动画"艺术史"的交汇处

动漫远不止是一个流行的娱乐媒介。它作为视觉文化的活体档案,不断吸收、重新构思和颂扬世界各地的艺术传统。 业界许多最受人尊敬的导演不仅有动画家,而且有贪婪的电影和艺术史学家。他们的作品对经典电影和整个艺术运动刻意致敬,编织了丰富的参考材料,奖励了专注的观众。 承认这些联系不仅能增强对某一场演出的欣赏,而且能揭示动漫、电影和美术之间深厚的、持续的对话。

电影 DNA:经典电影如何塑造动画故事

日本动画一直期待现场动作电影院来寻找灵感,特别是好莱坞的黄金时代,欧洲艺术馆和dystopian科幻小说。 借书既具有技术性质,也具有主题性,创造了既能与主人公呼应又能感受到明显动感的混合作品。

通过电影镜头来描述视觉故事

大友中和Akira(1988年)仍然是动画如何复制史诗电影规模和强度的基准。 大友采用了宽屏组成、复杂的摄影动作和戏剧性照明,可以回顾电影[ 2001:A Space Odyssey]和]Blade Runner。 结果是空间深度和动能感在动画中是前所未有的。 网球巨型新东京,其高耸起的摩天花和阴云纹的低沉,在反射里德利·斯科特的视野,同时增加了日本对技术崩溃的独特焦虑。 英国电影学院关于阿基拉的回顾强调了奥托莫公司的工作如何改变了全球对动画的看法,将其提升到严肃的电影艺术水平。

同样,Mamoru Oshii的 Ghost in the Shell(1995)]是对身份和意识的深刻冥想,如果没有布莱德·伦纳[和欧洲电影院的哲学份量,这种冥想是无法想象的。Oshii采用了一种刻意的、几乎是精练的、长的距离,以及一种与典型的动作动画快速切换相对的细腻的彩色调色板。电影的“插曲”序列——一个缓慢的、无词的都市生活组合,它为缠绕过一圈的唱诗班的唱诗班——直接传递安德烈·塔尔科夫斯基的空洞的空洞视觉诗歌。这种赞美的歌表达了一种异感,而纯对话永远无法实现。Wachowskis后来引用的。 Shell Ghost是一部主要灵感,它,完成了东西之间的创造性反馈循环。

心理学的曲折与不可靠的叙事艺术

萨托什·孔将整个职业生涯围绕模糊现实和幻觉的界限,精心打造了与现场电影中最伟大的心理惊悚人物相匹敌的动画片。 完美蓝(1997年)]也许是最著名的例证,往往与达伦·阿罗诺夫斯基的 黑天鹅 相比。孔的电影在超过十年的时间里就已经拍下了阿罗诺夫斯基的电影,然而,在公众审查的残酷压力下,却都探索了女性表演者身份的分裂。孔使用快速匹配切片、反射反射和不适的编辑节奏,使观众分享主角的偏执性崩溃。这一技术是阿尔弗雷德·希诺科克的直系后裔 Vertigo [FLT] 路易斯·布纽尔的超现实主义电影。在Papriska, (2006年)中再次向梦世界致敬,用“Supritof-LT-LT-LUT-S

西方人、诺伊尔人和同性戀语言

整个剧集的标题都从银幕中移入了动画。 渡边信一郎的牛仔贝波[(1998)]是一部写给拍摄Noir、意大利面西部和香港动作电影院的情书。 每集标题都提到一首歌或一部电影,从“小行星蓝”到“Jupiter Jazz ” 。 故事结构以被过去困扰的赏金猎人为主,反映了电影Noir的存在孤家。 “堕落天使之宝”雨淋浴教堂的高潮秀是约翰·伍的直观枪戏和最后悲剧。 野战军 的狂欢乐如此有效之处在于它从未感到强迫;人物故事的情感重重心是完全真实的。 渡边理解,当致敬服务于核心叙事,而不仅仅是复活的东方蛋,而是作为背景和意义的基本部分。

诺尔的曲风也渗透到 (2004年) , 野木武郎在冷战后德国的精湛惊悚片。 阴暗的城市风景、道德模糊以及猫和老鼠对一个辉煌的、道德的对立者追逐,与弗里茨·朗的M和阿尔弗雷德·希区柯克的作品相呼应。 精心的节奏和细腻、现实的角色设计让节目感觉像一部欧洲威望剧,用手绘的画面制作,这是对一个特定的文化和电影景观的罕见和敬佩。

笔触与信仰:定义美学的艺术运动

除了直接的电影参考之外,动画还经常引导我们改变世界观的早期艺术运动的精神。 导演们使用光、色彩、形式和组成来吸引整个绘画和视觉哲学的流派,将数百年艺术史植入一个单一的框框。

印象主义和抓住的时机

吉卜利工作室的电影,特别是宫崎孝和伊绍·高哈塔导演的电影,都带有印象派的感性。 克劳德·莫内特和皮埃尔-奥古斯特·雷诺尔的艺术强调光的短暂效应、场景的气氛以及普通瞬间美貌——吉卜利的方法的所有标志。在中,我的邻居托托托罗, 露出柔软、水彩色的乡村背景,通过叶子过滤光线,并反映水坑外的光线。重点不是行动,而是自然的静静观,而是印象主义的情感地形。昨天, 的农村的画作甚至进一步,利用了过去和刻画风格,以唤起童年夏天的记忆,这与Berthe Morisot的亲密家庭场景一样。Miyazaki的自有水彩研究,参观者从ImLUT:FLMT的画中看到一个日常图。[FLM: 。

超现实主义和梦之逻辑

超现实主义拒绝理性秩序,庆祝无意识者,在动画中找到了一个自然的家。 Masaaki Yuasa的 明博游戏(2004) 也许是最纯洁的例子。 影片几乎立即抛弃了常规的叙事结构,将主角抛在一系列荒谬的、变形的冒险中,这些冒险活动回顾了萨尔瓦多Dalí的绘画和达达运动的无政府主义精神。 人物在物理上扭曲,与环境融合,并破解成奇异的舞蹈数字,直接表现了内心自由。 Yuasa的视觉是混合媒体的动作镜头、粗略的草图、超细绘画,都碰撞了社会惯例所没有的思维。 René Magritte的矛盾图像的影响也可以用Yuasaa对待空间和身份的方式来感受,使得电影的梦境中不可能避免。

同样,Kon的作品,特别是Paprika, 以动画超现实主义宣言的形式发挥作用。 超现实主义的物体、娃娃和器具在梦中行走,是超现实主义迷恋发现的物体和不迷人物体的直接视觉回响。 Kon用这种图像来探究现代生活-技术的焦虑性 — — 身份盗窃、压制欲望 — — 就像超现实主义者用他们的艺术来批评资产阶级社会一样。 超现实主义的目标是调和梦境和现实;Kon的动画是按框架实现合成框架。

表达主义和内在世界的可见性

表现主义,20世纪早期扭曲现实以传达情感和心理状态的运动,严重影响了动画如何描绘内部危机。 尼昂·古代埃文格尔利翁(1995)]是这方面的里程碑。 藏木安诺系列越来越多地放弃机械现实主义,而倾向于将人物创伤外部化的拼凑、抽象的序列。 最终的事件几乎完全放在主角的脑海里,使用了细线艺术、零散的文字和尖刻的象征-标志性图像,这些图像回顾了埃德瓦尔德·穆奇奇的木雕和埃贡·席埃勒的角图。 伊娃单位本身,有着怪异的有机形式和尖叫的面孔,模糊了机器和怪物之间的界限,就像表现主义艺术一样,在焦虑时期模糊了人类与环境之间的界限。宗教偶像画——吉祥十字架、胡乱,添加了一层我所畏惧的恐怖,可视地引用了表现主义电影的强烈性,如。

另一个强有力的例子是Belladonna of Sadness[(1973年),这是一个实验性的动画,它使用水彩画和表现主义的平面镜头来讲述中世纪女巫猎杀和性觉醒的故事。 影片的视觉风格受到维也纳分裂和古斯塔夫·克林姆特和阿尔方斯·穆哈的色情、有机形式的影响。 色彩流血和转变,身体溶解为抽象的图案,整个屏幕成为情感的画布。 这是对艺术能够比严格现实主义更真实地描绘灵魂折磨的直率的直率和持续的致敬。

浪漫主义、新艺术和自然崇拜

宫崎孝男的深层环境主义将他的作品与19世纪的浪漫主义运动联系在一起,这一运动倡导自然世界的敬畏和恐怖,反对工业的侵蚀。 蒙诺克公主是这一艺术亲缘关系的明确说法。古老的森林笼罩着树灵,森林精神的伟大而受伤的形态,人类工业和自然之间的灾难性战斗以动画形式重塑了浪漫主义的次品。视觉语言与J.M.W. Turner的广阔景观相呼应,人类在火和洪的元素力量面前矮化。流动的、有机的林线和动物神们也包含了强烈的艺术努韦尔影响,其罪恶的曲线和自然摩蒂夫的重现。特别是阿尔方斯·穆查的工作,在色泽,理想的面貌貌由装饰、花卉-一幅的视觉化,使我的情感化电影和情感化的壮观多次显现。

影响力也扩展到其他作品。 Mushishi (2005-2006年)介绍了一系列安静的自然主义鬼故事,其中的mushi-primodical生命形式以光辉的艺术新奇艺术描绘。 自然界中流传的抽象的形状和对看不见的生命力的敬重直接与运动的希望联系在一起,即模糊装饰艺术与精神现实之间的界限。 节目的调色板和强调变化的季节与日本的月桂字的和谐相呼应,创造了连接东西艺术史的层次化的圣殿。

文摘艺术、朋克混沌和阿凡特-加尔德黑手党

某些最受爱戴的动画通过撕裂规则、引导20世纪前卫和朋克运动的原始能量而获得其特性。 FLCL (2000年)],六集风,是受控制的混乱的杰作。 其视觉语言来自抽象的表达主义,巨大的机械拳头从男孩的额头和人造人风格的面板上喷出,将表演变成爆炸性动作。彩色调盘 — — 电黄、粉红和钴蓝调 — — 以及刻意粗糙的线艺术,激发了朋克津的反美学和杰克逊·波洛克的原始的格氏风,或罗伊·利希滕斯坦的流行艺术叛乱。 日本摇滚乐队的声乐曲将狂凝固,将表演变成了关于青春期和不相容的反感的视听朋克宣言。

库尼希科·伊库哈拉的革命女神乌特纳[(1997)和[]马瓦鲁·企鹅德鲁姆[(2011)]在荒谬的优雅戏剧和超现实主义画的象征语言中尖锐地走过。 伊库哈拉使用重复的、仪式性的设定,影子玩弄那些评论动作的女生,以及那些藐视物理学的建筑来创造一个隐蔽的世界,每个形象都是一种比喻。 与其说起乔治·德奇里科的几何梦境,不如说起其浮动城堡的物理空间。 这部作品是象征主义艺术传统的一个明显继承者,其中物体具有巨大的隐藏意义,而叙事则用诗意而非文字逻辑来操作。

构建视觉词汇:累积效应

令这些赞美如此强大的是它们不是孤立的粉丝服务;它们是动漫独特视觉词汇的构件。 当观众在Ghibli电影中承认印象主义的光芒或者在Evangelion中表达主义的痛苦时,情感反响会加深。 艺术史成为创作者和观众之间的共同语言,奖励好奇心和文化素养。 此外,通过吸收这些影响,动漫还创造了自己的内部参考能力。 现代作品不仅向经典电影和绘画致敬,而且也向最初诠释这些影响的动画致敬。 例如,Puella Magi Madoka Magica的巫婆拉在增加数字化的谢恩的同时,在Kon和Yuasa的超现实主义实验基础上积累了活力。

这场持续的对话确保媒体永不停滞。 每一代的动画师不仅研究宫崎和大友,还研究了启发他们的欧洲电影导演和优秀艺术家。 结果是一种艺术形式,将数百年的视觉文化无缝地转化为运动,为全球艺术史的丰富性提供了最容易接触和最直接的情感门户。 从印象主义森林到无线城市风景,动画提醒我们,敬仰不是模仿而是变革,这是最具创意的尊重形式。

后续线索

如果这些联系激发了大家的兴趣,那么你可以更深入地探索,访问现代艺术博物馆关于宫崎孝男的网页,这段网页突出了他的艺术过程和影响。 对于电影分析,标准频道经常在日本电影院和国际导演中进行回顾。 动画的深厚的敬仰是无止境的,每集都回到最喜爱的系列,并重新展现出新鲜的目光——以及艺术的更广泛知识 — — 新的意义层层在表面之下等待。