Gainax的诞生:从业余电影制作者到行业破坏者

早在]Neon Genesis Evangelion[之前,Gainax就只不过是迷恋于科幻和动画的大学生们的团体。1981年,他们制作了一部Daicon III科幻小说大会的短片动画开场,1983年Daicon IV的续作因其技术雄心而成为传奇作品——一部以剑剑动兔女孩与巨型机器人相搏为主打的自制动动画,都配以管弦乐分数为主打。这一成功导致1984年正式创立了 Studio Gainax。从一开始,工作室就由创作者第一哲学驱动,往往损害财务稳定。他们就冒着一切风险,如[] 皇家空间部队:一部令人目光辉但商业上令人失望的电影,它仍然证明Gainax坚定不移地致力于电影故事和人物取向叙事。

尽管长期金融不稳定,盖纳克斯的早期作品为未来奠定了关键的基础。 OVA系列 Gunbuster[ (1988))和电视系列 Nadia: Blue Water的秘 (1990) 展示了令人惊恐的情感重心、创新方向和将心灵的光芒与深重的心理创伤相并存的意愿。 工作室的共同创始人Hideaki Anno主任在这些作品中学会了将个人的动荡注入艺术。 紧张有时是混乱的工作环境使他有能力将限制转化为创造性的机会。 这些前任们将1995年将释放出来的描述工具更加精锐地改变了,这些工具将从根本上改变激动的地貌。

通往福音之路:安诺的愿景

到1990年代初,Hideaki Anno已经深深地陷入了抑郁. 皇家空间力量[的商业失败和Nadia[的粗糙制作使他在创造性上疲惫不堪并消耗了感情. Gainax与东京电视台和玩具公司世嘉合作,为的是将一套新的mecha系列的销售量增加而绿化,而Anno将他的心理状态直接引入了这个项目,结果看成一个表面的巨型机器人动能,但发挥出对人类状况的不折不折不扣的检查,一个与自己恶魔相搏的人的生供认. Anno曾说过他写出 Evangelion[,他写出一篇“将他的感情烧成电影”并说出他有时是绝望的原始的诚实,把系列的每一帧都射出。

制作过程是出名的混乱。 盖纳克斯的惯常预算限制与安诺的完美主义相撞,导致一些事件依赖于长片静镜头、再生动动画和扩展了内部独白。 然而这些限制被转化为令人叹为观止的艺术选择。 亚苏卡和雷伊之间的静态电梯场面 — — 充满了紧张的一分钟静默 — — 并非尽管它简单,而是因为它而成了标志性。 一直处于破产边缘的摄影棚现在发明了一种视觉语言,比之前任何粉丝都更亲切、幽闭和不安。 安诺在最后几集中让叙事崩溃成为抽象的意愿是一场赌博,它可能毁了系列,而是封存了它的不朽。

解构密查流派:一出新故事

在Evangelion之前,巨型机器人流派遵循了一个可靠的公式:一个勇敢的年轻飞行员爬入了机器,击败了一周来怪物,并通过胜利成长为英雄。Evangelion Evangelion用手术精度引爆了模板。这里,机器人——称为Evangelion Units——不是装甲的闪亮外衣,而是有机的、可怕的生物,它们流血出血、尖叫并与其儿童飞行员分享令人不安的通灵联系。战斗不是胜利;他们遭受了创伤,每次与机器同步时飞行员都留下了更多的破碎。 驾驶的举动是一种心理侵犯,是一种在橙色LCL液的海水中溶解的自我和其他生物之间的界限的噩梦。

以无穷现实主义来分置竞技

系列系统地拆除了它所触及的每一个动能。 雄性铅仁仁仁不是不情愿的英雄,而是被抛弃和自我厌恶所使极度恐惧的男孩。他的名行“我绝不能逃跑”,成了一种只会加深他瘫痪的口号。即使成年人物——Misato Katsuragi、Ritsuko Akagi和令人寒心的Gendo Ikari——在道德模糊和心理损害方面都进行了研究。通过将每句陈词逐一写, Evangelion[F] 最初被简化为推销中的粉丝服务对象,但随着系列的进行,她成了一个对身份、目的和灵魂的不安问题——一个空白模糊了深刻存在空白的克隆人——的成人人物——Misato Katsuragi、Ritsuko Akagi和寒心的Gendo Ikari——在道德模糊和心理损害方面都做了研究。随着这些陈词的不断,[FL] Evanngelion[F] Evangeli] 故事的出现, 却敢于面对真实的观众,并面对着他们内心的面面面面面面

人物:核心的被火化的人

井上真嗣仍然是动漫中最有争议和影响力的主角之一。 他面对危险时的瘫痪、对感情的绝望和最终的心理崩溃完全打破了英雄旅程的模版。 观众被迫忍受他的恐惧而不是为胜利欢呼。 系列节目拒绝以传统意义上的成长来奖励他;相反,这让观众与他的痛苦同在虚构和治疗之间的界限模糊。 阿苏克也代表了革命性的一步:一个女性铅被腐蚀性验证需求所破坏,使她像天使攻击一样堕落。 她在第22集的崩溃是电视史上最毁灭性的一幕,她在那里撕裂了自己在被淹的伊娃驾驶舱中空虚的口。

丽伊的静静的斯多克主义逐渐被揭示为存在性的虚空,使她变成了一个深刻的孤独的人物。 丽希的冷酷的心态是用来为源多的计划服务的克隆人,它消除了任何虚伪的代理,然而,在 中她的最后一次叛乱行为却完全被埃文格尔利翁[ 重新塑造成意志的悲剧力量。支持的铸造者反映了这些骨折。美沙托的欢快外表隐藏了自毁的一面和未解决的罪恶;丽子的冷酷务实的心态掩盖了嫉妒的绝望;而源多的父性冷酷则植入了悲痛而不是恶意。盖纳克斯将这个人物的第一面情节推向了它的极端,在系列最后的描述中完全放弃了外部阴谋,从而潜入主角的脑中。 这些情节变成了一个伪装成动画的治疗会,充满了抽象的影像、招供述词,并且彻底地反射出整个故事的场。

哲学和心理深度

Evangelion 精通存在主义和心理哲学,从不同的传统中取出一个独特的透镜来描绘人类状况。Hedgehog的“困境”[ ——近两条人得到的观念,越是伤害到对方——成为系列的情感核心,通过新疆对亲密的恐惧和阿苏卡的防御性侵略来探索。 作者们注意到,该节目展现了“最严格的哲学框架在电视中尝试,与原始的情感相融合”的场景。

宗教象征主义 — — 十字路口、天使、亚当和莉莉斯、卡巴利主义的生命之树 — — 强化了启示录的气氛,尽管安诺后来承认有些被选择主要是为了美学神秘。 尽管如此,这些层层吸引了无尽的分析,使系列成为学术讨论的沃土。 几十年来,粉丝和学者都争论了工具性的意义、灵魂的本质和模糊的结局。 节目的心理深度并不是一丝不苟;而是引擎推动叙事,确保每场战斗、每起倒、每起沉默时刻都比屏幕更重。

视觉创新:象征主义和超现实主义

盖纳克斯的标志风格—流畅的动画、动态相机角度和无所顾忌的实验—在 Evangelion 中达到了它的正弦。 工作室使得一个必要之处:预算限制导致一个标志性序列,比如:在Asuka和Rei静默地站在那里的电梯里,静静静地拍摄了一分钟,充满了紧张,或者反复使用火车场景来象征真嗣的情绪瘫痪。 心理事件用活动镜头、手绘相片、扭曲的语音翻转甚至导演本人的外表来粉碎了第四道墙。 动画风格本身也转向了与人物的心理状态相匹配:在崩溃时突然使用粗糙而无色的草图,或者在Eva单位出贝克时,夹入屏幕的被缠绕在了的红锡。

即使是梅克设计,也与古代那些破碎的超级机器人截然不同。埃文格尔人本身是一出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出自出

影响:Evangelion Reshapes Anime

当 尼翁创世纪结束第一次出道时,业界错开了。系列产生了惊人的商品销售,吸引了大批成人观众,并证明一段深刻的反省性、心理上令人生畏的故事在商业上是可行的。从]拉薛普宏到的连续实验 Lain到 Gunbuster的自我精神接班,的董事们接受了更黑暗、更模糊的故事讲述。“增强自己”在波中,释放了等电影,使大规模票房成功,尽管后来的项目如][FLT: 和[FLT: 的] ”[永远是不同的文化时刻。

节目的影响也波及生产管道。 工作室开始投资原创、导演驱动的作品,并打赌一个单一的视觉既能产生批评性赞誉,又能带来经济回报。 深夜的动画档,以前是特殊和实验内容的天堂,突然成为严肃的成人剧的贪婪平台。 Evangelion [ 永久改变了观众和制作人认为动画应该是什么:一个能深刻情感和智力深度的媒介。

重建福音:一个遗产

从2007年开始,Hideaki Anno重新回到了特许经营权,用 重新打造了Evangelion 电影四部曲,这是一部同时忠实和极具差异的重构电影。第二部电影“You Can(Not) onely ] ” —— 进入了令人惊心动的CG-增强视觉,像Mari Makinami那样的新人物,以及最终完全摆脱了原作系列的叙述。第二部电影“2.0 You Can(Not) Aproad , 大幅改写了故事,而“You Can(Not) Redo” 进入了一个时间跳跃,使观众脱离了方向,反射了人物的困惑。最后一部电影“Mari Makin:10] +1.0 Thirceon At [F:11], 提供了一个长期期待已久的结论,它从一个带有意向上的新电影“Anno-F”的“ ”的“

全球文化影响和遗产

Evangelion 的覆盖范围远远地延伸到了日本。这一系列在好莱坞电影中被提及,如[太平洋环 和斯科特朝圣者对世界,电视剧,如"Stranger Ththing 和[:8]]《辛普森一家》[]《Metale Solid 和[《最终幻想》。其图标——横形爆炸、插座设计、Eeriange LCL液和01单元的Silhuette——已成为全球流行文化词汇的一部分。ScreenRant详细如何显示心理真实主义和Apocread(Apo

学术会议和哲学论文继续解开其含义。 20多年后,关于“真正结局”的范家理论仍然愤怒地流传在20多年后,而重回观望和回顾则是动漫文化的主干道。对盖纳克来说, Evangelion[既是祝福,也是诅咒。革命性动漫的演播室在法律、财政和创造性纷争下很快被打破。许多核心才智 — — 包括安野、佐田由之和鹤崎美也 — — 最终被转移到了Khara工作室或其他工作室。然而,这种绝望而混乱的制作的后遗物却依然无法幸免。 拒绝给观众他们想要的,而是给他们安诺需要的,盖纳克斯将流派的界限永远地扩大。

尼翁创世纪 Evangelion 教给整个行业,动画可能是一个生动的忏悔,哲学的批判,以及一个残酷的镜子,紧贴着观众自己的灵魂。 几十年后,几乎每个心理复杂的动画、每一个解构的叙事,以及每一个创作者不敢流血到页面上。 Gainax 可能不再是它曾经的动力之所,但它留下的陨石坑是现代动画本身的地貌。