动画"艺术史"的交汇处

动漫远不止是一个受欢迎的娱乐媒介。 它作为视觉文化的活体档案,不断吸收、再现和颂扬世界各地的艺术传统。 业界许多最受人尊敬的导演不仅有动画家,而且有贪婪的电影和艺术史学家。他们的作品对经典电影和整个艺术运动表示深思熟虑,编织了丰富的参考材料,奖励了专注观众。 承认这些联系不仅能增强对某一场演出的欣赏,而且能揭示出动漫、电影和美术之间深厚而持续的对话。

电影 DNA:经典电影如何塑造出动画故事

日本动画一直期待现场动作电影院来取出灵感,特别是好莱坞的黄金时代,欧洲艺术馆和dystopian科幻小说。 借书既具有技术性质,也具有主题性,创造了既能与主人公呼应又能感受到明显动感的混合作品。

透過相片镜头来描述视觉故事

大友中和(] Akira (1988) 仍然是动画如何复制史诗电影规模和强度的基准。 大友采用了宽屏结构、复杂的相机运动和戏剧照明,重现了像2001年:太空奥德赛[]和 Blade Runner 这样的电影。 结果是一种空间深度和动能感,在动画中是前所未有的。 网球巨型新东京,其高耸起的天花和阴沉的阴沉地,在反射下,反映了里德利·斯科特的愿景,同时增加了日本人对技术崩溃的独有的焦虑。 英国电影学院关于阿基拉的回顾 强调了奥托莫工作如何改变了全球对动画的看法,将其提升到严肃的电影艺术水平。

同样,Mamoru Oshii的 Ghost in the Shell(1995)] 是对身份和意识的深刻冥想,如果没有]Blade Runner[ 和欧洲电影院的哲学重心,这种沉思是无法想象的。Oshii采用了一种刻意的、几乎是精密的、长的节奏,以及一种与典型的快速削减动能形成对照的细腻的彩色调色板。电影的“插曲”序列——一个缓慢的、无词的城市生活融合的组合——直接传递安德烈·塔尔可夫斯基的空想诗。这种道式的花招式传达了一种异化和一瞬去的美感,而纯粹的对话是永远无法实现的。Wachowskis后来引用的 Shell 中,它为“Atrime ,完成了东西之间的创造性反馈循环。

心理惊悚和不可靠的叙述者的艺术

相较于达伦·阿罗诺夫斯基的 Black Swan,孔的电影将Aronofsky的作品设定在了十多年前,然而,孔的电影却在公众的残酷压力下探索出女性表演者身份的分化。孔的作品采用了快速匹配的剪接、反射和不引人入胜的编辑节奏,使观众分享主角的偏执症。这一技术是阿尔弗雷德·希诺夫斯基的直系后裔 Vertigo 和路易斯·布纽尔的超现实主义电影。帕里卡(2006),孔的作品再次向世界致敬,其经典电影的顺序是“Sutrotures: suble-Fregension supertions commus 和“Sultal sumetals commus ”的 的 ,[Stre-Fretuncons 和“Suple-

西方人、诺尔人和流派的同性戀语言

整个剧集的片名都从银幕中向动画片过渡。 渡边真一郎的牛仔贝波(1998)]是一张写给拍摄新浪、意大利面条西部和香港动作电影院的情书。 每集标题都提到一首歌或一出电影,从“小行星蓝”到“Jupiter Jazz ” 。 故事结构以被过去所困扰的赏金猎人为主,反映了电影Noir的存在独行者。 雨淋"堕落天使之花"教堂的高潮式演出是约翰·伍斯的直线枪戏和最后悲剧。 野牡丹的狂欢乐从不觉得被强迫;人物故事的情感重心力是完全真实的。 渡边理解,当致敬服务于核心叙事时,而不仅仅是复活的卵子,而是作为设定情绪和意义的基本部分。

诺尔的曲风还渗透到 (2004年) , “ 野木乌拉泽”的精湛惊悚片被设定在后冷战德国。 阴暗的城市风景、道德模糊和猫和猫的追求与弗里茨·朗的M和阿尔弗雷德·希区柯克的作品相呼应。 精心策划和轻巧的、现实的人物设计让节目感觉像一部欧洲威望剧,用手绘的画框制作,是罕见的和敬重的具体文化和电影景观。

笔触与信仰:定义美学的艺术运动

除了直接的电影参考之外,动画还经常引导我们改变世界观的早期艺术运动的精神。 导演们使用光、色彩、形式和组成来吸引整个绘画和视觉哲学的流派,将数百年的艺术史植入一个单一的框架。

印象主义和被抓住的时刻

吉卜利工作室的电影,特别是由宫崎孝和高屋雄导演的电影,都带有印象派的感性。克洛德·莫内特和皮埃尔-奥古斯特·雷诺尔的艺术强调光的一瞬间效应、场景的气氛以及普通瞬间美貌——吉卜利的方法的所有标志。在中,我的邻居托托托罗,Lush 乡下呈现出柔软、水彩色的外形,通过叶子过滤并反映出出出水坑。重点不是行动,而是自然的静静观;这段的农村的气旋式(LT)昨天才更进一步,利用了过去和刻出画作风的风格来回想童年夏天的记忆,这与Berthe Morisot的亲密家庭场景一样。Miyazaki的自有水彩色研究和参观者从Imlit:Flums 的地表里看到一个世界的图。[F:LUt:LUT:LUT)

超现实主义和梦之逻辑

超现实主义拒绝理性秩序,庆祝无意识者,在动画中找到了一个自然的家。 由马萨基·尤萨的 明德游戏 (2004年)也许是最纯洁的例子。 影片几乎立即抛弃了传统的叙事结构,通过一系列荒谬而多变的冒险来将主角打倒,这些冒险活动回顾了萨尔瓦多·达利的绘画和达达运动的无政府主义精神。 人物在身体上扭曲,与环境融合,并破入奇幻的舞蹈数字,直接表现了内心自由。 尤萨的视觉是混合媒体的活活泼镜头、粗糙的草图和超细绘画,都碰撞了社会惯例所没有的思维。 勒内·马格里特的自相矛盾的图像的影响也可以用尤萨萨对待空间和身份的方式来感受,使得电影的梦境看起来是不可避免的。

类似地,相相去相去的相去相去相去相去的相去相去相去相去相去的相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去相去

表达主义和内在世界的可见性

表现主义,20世纪早期扭曲现实以传达情感和心理状态的运动,严重影响了动能如何描绘内部危机。 尼昂·古能斯·埃文格尔利翁(1995)]是这方面的里程碑。 藏木安诺系列越来越多地放弃机械现实主义,而倾向于将人物创伤外部化的被扭曲的抽象序列。最后的情节几乎完全放在主角的脑海里,使用细线艺术,零散的文字,以及尖刻而有象征意义的图像,这些图像回顾了埃德瓦尔德·穆克的木雕和埃贡·席埃莱的角图。伊娃单位本身,有着怪异的有机形式和尖叫相貌,模糊了机器与怪物之间的界限,就像表现主义艺术一样,在焦虑时期模糊了人类与环境之间的界限。宗教偶像画——吉祥相交接,活树——添加了一层我所恐惧的色彩,可视地引用了表现主义电影的强烈性,如 Col. Cal.[F:3]。

另一个强有力的例子是Belladonna of Sadness[ (1973),这是一种实验性的动画,它使用水彩画和表现主义的平面镜头讲述中世纪女巫被猎杀和性觉醒的故事。 电影的视觉风格深受维也纳分裂和古斯塔夫克林姆特和阿尔方斯·穆哈的色情、有机形式的影响。 色彩出血并转变,身体溶解成抽象的图案,整个屏幕变成了情感的画布。 这是对艺术能够比严格现实主义更真实地描绘灵魂所受折磨的观念的直接、持续的致敬。

浪漫主义、新艺术和自然崇拜

宫崎孝男的深层环境主义将他的工作与19世纪的浪漫主义运动联系在一起,这种运动倡导自然世界的敬畏和恐怖,反对工业的侵蚀。 蒙诺克公主是这一艺术亲缘关系的明确说法。古森林的出土有树灵,森林精神的伟大而受伤的形态,人类工业和自然之间的灾难性战斗以动画形式重塑了浪漫主义;视觉语言与J.M.W.特纳的广阔地貌相呼应,人类在火和洪的元素力量中矮化了;森林和动物神的活生动的有机线还包含了强烈的艺术努韦尔影响,其罪恶的曲线和自然的回流;特别是阿尔方斯·穆查的工作,从色地,理想的格希布利·海洛尔德被装饰、活泼的植物 -- -- 视觉化了它一再出现在我的情感图案和莫维克里。

影响也扩展到了其他作品。 Mushishi (2005-2006) 呈现出一系列安静而自然的鬼故事,其中的mushi-primotional活物形式被光辉地描绘为"新艺术"(Art Nouveau delication ) 。 自然界中流出、抽象的形状和对看不见的生命力的再敬重直接与运动的希望相联结,即模糊装饰艺术与精神现实之间的界限。 节目的调色调和强调变化的季节与日本的克尤克叶平生的和谐相呼应,创造了一种层次的赞美,将东西艺术史联系起来。

文摘艺术、朋克混沌和阿凡特-加尔德黑道

一些最受爱戴的动漫通过撕开规则、引导20世纪前卫和朋克运动的生动能量而获得其特性。 FLCL (2000年),六集风是受控制的混乱的杰作。 其视觉语言取自抽象的表达主义,巨大的机械拳头从男孩的额头和人造人风格的面板上喷出出出一股狂轰滥炸的花纹-电黄、粉红和钴蓝调-以及故意粗糙的线艺术,激发出朋克津的反常美,以及杰克逊·波洛克的原始地,地心风或罗伊·利希滕斯坦的民谣。 日本摇滚乐队"皮洛斯"将狂欢"的音凝固地,将表演变成一个关于青春期和不相容的反响的反响。

库尼希克·伊库哈拉的革命女神乌特纳[(1997)和[]马瓦鲁·企鹅德鲁姆[(2011)]在荒诞和超现实主义画的象征语言的前沿剧场中尖锐地走入了舞台。 伊库哈拉使用了重复的、仪式性的设定,影子扮演着对行动进行评论的女生,以及那些对物理学进行反驳的建筑来创造一个隐蔽的世界,其中每个图像都是一种比喻。 与其说起一个心理舞台,不如说起其浮动城堡的竞技场。 这部作品是乔治·德·奇里科的几何梦景。 这部作品是象征主义艺术传统的一个明显继承者,其中物体具有巨大的隐藏意义,而叙事则用诗而不是文字逻辑来进行。

构建视觉词汇:累积效应

令这些敬仰如此强大的是,它们不是孤立的粉丝服务;它们是动漫独特的视觉词汇的构件。 当观众在Ghibli电影中承认印象主义的光芒或者在Evangelion中表达主义的痛苦时,情感反响会加深。 艺术史成为创作者和观众之间的共同语言,奖励好奇心和文化素养。 此外,通过吸收这些影响,动漫创造了自己的内部参考之道。 现代作品不仅向经典电影和绘画致敬,而且也向最初解释这些影响的动画致敬。 例如,Puella Magi Madoka Magica的巫婆拉在增加数字化的母像的同时,在Kon和Yuasa的超现实主义实验的基础上积累了。

这场持续的对话确保了媒体永不停滞。 每一代的动画家不仅研究宫崎和大友,还研究了启发他们的欧洲电影导演和优秀艺术家。 结果是一种艺术形式,它无缝地将数百年的视觉文化转化为运动,提供了最容易接触和最情感上直接的进入全球艺术史丰富多彩的通道之一。 从印象主义森林到无名城市风景,动画提醒我们,敬仰不是模仿而是变革,这是最具创意的尊重形式。

进一步线索以跟踪

如果这些联系激发了大家的兴趣,那么您可以通过访问现代艺术博物馆关于宫崎孝男的网页来更深入地探索,该网页突出了他的艺术过程和影响。 在电影分析方面,标准频道经常在日本电影院和国际导演中进行回顾。 动画的深厚的敬仰是无穷无尽的,每回都是最受欢迎的系列,它们的眼睛都新鲜活——对艺术的更广泛了解——在表面下方等待着新的意义层。