静、更慈悲的一面。 这种双重女性存在与神藤的以下理解相呼应:神不是简单善良或邪恶,而是需要尊重和社会正当性的力量。 当千代郎鞠躬的时候,以荣誉对待尤巴巴,并勤奋工作,她开始获得自由 — — 以真诚的神道价值为一课( mako )。

浴场本身运作着一个迷你神社。 千代郎所跨的桥是神道和圣道之间的明确界限。煤石()苏瓦塔里[)、萝卜灵,以及乘船抵达的神灵的游行,都具有令人联想到的不可数的质量,提醒观众,超自然是隐秘的;它只需要看到正确的认知状态。宫崎决定将屏幕填满数十种独特的灵体,每道灵体的设计都带有具体的背影提示,这是对神道信仰的一种直接的崇拜,即物质世界有无形的存在。对于神道和日本文化的更深潜入,BBC对神道的概述提供了一个无障碍的切入点。

雅凯的民间古典风格和语言

除了神道仪式, 被刻画的外形外,外形外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外貌外

帮助千郎的龙是另一个为现代观众重塑的民俗人物。 他是科哈古河的灵体,这条曾经是清净的水道,被填满并铺平了公寓建筑。 在日本神话中,河流常常被化为龙,失去家和名的龙神是无法抑制发展代价的有力比喻。 千郎作为优雅的龙和优婆塞的冷眼学徒的双重身份说明了流离失所——无论是物质上的还是精神上的——如何打破了一个人的自我意识。 只有当千郎记得自己所忘记的名字,把记忆、身份和自然联系成单一的情感线时,他的治愈才可能。

河魂号作为“沉滞的精神”(kutaresama),提供了电影最明显的环境标语。 河魂号因其臭秽和污秽而沐浴于水中,由千郎从侧面提取了人类垃圾的连锁物——自行车、电器、缠绕的钓线。水魂号一旦净化,就暴露出像巨水龙一样的出现和飞走。据说,这一系列事件是宫崎自己清理污染河流的经验所激发的,将抽象的环境危机转变为一种粘着的、几乎是阴郁的仪式。它是神户kegare(不纯洁)概念的直接后裔,但也普遍与塑料污染和工业废物的警告相呼应。影片邀请观众认识到,大自然的精神不是“其他的 ;它们是水和土地的病态。

盗用、身份和自我商品化

浴场最令人不安的一个方面是Yubaba盗取员工姓名的做法。 千代郎变成了“Sen ” , 白龙成了无名的巫师,其他无数工人似乎都忘记了他们的真实身份。 在日本民间信仰中,名字具有巨大的力量;知道某物的真正名称就是拥有对它的权力。这个想法从古典主义monogatari[ (tales)到当代的manga, 更进一步推开它,用盗名作为资本主义下个人身份丧失的比喻。 当千代郎签署合同时,她实际上被签入一个制度,将抹去她的过去、家庭联系以及她对劳动之外的目的的感。 从这个意义上讲,浴场是对劳动剥削的精密批评 — — 工人是被喂饱饱饱饱饱饱饱饱饱饱饱饱饱满满,但他们的存在只是为了服务神和尤巴巴巴本人的无尽的嗜好。

千郎的旅程是回忆的。 她坚持用真实姓名的纸屑,这是最终恢复自己身份和白龙失忆的护身符。 在这样做的时候,影片认为身份并不是一个固定商品,而是必须培养的记忆和联系网。在社交媒体品牌化和表演经济匿名化的时代,人们害怕成为另一个可互换的工人在纽约或柏林会像东京一样产生共鸣。 电影学者苏珊·纳皮尔的分析经常在对动因学研究中提及 立场 , 将其作为理解日本后布勃时期身份的 的关键文本,但其见解是没有时间的。

视觉和阿耳耳故事讲解作为情感建筑

宫崎的方向和工作室吉布利的动画团队构建了一种具有与对话一样多的叙事量的视觉语言。 浴场本身的设计是一个垂直的迷宫 — — 优巴巴居住的地方是富丽堂皇的,在卡马吉工作的锅炉房里是阴暗的和工业的。 这种空间等级加强了电影的阶级评论,没有单一的表述句子。 朝仓与千郎会面的明亮的、草草木外表、金色的和内幕的阴影形成了一种持续的自由和束缚的矛盾。

食物形象扮演着特定的结构性角色。 当千郎的父母变成猪时,这是因为他们消费了本来是给灵体的食品,而这是他们未经许可。 后来,吃白龙赐下的米球打破了千郎的瘫痪状态,让她可以哭。 这是一种初步释放,标志着她向代理机构迈出了第一步。 这里的食物绝不只是食物;它是一种仪式行为,要么将人物更深入到精神世界中,要么帮助他们重新回归人性。 电影对食物的物理性的关注 — — 海流的摇荡,一碗肉汤的蒸汽 — — 将千郎的困境植根于感官的现实之中,使千郎的神话性变得立即和被体现。

Joe Hisaishi的得分,以缠绕的钢琴主题“一个夏天的日子”为主线,它本身就扮演着旁白者的角色。 音乐激发着怀旧和失落,而从未被操纵过。 它与千代郎的情感弧线一起升降,在平静时刻(火车在水面上)使用最小的管弦乐,只有在故事需要的时候才膨胀。 著名的火车之旅,几乎是一无是处的,是使用声音和图像传达过路、分离和低调的忧郁美景 — — 一种日本人所呼唤的莫诺(Mono)不觉悟。 没有对话,我们理解千代郎正在走向更深、不可逆的转变。

环境主义、消费主义和发展的阴影

河神系列是最为公开的环境声明,但整个电影却充满了对人类与自然世界之间关系的焦虑。 浴场的出现被宫崎描述为是被废弃的主题公园和爱情酒店所启发的景观,这些公园和酒店在经济泡沫中重新吞噬日本,自然而然地被吞噬。 河神河为公寓建筑铺平了,不仅抹去了地理特征,还抹去了精神实体。 当千代郎回忆起小时候掉进河里时,她恢复了城市发展试图抹去的世界的记忆。 这一纪念行为既是一种生态,也是一种个人复活。

电影对消费主义的批评同样尖锐。 浴场的经济是建立在过度的基础上的:神将黄金花在奢侈的浴缸上,员工们为刮刮而奔走,而无脸的暴虐是无厌的消费者的杂乱。 他吃三个员工,呕吐黄金,不断要求更多,但他却从未感到满足。 这不是一个微妙的信息。 这直接说明了日本后泡泡泡的虚空,但也令人无法想象21世纪的全球焦虑 — — 从以信用为燃料的消费到过度消费的环境破坏。 浴场的美丽是,从最富有的客人到最卑劣的青蛙,每个人都被自己的欲望所奴役。

海洛因之旅:大野千郎和拒绝英雄克力切斯

千郎并不是典型的动画主角。 十岁时,她又发牢骚又身体尴尬,进入精神世界时,她害怕又不愿意。 她的成长并不是通过获得神奇的力量或者在战斗中击败一个反派而来的。 相反,她学会了工作,同情周围的孤独的灵魂,为自己的错误负责。 这个弧子颠覆了男性“英雄的旅程 ” , 支持一个更安静、更亲切的成长模式,常被称为女英雄的旅程。 她的胜利是谨慎行为:清洁河水之魂,拒绝无名之金,帮助邪恶的婴儿博赫学会走路,最终选择通过记住而不是暴力来解放她的父母。

这种角色设计使千郎成为任何感到突然的敌对变化所压倒的儿童(或成人)的替身。她使用的庸俗技巧——绑绳子、擦地板、施用苦味药——被描绘成通常为剑战保留的同样敬重的品味。这是关于日常能力和情感韧性的激进说法。当许多动画片都集中在选择的叙述时,宫崎坚持说,记住自己的名字和真诚地说“感谢你”的能力是一个人所能拥有的最强大的工具。这种安静的哲学赋予了Spirited Away其持久的道德重心力。

全球遗产和文化特性货币

这部电影在日本以外的成功起初令一些行业观察者感到困惑。 如何在神道净化仪式、隐形灵和民间生物中如此尖锐的故事吸引德克萨斯州或图卢兹的观众? 部分答案在于宫崎拒绝解释。 没有一个旁白者会步入定义卡米或翻译文化参考物。 通过将其奇幻世界视为具体和不言自明的, Spirited Away 请观众自己做解释工作。 这种对观众智慧的尊重创造了一种浸润感,而一般幻想往往缺乏这种感觉。 浴室不是一个主题公园;它是一个生活中的社会,它的规则可能感到奇怪,但内部是一致的。

这部电影的批评性接待巩固了它的地位。 罗杰·埃伯特(Roger Ebert)称它为有史以来最好的动画电影之一,他指出了它不拉皮条的魅力。在一篇回顾评论中,他写道,它“创造了一个看起来几乎有机的现实 ” 。 学者们继续制作一些研究,将浴场与历史[furo文化联系起来,将身份与日本现代化的主题,以及伊藤期卷轴画中的人物设计与yākai联系起来。 在日本论坛[[中,2021年的研究审查了这部电影的混合性——传统美学与现代焦虑相结合——如何创造了一个空间,让全球观众能够谈判他们与消费主义和生态的关系。

这部电影的遗产 被刻画的Away[并不局限于学术界。它影响了一代动画家,包括皮克斯的彼得·多克特,其形象也成为了共同的视觉词汇。无脸面具出现在万圣节服装上;横跨水面的火车被引用在电子游戏和图形小说中。这部电影之所以持续,是因为它从未将它变成简单的道德。它邀请每个观众从中汲取他们所需要的东西 — — 对环境衰败的反思,成长中的教训,或者仅仅是被遗忘的河神能够记住你名字的世界的舒适。 在这种开放中, , 被刻画的Away 既尊重启发它的古老神话,也尊重人们的现代信念,即故事不会被解码,而是要生活。