早期实验:日本动画的黎明

日本动画的最早闪烁出现在1910年代,当时的先驱者如大津川俊一、Kōuchi和北山地震公司(Setarō Kitayama)用剪辑动画、粉板技术和纸片剪辑制作短片。 这些早期作品 — — 往往不到3分钟 — — 大量沉浸在西方漫画和花样滑稽的画上,却栽种了日本人鲜明的种子。 到1917年,出现了第一个专业动画短片,将动画确立为一种工艺。 然而,产业仍然支离不开临时工作室的人。 它将需要战争、经济崩溃和有远见的医生 — — 转身—漫画家来将动画变成一个大众媒介。

1920年代,随着村田靖二和马萨冈剑心等艺术家开始尝试声音同步,尽管真正的谈话要到1930年代才能到来,但进展不大。 奇卡拉呼叫翁娜 不,中哥 电影的制作方式是“电影的制作 ” 。 电影的制作方式是“电影的制作 ” 。 电影的制作 , 这部电影是日本第一部动画片,具有同步对话,技术飞跃需要建筑定制的录音设备。 20世纪30年代的军国主义政府也承认了动画的宣传潜力,委托了Geijutsu Eigasha和Shochiku等电影制片厂拍摄的电影。 虽然这些战时的制作限制了创作,但迫使动画家们发展出生产纪律和长式的故事讲法,这些在战后会重新出现。 到1945年,一个工业的种子已经播种,但基础设施却微不足道 — — 大部分动画家都是自由职业者,而主要电影制片厂则把动画视为一种新奇特产。

德月革命:木希制作与电视动画的诞生

德州大佐木(Osamu Tezuka),他经常被誉为“万加之神 ” , 将动画重塑成商业上可持续的艺术形式,比任何一位数字都更能做。 二战之后,电影制作缓慢且昂贵,没有人相信每周的动画电视连续剧能够奏效。 德州木希制作公司用这个方法改变了。 天体男孩 (1963年) 为了控制成本,工作室发明了一套系统,用于: 有限动画——使用ces,动画只进行基本动作,依靠动态的故事板和声音设计来保持视觉兴奋. 方法的斜拉框每秒算一次,但允许在传统预算的一小部分的每周日程上制作30分钟的插曲.

这种工业模式成为电视动画的模板. Mushi Production也开创了出售海外广播权的做法,向全球观众介绍日本动画. Tezuka后来的作品如: 白狮金巴 财务报告和已审计财务报表 骑士公主 穆希最终面临金融崩溃,但其遗产是巨大的:它创造了经济和创新框架,使穆希成为日本电视的主线。 为了更深入地了解德月的贡献,访问日本。 大沙木铁月官方网站. . . . . . . . .

经常被忽视的是,德月公司的商业模式 — — 以亏损的方式出售一些事件,以确保未来的许可证和交易收入 — — 是如何达到行业标准的。 穆希制作公司的工作室系统也培训了一代动画家,他们后来会在整个行业、创办日出、马德豪斯和其他主要房屋中发挥推波助澜的作用。 德月公司自己也在继续创新,生产实验性作品,如: 长古鲁·台泰 (1965年) 颜色和 嗨,没有托里 1967年),他提出了雄心勃勃的非线性陈述。 然而,他的方法在经济上的脆弱性给业界带来了一个难解的教训:有限的动画可以维持一系列,但只有在预算与纪律严明的生产管理相结合的情况下才能维持。

东海动画:东方对迪士尼的回答

这部电影于1948年作为日本动画电影成立,后来更名为"富井动画",在迪士尼制作管道上被明确定型. 富井建成了该国第一座大型动画设施,完成培训计划,多飞机相机,以及一个将动画突破为专门任务的实验室分系统. 哈库贾登 (1958年),是一个地标,表明日本动画师可以在故事的特征长篇中与西方工作室竞争.

富井成为了产生全球特许经营权的工厂. 龙球, , , , , , , 一个,以及 航海家月亮号 这部电影不仅在国内获得了惊人的收视率,而且巩固了动画在欧洲、拉丁美洲和最终在北美的存在。 工作室长期运行的系列模型将动画变成了数百万人的日常习惯,并确立了shōnen战斗流派的商业公式。 与此同时,Toei还充当了人才孵化器:许多动画师后来被留在其他的悬崖工作室或领导这些工作室,使其成为动画史上一个至关重要的十字路口。 Toei的公司时间表可以提供。 官方历史页面. . . . . . . . .

除了"块块块"的特许经营权之外,富井还开创了"季节分裂"模式——打破了长期持续到季中续期的连续片,形成鲜明的弧形——这可以根据观众反馈进行课程校正。 工作室的内部训练计划制作了传奇动画师,如宫崎孝男、高屋雄和小田洋一,他们都在创建自己的工作室之前就已开始了在富井的职业生涯。 富井在1960年代和1970年代对戏剧特色的重视也设定了一个质量基准:电影如电影。 小王子和八头龙 财务报告和已审计财务报表 动物宝岛 艺术与商业的双重重心成为了工作室的持久遗产。 艺术与商业是美国最强大的传统。

日出与墨迦流派的转变

1970年代,机器人的表演像 赞格Z 财务报告和已审计财务报表 格特机器人 曾经抓住了年轻男孩的想象力,但他们遵循了一种可预测的超级机器人公式:一个独行英雄飞行员一个无敌的机器来对抗一周的怪物。 1972年由前穆希制作公司工作人员建立的日出摧毁了这个模具。 移动西装 Gundam (1979年),日出公司推出"真正的机器人"流派,其中mecha是大批生产的战争武器,飞行员是有缺陷的士兵,叙述以地缘政治严肃的态度对待冲突.

甘丹最初由于收视率低而被取消,但重新运行和班达伊的塑料模型包(Gunpla)的爆炸性成功将特许经营变成了文化和经济的杂货。 动漫和商品之间的协同成为了决定性的行业模式。 日出后来用类似系列的游戏完善了这一方法。 装甲战士Votoms, , , , , , , 帕特拉博尔,以及 代码 Geass真正的机器人革命表明动漫可以吸引老听众,并孕育多媒体帝国,这是整个行业所吸取的教训。

日出公司在生产结构方面也进行了创新,该工作室是最早建立“生产委员会”模式的单位之一,许多公司(广播商、玩具制造商、音乐标签)分担了前期成本和风险。 贡达姆语Name 后经精进修炼 枪手 财务报告和已审计财务报表 自动流线,允许更高的生产价值和更多的创造性冒险。 到1990年代,日出已经成为了对日之野吉一郎,渡边新一(日之野)等导演的实际训练场所。牛仔贝波),田口五郎(原名田口三郎).代码 Geass由日出公司(Sunrise)所生的、以挑战大会为目的的真正机器人流派,仍然是动漫对全球流行文化的最持久贡献之一。

OVA爆炸和Gainax的印地安人叛乱

1980年代带来了一个新的发行媒体:原创影视动画(OVA). 不受广播标准和时段限制,创作者可以针对每分钟预算较高且内容编辑量更强的有特色观众. 一群开始为戴孔会议制作业余短片的动漫狂热分子在1984年组成了Studio Gainax. 他们的第一个主要功能是, 皇家空间部队:霍纳米塞的翅膀是一个视觉的杰作, 几乎让他们破产了, 但是它宣布一个工作室 毫无艺术风险。

盖纳克斯的真正革命是在1995年发生的 神经元创世纪林泽·安诺对米查流派的解构用心理创伤、宗教象征主义和分裂的叙事取代了英雄战斗,打破了周六娱乐的所有惯例。 系列引发了全国性的辩论和巨大的交易收入,包括开创性的“埃瓦”帕钦科许可证帝国。 更重要的是,埃文格尔利翁证明了动画可能具有智力要求和商业规模,激发了一场实验性深夜电视动画的浪潮。 盖纳克斯最终重新品牌成为工作室,如特里格和哈拉,只是将这种叛逆的DNA扩展到现代行业。 关于系列的持久影响分析,请参见对系列影响的分析。 此 ANN 特性. . . . . . . . .

OVA的繁荣本身值得认可:它使得一些标志性作品如 巨区 23, , , , , , , 泡泡危机,以及 枪手每一个工作室都尝试了电视无法容纳的叙事结构和视觉风格。AIC和Artmic等工作室通过直接向视频出租观众提供餐饮而繁荣起来,创造了一种平行的经济,绕过广播守门员。 这一时期还出现了“导演-自发”在动画中崛起,因为Mamoru Oshii、Katsuhiro Otomo和Hideaki Anno等创作者利用OVA预算来制作个人的、不妥协的项目。OVA市场最终在1990年代末随着数字发行和深夜电视机位的吸收而收缩,但其对创作自由的影响仍然无可比拟。

Studio Ghibli:作为全球电影院的动画

当早稻田孝男,高屋雄和制片人铃木俊雄于1985年创办了Sudio Ghibli时,他们开始拍摄将动画作为所有年龄的合法艺术形式的电影. Ghibli拒绝了电视有限的动画快捷键,投资了花式,手绘的世界,每个帧都呼吸气氛. 我的邻居东藤郎温柔的奇迹, 萤火虫的坟墓战时的悲剧,以及 摩诺诺克公主生态史诗显示,

全球的突破随之而来 灵魂离开 这部电影获得了学院最佳动画片奖,成为日本历史上最令人毛骨悚然的电影。 吉布利的电影通过国际发行交易和最终流传而传播,巩固了日本境外的动画声望。 工作室还开创了独特的制作理念:没有严格的剧本,允许故事板有机地演化,这种方法产生有机但往往令人惊恐昂贵的制作。吉布利的影响是不可估量的,它证明一个自成一体的、毫不妥协的视觉能够征服全球票房。 英国. . . . . . . . .

吉布利之所以被分开,是因为它承诺在工业转向数字化的同时,仍手动绘制动画。 工作室在2010年代一直保持着一个全天候的管道,但仅能完全过渡到数字化。 高贵公主的故事 (2013年)和 玛妮在那里的时候 (2014). 拒绝对工艺妥协造成了一种不可掩饰的视觉特征 — — 丰富的背景、流畅的人物动画和对光线和纹理的细心关注。 吉布利还开创了“生产者作为创造伙伴”的模式,铃木俊雄扮演了叙事合作者而不是单纯的金融家的角色。 宫崎健夫暂时退休后的工作室2015年后的重组表明,即使是传奇机构也必须适应,但吉布利的遗产作为艺术住宅动画的全球面仍然安全。

制作I.G和数字波

到1990年代中期,该行业正处在技术转变的边缘,1987年成立的生产I.G抓住了时机。 壳里鬼 (1995)成为传统Cela动画和数字混音的标志性混合体,它的网络朋克视觉语言,哲学深度,以及CG元素的无缝融合不仅影响了动画,也影响了瓦乔夫斯基和詹姆斯·卡梅伦等西方电影人.

生产I.G继续推动与 血:最后的吸血鬼 血:最后的吸血鬼 血:最后的吸血鬼 血:最后的吸血鬼 编辑 单身综合体 制作室的成功标志着CL时代的结束和全数字管道的开始,这很快成为整个行业的标准。 通过将高概念的科幻技术与尖端技术结合,Production I.G证明了动画可以引领而不是跟踪全球动画趋势。

该工作室还大量投资国际联合制作,与漫画网络合作, IPPX 互联网档案馆的存檔,存档日期2013-09-02. 与西方导演合作的项目,例如 天空爬行者们这种跨界方法使生产I.G接触到新的生产方法和分销渠道。 工作室的数码管道经过20年的改进,成为了行业的典范:它允许非线性编辑、实时色度分级以及2D和3D元素的无缝融合。 生产I.G的子公司Wit Studio后来转而生产。 攻击巨人 财务报告和已审计财务报表 文兰萨加生产I.G所骑的数码浪潮从此成为了行业的规范,但正是他们的早期投资才确定了方向。

京都动画:重新定义字符-扭曲的故事

京都动画公司成立于1981年,最初在推出自己的作品之前曾作为其他公司的完成工作室。 工作室的方法很独特:它雇用年轻艺术家作为全职员工,在内部学校对他们进行培训,并支付工资而不是自由职业者的费用。 这创造了稳定、合作的环境,将质量和情感微妙性置于优先位置,而不是速度。

结果是系列的 克兰纳德, , , , , , , 开!,以及 静音每个人都是人物动画和 安静的故事故事的大师 春日秀宫的美兰花 (2006) ) 引发了深夜的奥塔库繁荣,其非传统的广播秩序成为了一场文化活动。 京都动画本质上定义了“摩擦”美学的可敬角色,其魅力在于细腻的日常姿态,并证明片段的叙事可以取得巨大的商业和关键的成功。 工作室强调内部人才和视觉光辉,提高了台词的知名度,影响了一代动画家对哪怕是平庸的场景的影视照护。

2019年的纵火袭击摧毁了京都动画主演室,是震撼整个行业的悲剧。 包括关键导演和动画师在内的36名工作人员的丧生对一家人一样运作的演播室是一个毁灭性打击。 然而,全世界粉丝和同行的支持的涌现反映了京都动画赢得的深刻尊重。 该演播室的后期制作,如攻击后制作,如电影《大战》的制作,以及《大战》的制作,都让整个影视界的影视员们感到非常震惊。 小林小姐的龙女S 京都动画的模型 — — 稳定的就业、内部培训和艺术诚信 — — 仍然是支配着大部分行业的外景经济规范的对立点,而且它对人物驱动的动画的影响是不可磨灭的。

疯人院:永恒实验者

Madhouse 1972年出生于穆希制作的灰烬中,由希望创造自由的动画家创立。 自由成为了工作室的特征。 Madhouse 从未融入单一风格,而是成为有远见的导演的避难所。 它产生了Satoshi Kon 的心灵刺激心理。 完美蓝 财务报告和已审计财务报表 红辣椒, 极端暴力行动, 忍者卷轴 财务报告和已审计财务报表 红线大脑的猫和mouse of 死亡笔记和无比壮丽的史诗 猎人x 猎人. . . . . . . . .

玛德豪斯冒险的意愿往往要付出财政代价,但将动漫推向了新的美学和叙事领域。 工作室还是国际合作制作的早期接受者,致力于马维尔动漫的适应和海外人才合作。 在向配方发展的趋势行业中,玛德豪斯仍然是自闭症驱动动画的堡垒,证明了多样性本身可以成为一个可持续的品牌。

工作室的制作理念被有意分散。 与吉卜利的等级模式或京都动画的内部系统不同,Madhouse是半独立单位组成的集体,每个单位都由一个几乎完全具有创造性的掌控力的导演领导。 这种结构吸引了像Satushi Kon这样的高手,他把他的编辑室心理学带到了这个部门。 千年女演员和马莫鲁·霍索达,他的 穿越时间的女孩 财务报告和已审计财务报表 狼儿童协会 在他创立Sudio Chizu之前,他赢得了国际赞誉。 樱花卡帽 财务报告和已审计财务报表 三角枪20世纪60年代,日本的金融动荡导致日本电视台重组,但其作为实验性动画实验室的遗产依然无法与日俱增。

现代里程碑:Ufographable、触发器和MAPPA

2010年代推出了新一代的演播室,将数字创新与独特的艺术特征融合在一起。 不可调试 成为数字堆肥精华的同义词。 命运/停留之夜:无限刀锋作品 和电影 恶魔屠夫:穆根列车 电影(这成为有史以来最令人毛骨悚然的动画片)将2D人物动画与动态3D相机工作、粒子效应和色彩分级融合在一起,使得动作序列几乎具有影视的份量。 Ufotable的专有工作流程证明,CG元素可以增强而不是与传统艺术家冲突。

工作室触发器由Gainax前成员于2011年创立,将前身的无政府能量引向像 杀啦杀啦, , , , , , , 小巫婆学术,以及 赛博朋克:爱杰伦纳人特里格夸张、风格化的动画和叛逆的语气建立了一个专注的国际风扇基地,并表明一个工作室的品牌可以像导演的签名一样被认出来。

同时, 地图集 从最后一季起,马鲁山动画制作项目协会就成为能够同时处理多个高知名度项目的动力厂。 攻击巨人 改为: 朱朱苏·凯森 财务报告和已审计财务报表 链锯人MAPPA的激进工作室增长模式,加上自由职业和内部人才的组合,重新定义了现代生产管道能够实现的目标 — — 尽管它也引发了业界对劳动条件的争论。 这些工作室共同说明了动漫生产如何通过技术、品牌和雄心而继续发展。

现代时代还包括工作室,比如 骨头由前日出公司员工于1998年创立, 将Mecha的专长与流体动作动画结合到系列上, 全金属炼金师:兄弟会, , , , , , , 我的英雄学术,以及 黑帮心理100Bones建立了高能格斗舞蹈和情感深度的声誉,成为了shonen流派的主食. 科学 SAURU由Yuasa Masaaki共同创办, 将数字动画推向抽象, 画界与 魔鬼哭宝贝 财务报告和已审计财务报表 把手放在伊祖肯身上!现代工作室的多样性 — — 从Ufotable的光线化CGI到Trigger的手拉式叛乱 — — 反映了一个已经成熟成多种共存模式的行业,每个行业都服务于不同的受众和艺术视野。

结论

动漫的历史并非一线之长,而是突破的织物,每一条都是由一个敢于做出不同事情的录音室的奇特的愿景驱动的。 从穆希制作厂的有限动画使得电视动画成为可能,到富井的特许工厂,日立斯真正的机器人革命,盖纳克斯的心理解构,吉卜利的艺术高涨,制作I.G的数码飞跃,京都动画的情感工艺,Madhouse的自发性,以及现代的Ufotable, Trigger和MAPA的数码造型,都把媒体推向了未知的地域。

改变游戏的摄影棚不仅产生点击率;它们还重新连接了动画制作、资助和感知的动画。 今天的流传影视、全球日日发布和国际联合制作的景观正站在他们的创新位置。 随着实时渲染和虚拟制作等新技术进入舞台,下一个历史摄影棚很可能已经勾画了它的第一帧,准备再次重塑动画。 历史的持久教训是,摄影棚-机构-它的文化、风险容忍度以及它藐视公约的意愿仍然是日本动画中最强大的创造性演化引擎。