即时震撼:大流行干扰动漫制作

当世界卫生组织于2020年3月宣布COVID-19为流行病时,动漫产业正处于一个已经满载的季节性计划之中。 在日本和全球各地的封锁迫使几乎完全停止了当面活动,暴露了几十年来依赖严格搭配的台基合作的生产模式中的严重弱点。在几周内,多个高知名度系列宣布无限期拖延。 攻击巨人:最后季节[]、[Fruits篮板:最后季节,以及[[FLT] Mairimashita! Iruma-kun只是几个标题,这些标题都见证了广播时间表的崩溃。 对于一个已经受到批评的行业来说,病毒不仅仅是一场健康危机,而是一场实际的地震。

中断的原因不是单一的瓶颈,而是复杂的供应链的连锁故障。 动画制作是一个连续的过程:关键动画通常在日本绘制,中间的帧往往外包给韩国、中国和越南的工作室,而色彩造型、背景艺术和堆肥发生在专业部门。 当一个链接中断时,下游的一切冻结。 随着锁闭,许多外包工作室暂时关闭,修正的动画片的运输停滞,声音录音会 — — 需要演员聚集在封闭的摊位 — — 变得不可能。 日本动画行业(AJA)认为,2020年,电视动画片的输出量比上一年下降了大约15%,这个数字掩盖了重新安排发行时间和匆忙的决赛的混乱。

已经将部分工作流程转换为数字管道的工作流程的演播室表现得更好,但甚至它们也无法幸免。 需要实际的故事板、手绘校正笔记和当面欺骗等课程意味着没有工作室能够完全逃脱锁锁的束缚。冲击暴露出过度依赖准时生产的情况 — — 制造理念从汽车工业中借用,使库存量低,但没有出错的余地。在动画中,一个插曲往往在播出日期前几天才结束。当错误是全球大流行时,整个系统就被抓住了。

远程工作:强迫实验

在COVID-19之前,动画师大规模在家工作的想法被认为是不切实际的. 高质量动画需要不断的迭代:关键动画师需要看到他们的工作在运动中,导演需要做出微妙的时间调整,色彩学家需要依靠校准的显示器. 然而大流行迫使工作室一夜之间放弃这种正统的功能. 使用软件的拼接工作—— Clip Studio paint用于绘图, Adobe After Effect 用于堆肥, Shotgun(现在的流程制作跟踪)用于项目管理——工作室将远程工作流程拼凑在一起.

转型是痛苦的,许多日本工作室传统上都依靠纸质的流程,导演和动画导演用红色铅笔在物理纸上纠正布局。将这些校正移到数字平板电脑上,如Wacom Cintiq,并通过Dropbox等云端服务或专用制作工具共享文件,如[] Toon Harmony[,需要陡峭的学习曲线和大量投资。已经投入数字动画的演播室,如[] Orange(以 Beastars和,调整速度更快,因为其3D CG工作流程本质上是软件驱动的。与此同时,传统的2D电楼,如 Kyoto Aimation[——已经与2019惨痛的纵火袭击的后果作斗争——由于他们从创伤中治疗而面临更加艰难的道路。

声音作为动画制作的基石,经历了自己的转变。通常情况下,演员们会作为一个团体在录音室中录制,互相打杂。锁住之后,演员们会被迫采用远程录音设置,在家中用便携式录音棚、通过Zoom进行工程师监控和导演实时提供笔记。家庭录音的质量往往低于专业录音室标准,需要经过广泛的后处理。然而,新方法也打开了大门:偏远地区或有健康问题的演员现在可以参加,而无需前往东京。一些录音室开始尝试[Source-Connenct和其他高真度远程录音平台,从而增加了混合录音会议在大流行病中存活的可能性。

经济衰退与金融模式的转变

动漫业不仅仅是该流行病的创造性受害者,而是经济的。国内票房收入崩溃。日本电影制作协会报告说,2020年日本票房总额比2019年下降了45%,动漫电影 — — 关键的利润驱动器 — — 受到延迟发行的影响。 2020年10月上映的Demon Slayer: Mugen Train[成为历史的外线,全球超过5亿美元,成为全球最高的片头。 然而,它的成功掩盖了由于社会分裂而推迟或仅有限座位而上映的较小片头所感受到的痛苦。

同时,该流行病加速了收入流的转移,随着剧院的关闭或限制,流媒体平台进入了真空。Netflix[,,Funimation[,Bilibili],在观众寻求在家娱乐时,用户人数激增。莫蒂翁·图象协会的一份报告注意到,2020年全球数字家庭娱乐开支增加了26%。对于动因,生产委员会——资助系列的公司联合会——开始更加优先地优先考虑全球流媒体的权利。许可证交易在生产周期中变得更加庞大,有时在单一框架播出之前,它就涵盖相当一部分的节目预算。

这场金融注入附带了条件:流媒体平台要求更紧凑的交付时间表和独家窗口,给已经紧张的生产时间表增加了压力。 但是它也提供了一条生命线。 如果没有流媒体收入的保证,许多中预算原始动漫项目就会被搁置。 这场大流行迫使业界面对它长期以来所玩弄的真理:国际观众不再是奖金 — — 它是主要的经济引擎。

工作人员福祉和心理健康评估

多年来,动漫业一直以过度劳累、低工资和动画师健康崩溃而闻名。 流行性疾病放大了这些问题。 早期的封锁意味着许多自由职业者 — — 动画之间的骨干 — — 一夜之间失去了收入。 保持远程运营的演播室往往在员工处理关闭儿童保育、隔离和焦虑时也期待同样的最后期限。 2020年,日本动画制作者协会(JAniCA)的调查发现,60%以上的受访者报告心理健康状况恶化,三分之一的受访者考虑离开该行业。

几个老牌动画家由于过度劳累而高调住院,再加上来自诸如 Anime News Network[等组织的国际关注,终于把谈话推向了黑暗角落的低声低调。工作室开始实行正规的卫生政策。 MAPA,在这场大流行期间,这些节目将多种块块块生产相混合,包括[Jujutsu Kaisen[和 Tattack on Titan,公开承认了不可持续的负荷,并宣布了使其生产管道多样化的计划,而不是依赖自由职业者。 Toei Animation虽然仍在为劳动实践而遭到解雇,但引入了项目间强制性中断期,扩大了内部健康支持。

这场大流行为早该进行的改革提供了保障。 生产委员会面临失去整个团队而失去活力的前景,开始为工作人员福利分配略长的日程和略多的预算。 “可持续生产”的概念进入词汇体系,其驱动力不仅是道德,也是务实的认识到,一支破碎的劳动力队伍无法提供全球平台要求的内容。

技术作为永久固定设备: 工具在这里停留

强制的动漫生产数字化不可能逆转. 出于必要而采用的若干技术已经证明了其价值,并正在被融入永久的工作流程. 云基项目管理平台,如Backlog[]Asana[取代了实际任务表. 数字资产管理系统允许各大洲的团队立即访问最新的人物模型和背景艺术,减少信使延迟和版本混乱.

动画软件本身就是为了满足瞬间而演化的. CLIP STUDIO PAINT EX 增加了强化的时间轴功能,并改进了对多人项目的支持. TVPaint 扩展了网络合作的功能. 最重要的是,曾抵制传统2D节目的3D动画的摄影棚开始采用混合技术. 背景,人群,和复杂的机械序列—— 曾经是艰苦的手绘—— 现在往往用3D生成,然后是用独层遮蔽,以无缝混合。 这个方法已经出现在诸如[ Demon Slayer和 Vivy-Fluite Eye的宋的节目中,减少了重复劳动,并且让动画师们能够专注于表达性的时刻。 [NHHHHK的制作的单体,它显示工作

人工智能虽然还处于新生阶段,但也得到了流行时代的推力. 诸如介于中间的常规任务——在关键面料之间创建帧——正在得到AI工具的协助. Celsys 和 Adobe] Adobe[]等公司积极研究深层学习算法,可以建议清理线条和色彩填充. 虽然没有人期望AI很快取代创作动画方向,但是工具已经变得足够精确,可以减轻最粗糙的磨擦工作,而这往往是在紧的最后期限下最先被压的.

国际合作走向虚拟

这场大流行的旅行限制破坏了传统的跨界实际移动动画的模式。 扩大前,日本导演可能飞到韩国讨论在图画之间堆叠的矫正问题,或者中国背景艺术家可能运送一盘硬盘资产。 随着边境的关闭,工作室被迫建立可靠的数字交接系统。

结果国内和海外工作室之间更紧密地相互连接. 使用屏幕共享和协作白板的实时评审会像[]Miro[一样成为标准. 将外包团队与核心创意讨论分离的虚拟屏障开始逐渐缩小. 外国工作室在日常的对峙中现在有更多的投入,其反馈循环也更短. 这导致外包部分的剧集质量明显起伏,成本降低重做.

此外,这场大流行为直接雇用国际人才打开了大门。 法国的一位关键的动画师或菲律宾的一位彩色师现在可以在东京工作,而不会踏足任何一步。 Studio WIT 和新组建的Studio Bind[ Studio Bind[都公开讨论了远程国际人员配置作为一种长期竞争优势。 人工智能劳工全球化,由于必要而加快,最终可能导致一个更具弹性的全天候生产周期 — — 但也提出了工资公平和文化凝聚力的新问题。

发行与粉丝参与:数字支柱

随着动漫大会的取消和实体媒体销售的下降,工作室必须重新想象他们如何与观众联系。 关键是快速和数字化的。 Anime Expo,北美最大的动漫大会,在2020年和2021年转向虚拟格式,流媒体行业面板,独家预览,甚至现场演唱会。 这些虚拟活动虽然缺乏个人聚会的能量,但可以深入到更广泛的受众中去 — 任何有互联网链接的人都可以参加。

工作室开始使用社交媒体,YouTube,以及Twitch类流派来围绕进行中的系列构建社区. Crunchyroll [和 Aniplex 主持观看派对,幕后画流与动画家,以及QQQA会议让粉丝们空前地进入创作过程. 直接对fan的接触减少了对传统媒体的依赖,并给了较小的演播室一种在没有大规模营销预算的情况下建立观众的方法.

数字化的支柱也影响了动漫的许可和发布方式。 模拟 — — 仅在日本广播几小时后,全球流传的节目 — — 成为了铁板的预期,而不是一种平凡的。 模型已经发展起来,但该流行病粉碎了旧的错位释放窗口。 如今,国际提供的任何拖延都会引起海盗的尖锐反应。 结果,制作委员会现在从项目开始同时在全球发行,影响了从字幕时间到内容敏感性的全过程。

生产委员会的结构变化

动漫业独特的筹资模式——制作委员会——是由一些公司组成的一个集团,它们分担风险和报酬。 传统上,这些委员会包括一个广播机、一个视频发行商、一个音乐标签和一个商品公司。这场流行病的破坏使这些优先事项重新调整。 流转公司不仅成为成员,而且经常成为主要后盾,对创意方向和释放战略施加了超大的影响。

一个结构性变化是“资金充足”模式的崛起,即像Netflix或[Amazon Prime Video直接委托一个系列,绕过委员会。 虽然这一模式在2020年之前存在([]]Devilman Crybaby[],但该大流行病加速了它的采用,因为它取消了容易被拖延的多层协调。 从生产角度看,资金充足的单一客户能够提供一个破裂的委员会所无法实现的稳定。 交易是创造性多样性的丧失,因为平台算法可以把内容推向全球安全、公式化的绿灯。

另一种转变是与国际公司合作生产伙伴关系的增加。 韩国网络平台、中国游戏出版社和美国流媒体服务现在直接投资于动漫适应。 这种资本的流入值得欢迎,但也使指挥和风险管理链复杂化。 这场大流行教育生产委员会拥有多样化的全球分散伙伴组合 — — 每一个都有其自身的市场洞察力 — — 能够起到缓冲局部经济冲击的作用。

可持续性和环境意识

这场大流行的意外后果是人们开始关注可持续生产。 数字工作流程减少了纸和硬盘的实际运输,减少了跨界合作的碳足迹。 关闭有形办公室也表明,并非每次会议都需要通勤。 虽然动能生产对环境的影响是重工业的一小部分,但资源效率的文化转变符合日本更广泛的企业可持续性目标。

某些工作室已经开始跟踪能源消耗,特别是用于制造3D动能的农场。 ABBC未来关于流水环境成本的文章 强调了数据中心的能源需求,这促使流水平台本身向供应商施压,使其转向绿色做法。 未来,采取生态友好经营的生产企业可能会发现自己更喜欢与具有严格环境与安全要求的全球分销商合作。

长期展望:脆弱复原力

2020-2022年时期是一个考验着对动能生产的每个假设的十字架。 所吸取的教训不仅仅是要幸存下一宗大流行;而是要建立一个更人道、更适应性更强、更全球性的一体化工业。 混合工作模式正在形成一种永久的节奏:核心创造性课程可能亲自进行,而常规生产和国际协调则遥不可及。 技术投资曾经被视为可选的,现在已经成为生存工具。 心理健康意识已经从口服转向真正的业务关注,尽管进展仍然不均衡。

生产延迟的下游影响在几年后继续通过发布日历来波及,压缩时间表,有时还迫使短篇收尾或短篇动画。 对内容的需求是无厌的,工作室往往接受的项目比他们能健康处理的项目多。 如果经济压力推开锁闭课的记忆,那么重新陷入扩张前过度工作的风险是真实的。

有一种观点是肯定的:全球动画风扇基地的规模更大,而且比以往任何时候更投入。 根据斯塔蒂斯塔分析[,国际观众为一些顶级特许经营权带来了估计46%的收入,因此,业界无法回到孤立的、日本独有的思维。 未来的动画将由分散在时区、瞬间分布到数百万个设备上的团队来制作,并由将整个世界视为单一市场的平台资助。 未来的基础是在最不可能的情况下奠定的 — — 全球关闭迫使动画最终完全插入数字世界。