动画界是一个充满活力的艺术视野、技术创新和讲故事的精湛世界。 一个多世纪以来,动画工作室一直把屏幕上可能存在的界限推向了尖端,从手绘框到尖端计算机创造的世界。每个有影响力的工作室都发展出一种独特的视觉语言,一种与自身特征不可分割的标志性风格。 理解这些风格不仅加深了我们对我们最喜欢的电影的欣赏,而且还描绘了媒体本身的演变。 通过最有影响力的动画工作室的这一旅程揭示了他们艺术选择如何继续塑造全球娱乐。

动画中的签名样式的演变

每一个伟大的动画工作室都从几个有共同愿景的艺术家开始。这种愿景结晶成一个住宅风格 — — 一种线、颜色、动作和叙事速度的方法,从而将工作分开。 早期的先驱,如华特·迪士尼,确立了壁球和个性驱动运动的基本原则。 后来,数字革命打开了全新的途径,使得皮克斯等工作室能够将摄影真实性纹理与深刻的人类故事相结合。 与此同时,工作室Ghibli和Aardman动画等国际工作室证明了非数字性、劳动密集型技术可以让全球观众感到热情,没有算法可以复制。 工作室的标志性风格不仅仅是一种技术指纹,而是指导每个框架的哲学。

华特迪士尼动画工作室:幻想艺术

电影制片厂成立于1923年,[ 瓦特迪士尼动画工作室[为动画故事片打下了基础,其早期艺术家开创了动画十二原则,这套准则仍然是当今运动设计的基石,该工作室的第一部全长电影[ 雪白和七矮人[(1937),证明动画可以承载整个故事的情感重心,将流水彩色背景与以前所未有的流体移动的人物混合,几十年来,迪士尼的视觉身份一直根植于表现力,音乐驱动的故事故事精湛,从]Bambi到百老汇闪烁的狮子王。

工作室的审美通过伊拉斯

迪士尼经典的手绘时代是由软圆形人物设计来定义的,这些设计吸引了同情心——思考Bambi或文艺复兴时期优雅的公主们。 1990年代文艺复兴引入了更广泛的彩色调色板和更深的阴影,深受Glen Keane等动画家作品的影响。当工作室转向3D计算机图形,拍摄了像Tangled和[Frozen这样的电影时,它并没有放弃其传统;相反,它形成了一种模仿Paloproçand stretch和传统绘画的风格,尽管在繁体质的环境下,但表现了传统绘画的方。 这种融合意味着迪士尼CG人物仍然带着无可比喻的活泼的、故事驱动的节奏,使每一个情感拍子在屏幕上清晰地阅读。

Pixar动画工作室:每像素中的情感

当1995年Pixar动画工作室发布Toy Story时,它不仅引入了第一个完全计算机动画的特性;它证明了技术是故事的仆人。建立于1986年的卢卡斯电影部计算机部门,Pixar很快在简单的漫畫上建立了名声:故事是国王。工作室花费多年时间来开发剧本,经常重写一部电影的第三幕,以实现完美的情感回报。 视觉上,Pixar的风格是以超现实主义处理材料——玻璃、金属、毛皮毛皮与字符设计相结合,这些设计只是避免了无能的谷底。 结果是,一个感觉有形却保留了动画所必需的夸张的表达力的世界。

通过设计描述深度

皮克斯的真正特征在于如何将环境与主题结合。 在 Ratatouille 中,巴黎的制作过程是带有模糊的、几乎是印象的光线,它反映了电影对主观品味的庆祝。 在外 中,将人类大脑蒸馏成一个彩色的编码控制中心,其中,每个情感的纹理和光芒都强化了它的心理作用。 工作室始终使用先进的渲染引擎Renderman来支持故事而不是炫耀;最尖端的技术往往朝着最微妙的效果发展,比如人物的头发在发出静线时的摇摆,确保观众永远不与人物发生情感接触。

奇布利工作室:神奇的奇地

与独一的超凡风格相比,也许没有哪个工作室更像一个同义词。 1985年,由宫崎早和高屋雄创立的日本工作室对自然、飞行和动作之间的静静空间进行了敬重。 吉布利的电影几乎完全是手绘的,水彩背景可呼吸。这部动画本身常常被描述为“ma ” , 它包含静静和空静的时刻,让观众在风湿的草地或灰尘室中浸泡。 这种刻意的步调创造了西方工作室不敢复制的刻画质量。

Ghibli 图像的语法

吉布利的视觉特征立即被识别出来:一个柔软圆形的角色面部有宽阔的视线,非常细腻的感受着活的视线,以及以土绿、天空蓝和充满活力的食物纹理为主的调色板。 更重要的是,工作室对运动的处理方式根植于重量和惯性。 一个站在吉布利电影中塔塔米垫上的人物以完全自然的方式转变平衡。 甚至一些奇幻元素,比如中的烟尘状图 或中的猫头花,都服从一种使神奇世界充满信心的内部物理学。 这种对奇幻中触觉现实主义的奉献,正是吉布利的工作在各种文化和年龄之间相互共鸣的原因。

DreamWorks动画:不规则和范围

梦幻动画于1994年形成,它与对手的作品有着截然不同的走向。迪士尼和皮克斯经常倾斜到真诚和泪水的瞬间,梦幻动画以优雅的幽默、流行文化灯光和自觉的视觉为品牌。 梦幻动画利用与最佳的活泼电影相匹敌的飞行序列,展现出全面、情感上的故事能力,从而成为了工作室的旗舰。 然而,这种讽刺的边缘只是一面。 以 如何训练你的龙三部曲为背景。

喜剧演员和大人物的视觉魅力

电影的视觉风格多姿多彩,但始终是生动的。 电影[ 功夫熊猫 采用了一种平面的、几乎画家般的动作手法,从中国的刷子画和武术电影院借钱创造活力,色彩的喷雾式格斗。 与此同时,[ 马达加斯加系列依靠夸张的几何形状和快速的点火运动来出售其扇子的粘贴。 DreamWorks的CG照明往往向高对比度和饱和的颜色倾斜,给其最好的电影带来一种光滑的、更大的“生活”的感觉。 笑话是,工作室的设计理念是让观众保持“平衡”略微微的状态,准备从笑到在单一场景过渡中转变。

莱卡:完美无缺的艺术

俄勒冈工作室将旧的“世界”傀儡制造与State of of east-the-art 快速原型、3D打印和数字堆肥融在一起。莱卡的电影 — — Coraline 、ParaNorman 、Kubo和两弦动画[——不可移动;你可以感知材料的粒、巧妙的布料闪烁器和给每个帧注入生命的微小不完善。 这部专注文字的莱卡与纯粹数字动画的像素不同。

工艺满足切除边缘

莱卡的标志性风格是高超的哥特现实主义。色调往往带有情绪色彩,其脱饱背景被超自然元素闪烁,而后者则是另一个世界的阴云,位于Coraline。 人物设计夸大了强调情绪状态的比例; 细小的,长长的数字出现在ParaNorman中,对青少年的尴尬和脆弱性说话。通过将单个框架的“By-fram”表达交换换成3D-fred 替换面,莱卡实现了与传统2D动画相竞争的性能流畅。 手动木偶和数字精细化相结合,使得电影具有了没有时间、没有其他工作室能匹配的故事手册质量。

阿德曼动画:克莱和动漫时间

以英国布里斯托尔为基地,Aardman动画自1972年成立以来就一直与Stop motion粘土动画(或“绘画”)同义。 工作室首先以短[ 创造舒适感[ 和奥斯卡奥斯卡的获奖历险,一位热爱奶酪的发明家和他的狗。 Wallace和Gromit仍然是典型的Aardman创作:由动画家不可磨灭的拇指所塑造的塑性人物,其幽默感动的是一种完全英国式的滑稽漫画精准。

每个框架的温暖

沙特曼的美学是温和的,稍稍圆圆,而且非常迷人。 粘土介质可以产生弹性表现;眉毛可以滑动,嘴伸进不可能的微笑,人物可以倒地倒挂,在完全原创感的同时,可以参照经典的漫画。 背景往往是用真实材料建造的微型套装,从华莱士家的墙纸到 错误的火车轨道 。 这种工艺品传达了一种关爱和玩乐感。 即使阿德曼已经融入了蒸汽水等元素的数字效果,但它仍然对停止式的车身过程充满了强烈的忠诚,在日益自动化的行业中保持了人类的接触。

华纳兄弟. 动画:从Looney Tunes到现代神话

电影的制作和制作将是一个充满活力的游戏。 任何有影响力的摄影棚的探索都不可能不识别华纳兄弟。 动画的制作都无法完成。 虽然最初以传奇的Termite Terrace(即诞生了Bugs Bunny、Daffy Duck和整个Looney Tunes Pantheon的师傅)而闻名,但该摄影棚的影响远远超出了喜剧短片的范围。 由极致壁球和Trust-strach, 快速的 QQQQQX 和 meta-humor 定义的Looney Tunes风格成为无数电视漫画的模板。 在现代,华纳兄弟公司将自己重新塑造为长篇动画和系列的动力之屋,这些作品都以DC漫画属性为基础,从[]Batman: The Animed Series [[到富于文字的电影[FLTC[3]。] Just Leag]。

Grit和Gags: 双重遗产

典型的华纳兄弟漫画的视觉指纹是无政府主义能量。 威尔·E·焦耳和路跑者等人物动作的逻辑很重力,对扇棒来说是完美的,而背景仍然稀少,对人物表现的关注也非常有限。 相反,工作室当代的作品往往采用一种更暗的、更角化的风格,被称为“Timm风格 ” ( 在制作人布鲁斯·蒂姆之后 ) , 其特点是精简的光线、强烈的无线照明和大胆的颜色块,与艺术的装饰海报设计相呼应。 这种多功能性 — 既能满足肚皮笑又能塑造超级英雄戏剧 — — 示范华纳兄弟们在不失去其创造灵魂的情况下发展其签名风格。

卡通沙隆:染色玻璃的爱尔兰民俗

爱尔兰的卡通沙龙可能比本列表中大多数工作室年轻,但其美学在当代动画中最为突出。 1999年由Tom Moore、Paul Young和Nora Twomey创建,基尔肯尼工作室制作了手绘2D电影,看起来像明亮的手稿。 Kells的秘密,海之歌,以及沃尔夫行者从凯尔特神话中深刻汲取了经验,将复杂的结线图案和几何形状编成其特征和环境设计的结构。

具有古老线条的现代故事

卡通沙隆的签名是其平坦的、平面的、往往无视现实观点的、有利于装饰性成分的画像。 受中世纪艺术和爱尔兰文化遗产的影响,该工作室使用大胆的轮廓和丰富的、土质的调色板——森林绿地、石灰、紫色的紫色——来建立一个既古代又直接的世界。 卡通沙隆的人物动画是有意的,而不是追求自然主义;它符合背景的装饰性品质。 这种连贯的设计语言让电影[ 沃尔夫行者通过当代镜头讲述的活传奇感。 卡通沙隆证明,一个强烈的地方视觉传统在用信念和工艺来执行时,可以赢得国际的赞誉。

签名样式的持久力量

从华特迪士尼黄金时代的手动细胞到莱卡的3D-打印木偶,最具影响力的动画工作室都有一个共同的真理:强烈的视觉特征绝不只是技术。 它涉及一个工作室的世界观 — — 它如何通过运动和设计来诠释情感、幽默、美貌和冲突。 随着流媒体平台的民主化和新工具使独立创作者能够获取高质量的动画,下一代工作室将不可避免地形成自己的签名风格。 然而,吉卜利的静静神、皮克斯的情感精准度以及奥德曼的粘土雕塑魅力的遗迹将继续激发我们,提醒我们,在动画中,风格就是故事到达心脏的载体。