即时震撼:大流行如何干扰动漫制作

当世界卫生组织于2020年3月宣布COVID-19为流行病时,动漫产业正处于已经排满了季节性的季节性计划之中。 在日本和全球各地的封锁迫使几乎完全停止了当面活动,暴露了几十年来依赖紧密搭配的同台合作的生产模式中的严重弱点。在几周内,多个高知名度系列宣布无限期拖延。 攻击巨人:最后的季节[]、[Fruts篮子:最后的季节、[Firimashita! Iruma-kun只是几个标题,这些标题都见证了广播时间表倒闭。 对于一个已经受到批评的行业来说,病毒不仅仅是一场健康危机,而是一场实际的地震。

中断的原因不是单一的瓶颈,而是复杂的供应链的连锁故障。 动画制作是一个相继的过程:关键动画通常在日本绘制,相隔的相框往往外包给韩国、中国和越南的摄影棚,而色彩造型、背景艺术和堆肥发生在专业部门。 当一个链接中断时,下游的一切都冻结。 随着锁闭,许多外包工作室暂时关闭,修正的动画片的运输停滞,声音录音会 — — 需要演员聚集在封闭的展厅 — — 变得不可能。 日本动画行业(AJA)认为,2020年,电视动画的输出量比上一年下降了大约15%,这个数字掩盖了重新安排发行时间和匆忙的决赛的混乱。

已经将部分工作流程转换为数字管道的工作流程的工作流程,但甚至没有幸免。 需要实际的讲板、手绘校正笔记和当面打字等功能意味着没有工作室能够完全逃脱锁住的束缚。冲击暴露出过度依赖准时生产 — — 制造理念从汽车行业中借用,使库存量低而无出错余地。在动画中,一个插曲往往在空气传播日期前几天才结束。当错误是全球大流行时,整个系统就被抓住了。

远程工作:强迫实验

在COVID-19之前,动画师大规模在家工作的想法被认为是不切实际的. 高品质动画需要不断的迭代:关键动画师需要看到他们的工作在运动中,导演需要进行微妙的时间调整,而色彩学家需要依靠校正的显示器. 然而大流行迫使工作室一夜之间放弃了这种正统的功能. 使用软件的拼接工作——[ Clip Studio paint来作画, Adobe After Effect 用于相容, Shotgun(现在的流程出产跟踪)用于项目管理——工作室将远程工作流程拼凑在一起.

转型是痛苦的,许多日本工作室传统上都依靠纸质的流程,导演和动画导演用红色铅笔用物理纸来纠正布局。将这些校正移到数字平板上,如Wacom Cintiq,并通过Dropbox等云端服务或专用制作工具共享文件,如[] Toon Boo Harmon 需要陡峭的学习曲线和大量投资。已经投入数字动画的演播室,如[] Orange(以 Beastars和[FLT] Land the Lustrous 而更快地进行改造,因为其3D CG工作流程本质上是软件驱动的。同时,传统的2D动力室如 Kyoto Aimation[9]——已经与2019起爆炸事件的后果作斗争——由于创伤与大流行病的治疗相结合,面临更艰难的道路。

声音作为动画制作的基石,经历了自己的转变。通常,演员们在录音室里作为一个团体记录,互相打杂。锁住迫使演员们采用远程录音设置,在这种装置下,演员们将在家里用便携式电话亭、通过Zoom进行工程师监测以及导演实时提供笔记。家庭录音的质量往往低于专业录音室标准,需要广泛的后处理。然而,新方法也打开了大门:偏远地区或有健康问题的演员现在可以参加,而无需前往东京。一些录音室开始尝试[Source-Connenct 和其他高真能远程录音平台,从而增加了混合录音会可能活过这一大流行病的可能性。

经济衰退和不断变化的金融模式

动漫业不仅仅是这个流行病的创造性受害者,它是一个经济受害者。国内票房收入崩溃。日本电影制作协会报告说,2020年日本票房总额比2019年下降了45%,动漫电影 — — 关键的利润驱动器 — — 受到延迟发行的影响。 2020年10月上映的Demon Slayer: Mugen Train[ 成为历史的外销者,全球超过5亿美元,成为了当年全球最高的占多数的电影。 然而,它的成功掩盖了由于社会分裂而推迟或仅有限座位而放出的小标题所感受到的痛苦。

与此同时,这种流行病加速了收入流的转移,由于剧院关闭或受到限制,流媒体平台进入了真空。Netflix ,,Funimation [和Bilibili]在观众寻求在家娱乐时,用户人数激增。莫蒂克·图象协会的一份报告指出,2020年全球数字家庭娱乐开支增加了26%。对于动画,这意味着生产委员会——为一系列项目提供资金的公司联合会——开始更加优先地优先地安排全球流媒体权利。许可证交易在生产周期中变得更大,有时在单一框架播出之前,就涵盖一出场预算的很大一部分。

这场金融注入附带了附加条件:流出平台要求更紧凑的交付时间表和专属窗口,给已经紧张的生产时间表增加了压力。 但是,它也提供了一条生命线。 如果没有流出收入的保证,许多中预算原始动漫项目就会被搁置。 这场大流行迫使业界面对它长期围绕的真理:国际观众不再是奖金 — — 它是主要的经济引擎。

工作人员福祉和心理健康评估

多年来,动漫业一直以过度劳累、低工资和动画师健康崩溃而出名。 流行性疾病放大了这些问题。 早期的封锁意味着许多自由职业者 — — 动画之间的支柱 — — 一夜之间失去了收入。 保持远程运营的演播室往往在员工处理关闭儿童照料、隔离和焦虑时也期待同样的最后期限。 2020年,日本动画制作者协会(JAniCA)的调查发现,60%以上的受访者报告心理健康状况恶化,三分之一的受访者考虑离开该行业。

几位老牌动画师由于过度工作而高调住院,再加上来自诸如 Anime News Network[等组织的国际关注,最终将谈话推向了黑暗角落的低语气。工作室开始实行正规的保健政策。 MAPA,在这场大流行期间,这些节目将多种块块块块生产相混合,包括[ Jujutsu Kaisen[和 Tattack on Titan,公开承认了不可持续的负荷,并宣布了使其生产管道多样化的计划,而不是依赖自由职业者。 Toei Animation虽然仍然在为劳动实践而受火力所影响,但引入了项目间强制性中断期,并扩大了内部的保健支持。

这场大流行为早该进行的改革提供了保障。 生产委员会面临整个团队都快崩溃的前景,开始为员工福利分配略长的时间和略多的预算。 “可持续生产”的概念进入了词汇体系,其驱动力不仅是道德,而且是务实地认识到员工队伍的崩溃无法提供全球平台需要的内容。

技术作为永久固定: 工具在这里停留

强制将动漫制作数字化不太可能逆转. 出于必要而采用的若干技术已经证明了其价值并正在被融入到永久的工作流程中. 云基项目管理平台如 Backlog Asana 已经取代了实际任务表. 数字资产管理系统允许各大洲的团队立即访问最新的人物模型和背景艺术,减少信使延迟和版本混乱.

动画软件本身也演化了满足了这一时刻. CLIP STUDIO PAINT EX 增加了强化的时间轴功能并改进了对多人项目的支持. TVPaint 扩展了其网络合作功能. 最重要的是,曾抵制传统2D节目的3D动画的摄影棚开始采用混合技术. 背景,人群,和复杂的机械序列—— 曾经是艰苦地手绘的—— 现在往往用3D生成,然后用独层遮蔽来无缝地混合. 这种方法已经见于诸如[ Demon Slayer和 Vivy-Fluite Eye's Song-的节目,减少了重复劳动,使动画师能够专注于表达性的时刻. NHHHHHHK的制作的单体,它显示工作是如何将

人工智能虽然还初出一辙,但也得到了流行时代的推力. 诸如介于中间的常规任务——在关键面料之间创建帧——正在得到AI工具的协助. Celsys [和 Adobe] Adobe [] 积极研究能建议清理行和色彩填充的深层学习算法. 虽然没有人期望AI很快取代创作动画方向,但是工具已经变得足够准确来缓解最粗糙的活泼活,这往往是在紧限期下最先被压抑的活.

国际合作走向虚拟

这场大流行的旅行限制破坏了传统的跨界实际移动动画的模式。 扩大前,日本导演可能飞到韩国讨论在图画之间进行修正,或者中国背景艺术家可能运送一盘硬盘资产。 随着边境关闭,工作室被迫建立可靠的数字手动系统。

结果国内和海外工作室之间更深地互联互通. 使用屏幕共享和协作白板等实时评审会Miro[成为标准,一旦将外包团队与核心创意讨论分离后,虚拟障碍开始缩小. 外国工作室在日常的对峙中现在有更多的投入,反馈循环也更短. 这导致外包部分的节目质量明显起伏并降低了成本重做.

此外,这场大流行为直接雇用国际人才打开了大门。 法国的一位关键的动画师或菲律宾的一位有色人种现在可以在东京工作,而不会踏入任何舞台。 Studio WIT 和新组建的Studio Bind[ Studio Bind[都公开讨论了远程国际人员配置作为一种长期竞争优势。 有必要加快的人工劳动全球化最终可能导致一个更有弹性的全天候生产周期 — — 但也提出了工资公平和文化凝聚力的新问题。

发行与粉丝参与:数字中枢

随着动漫大会被取消,实体媒体销售量下降,工作室不得不重新想象如何与观众联系。 关键是快速和数字化。 Anime Expo,北美最大的动漫大会,在2020年和2021年转向虚拟格式,流媒体行业面板,独家预览,甚至现场演唱会。 这些虚拟活动虽然缺乏个人聚会的能量,但能深入到更广泛的受众中去 — — 任何有互联网连接的人都可以参加。

工作室开始使用社交媒体,YouTube,和Twitch相类似的流线来围绕进行中的系列构建社区. Crunchyroll [和 Aniplex主持观看会,幕后画流与动画家,以及QQA会让粉丝们空前地进入了创作过程. 这种直接对活性接触减少了对传统媒体的依赖,并给了一个没有大规模营销预算的建立观众的较小工作室的方法.

数字化的支柱也影响了动漫是如何被许可和发布的。 模拟 — — 仅在日本广播几小时后全球流出的事件 — — 成为了铁板的预期,而不是一种平凡的。 模型已经发展起来,但该流行病粉碎了旧的错开的释放窗口。 如今,国际提供的任何拖延都会引起海盗的尖锐反应。 结果,制作委员会现在从项目开始同时在全球发行,影响了从字幕时间到内容敏感度的全过程。

生产委员会的结构变化

动漫业独特的筹资模式——生产委员会——是由一些公司组成的一个集团,它们分担风险和报酬。 传统上,这些委员会包括一个广播机、一个视频发行商、一个音乐标签和一个商品公司。 这场流行病的破坏使这些优先事项重新调整。 流转公司不仅成为成员,而且往往是主要支持者,对创意方向和释放战略施加了超大的影响。

一个结构性变化是“完全融资”模式的兴起,一个单一的流媒体平台,如[Netflix或Amazon Prime Video直接委托一个系列,绕过委员会。 虽然这一模式在2020年之前就已经存在([]Devilman Crybaby[],但该流行病加速了它的采用,因为它取消了多层次的协调,容易被拖延。 从生产角度看,一个资金充足的客户能够提供一个破裂的委员会无法提供的稳定性。 经常被创造者辩论的权衡是创造性多样性的丧失,因为平台算法可以将内容推向全球安全、公式化的绿灯。

另一个转变是与国际公司合作生产伙伴关系的增加。 韩国网络平台、中国游戏出版社和美国流媒体服务现在直接投资动漫改造。 这种资本的流入值得欢迎,但也使指挥和风险管理链复杂化。 该流行病向生产委员会传授了拥有多样化、全球分布的合作伙伴组合 — — 各自都有自己的市场洞察力 — — 能够缓冲局部经济冲击。

可持续性和环境意识

这场大流行的一个出人意料的后遗症是新开始的对可持续生产的关注。 数字工作流程减少了纸和硬盘的实际运输,减少了跨界协作的碳足迹。 关闭有形办公也表明,并非每次会议都需要通勤。 动能生产对环境的影响是重工业的一小部分,而资源效率的文化转变则与日本更广泛的企业可持续性目标相适应。

一些工作室已经开始跟踪能源消耗,特别是用于制造3D动能的农场。 ABBC未来关于流体环境成本的文章强调了数据中心的能源需求,这促使流体平台本身向供应商施压,使其转向绿色做法。 未来,采用生态友好操作的生产企业可能会发现自己更喜欢与具有严格环境与安全要求的全球分销商合作。

长期展望:脆弱复原力

2020-2022年是考验着对动能生产的每个假设的十字架。 所吸取的教训不仅仅是要活下来的下一起流行病;而是要建立一个更人道、更适应性更强、更能融入全球的产业。 混合工作模式正在形成一种永久的节奏:核心创造性课程可能亲自进行,而常规生产和国际协调则遥不可及。 技术投资曾经被视为可选工具,现在已经成为生存工具。 心理健康意识已经从口服转向真正的业务关注,即使进展仍然不平衡。

生产拖延的下游影响在数年后继续通过发布日历来波及,压缩时间表,有时还迫使短篇收尾或短篇动画。 对内容的需求是无厌的,工作室往往接受的项目比他们能健康处理的多。 如果经济压力推出锁入课程的记忆,那么重新陷入扩张前过度工作的风险是真实的。

有一种情况是肯定的:全球动能的风扇基础比以往更大,而且更投入。 根据斯塔蒂斯塔分析[,国际观众为一些顶级特许经营权带来了估计46%的收入,因此,业界无法回归孤立的、日本独有的思维。 未来的动能将由分散在时区、瞬间分布到数百万个设备上、由将整个世界视为单一市场的平台资助的团队制造。 这一未来的基础是在最不可能的情况下奠定的 — — 一场全球关闭,迫使整个动能完全插入数字世界。