盖纳克斯的诞生:从业余制片人到行业破坏者

早在 Neon Genesis Evangelion[,Gainax只不过是迷恋科幻和动画的大学生集体。1981年,他们为Daicon III科幻小说大会制作了一个短片开场式动画,1983年Daicon IV的续集也因其技术雄心而成为传奇——一个以剑剑动兔女孩与巨型机器人战斗为主的自制动画,这些都成了管弦乐乐的乐谱。这一成功导致1984年正式创立了[ Studio Gainax。从一开始,工作室就由创作者第一哲学驱动,往往损害财务稳定。他们就冒着一切风险,如[]] Royyal Space Force: The Wings of Honêamise(1987),一部令人瞩目的电影,它仍然证明Gaincentary 致力于电影故事和人物的讲述。

尽管长期金融不稳定,盖纳克斯早期的作品为未来奠定了关键的基础。 OVA系列 Gunbuster[(1988年)和电视系列 Nadia:蓝色水的秘密[(1990年)展示了令人惊恐的情感重力、创新方向和将心灵的光芒冒险与深重的心理创伤相融合的意愿。 工作室的共同创始人Hideaki Anno主任在这些作品中学习了将个人的动荡注入艺术。 紧张有时是混乱的工作环境使他有能力将限制转化为创造性的机会。 这些前任们将1995年将释放的描述工具更加精锐,这些工具将从根本上改变激动的场景。

通往福音之路:安诺的愿景

到1990年代初,Hideaki Anno已经深深地陷入了抑郁状态. Royal Space Force[的商业失败和 Nadia[ 的粗糙制作使他在创造性上疲惫不堪,情绪上也消耗殆尽. Gainax与东京电视台和玩具公司世嘉合作,为“把感情烧成电影”而制作新的Mecha系列,Anno将心理状态直接引入了这个项目,结果看成表面的巨型机器人动画,但表现为对人性的不折不折不折不扣的检查,是一个人与自己的恶魔战斗的原始供述. Anno曾说过他写过 Evangelion[,他写过一篇“把他的感情烧成电影,有时是绝望的原始的诚实向系列的每一帧。

制作过程是名副其实的混乱。 盖纳克斯的惯常预算限制与安诺的完美主义相撞,导致一些事件依赖于长时间的静态镜头、循环动画和扩展的内部独白。 然而这些限制变成了令人叹息的艺术选择。 亚苏卡和雷伊之间的静态电梯场面 — — 充满紧张的一分钟静默 — — 并非尽管它简单,而是因为它而成了标志性。 一直处于破产边缘的录音室现在发明了一种视觉语言,比之前任何粉丝都更亲密、幽闭恐惧和不安。 安诺在最后几集中让叙事崩溃成为抽象的意志是一场赌博,它可能毁了系列,而是封住了它的不朽。

解构Mecha流派:一种新故事

在之前,巨型机器人的机型遵循了一种可靠的公式:勇敢的年轻飞行员爬入机器,击败了一周的怪物,并通过胜利成长成英雄。 Evangelion 以手术精度引爆了模板。这里,机器人——称为Evangelion Units——不是装甲的闪亮服,而是有机的、可怕的生物,它们流血、尖叫,与儿童飞行员分享令人不安的通灵联系。战斗不是胜利;它们遭受了创伤,每次与机器同步时,飞行员都更被打断。 驾驶的这一行为是一种心理上的违规行为,是一种将自我与其他人在橙色LCL液的海洋中溶解的边缘带入噩梦。

以无穷现实主义进行子反转

系列系统地拆除了它所触及的每一条动静。 雄性铅仁仁仁不是不情愿的英雄,而是被抛弃和自我厌恶所使极度恐惧的男孩。他的著名词条“我绝不能逃跑”,成了一种只会加深他瘫痪的口号。即使成年人物——Misato Katsuragi、Ritsuko Akaki和寒冷的Gendo Ikari——在道德模糊和心理损害方面都进行了研究。通过消除每句陈词,, 冷漠的少女Rei Ayanami,最初被贬为一个粉丝服务对象,但随着系列的发展,她成了一个对身份、目的和灵魂的不安问题——一个空白模糊了深刻存在空虚空的克隆人。即使是成年人物——Misato Katsuragi、Ritsuko Akagi和寒冷的Gendo Ikari—— 也只是面对那些真实的人物,他们内心的真相和真实的人物。

人物:核心的神圣人性

井里真嗣仍然是动漫中最有争议和影响力的主角之一。 他面对危险时的瘫痪、对感情的绝望和最终的心理崩溃完全打破了英雄旅程的模版。 观众被迫忍受他的恐惧而不是为胜利欢呼。 系列节目拒绝以传统意义上的成长来奖励他;相反,这让观众与他的痛苦同在虚构和治疗之间的界限模糊。 阿苏卡也代表了革命性的一步:一个女性铅被腐蚀性验证需求所破坏,使她像天使攻击一样堕落。 她在第22集的崩溃是电视史上最毁灭性的一幕,她在那里撕裂了自己在淹没的伊娃驾驶舱中的空虚。

丽伊的静静的斯图主义逐渐被揭示为存在性的虚空,将她变成了一个深刻的孤独的人物。 丽索科的冷酷的情感掩盖了嫉妒的绝望; 珍多的父性冷酷根植于悲痛而不是恶意。盖纳克斯将这个人物的第一故事推向了它的极端,在最后的系列中,这个故事完全放弃了外部阴谋,从而潜入主角的思想。这些故事变成了一场伪装成动画的治疗会议,充满了抽象的影像、供词和对整个故事的彻底反射。 这场冒险的、分裂的赌博通过确保了[ Evangelion 的永生性。

哲学和心理深度

Evangelion 沉浸在存在主义和心理哲学中,从不同的传统中汲取一些东西,为人类状况创造独特的透镜。Hedgehog的“困境”[——近两条人得到的观念,越是互相伤害——成为系列的情感核心,通过神智对亲密性的恐惧和阿苏卡的防御性侵略来探索。 作者们注意到,该节目展现了“最严格的哲学框架在电视中尝试,与原始的情感相融合。

宗教象征主义 — — 十字路口、天使、亚当和莉莉斯、卡巴利主义的生命之树 — — 强化了启示录的气氛,尽管安诺后来承认有些被选择主要是为了美学神秘。 尽管如此,这些层层却吸引了无尽的分析,使系列成为学术讨论的沃土。 几十年来,粉丝和学者都争论了工具性的意义、灵魂的本质和模糊的结局。 演出的心理深度并不是一丝不苟;而是引擎驱使叙述向前发展,确保了每场战斗、每场秋天、每场沉默的时刻都比屏幕更重。

视觉创新:象征主义和超现实主义

盖纳克斯的标志性风格——流利的动画、动态镜头角度和无节制的实验——在Evangelion中达到了它的天分。 工作室使这个必要之处:预算限制导致一个电梯的标志性序列,在Asuka和Rei静默地静默地静默地拍摄,充满了紧张,或者反复使用火车场景来象征真嗣的情绪瘫痪。 心理事件用活动镜头、手绘的缩写、扭曲的语音翻唱甚至导演本人的外表来粉碎第四面墙。 动画风格本身也转向了与人物的心理状态相匹配:在崩溃时刻突然使用粗糙的、无色的草图,或者在Eva Une Unices 伯萨克时, 或包围屏幕的红锡。

即使是mecha的设计也与古代的超级机器人截然不同。 Evangelions本身是一团乱糟糟的、有机的、不安定的 — — 他们的下巴没有被打动,他们的身体能够再生,眼睛在愤怒和痛苦之间闪烁。这些暴风雨模式,其中的单位像猛兽一样吞噬敌人,仍然是动漫史上最粘着的画面。象征性的图像和启示性的故事的结合创造了独特的视觉语法。血红海洋、白皮肤巨人和幽灵般的显现促成了梦幻般的恐怖,而光是单凭言语无法表达的。 这种视觉勇敢的信号是,动漫漫可能是一种强烈的个人、优异的表达方式,不仅仅是儿童或特殊粉丝的娱乐。

影响:Evangelion Reshapes Anime

当]尼翁创世纪结束第一次赛跑时,该产业交错了,系列产生了惊人的商品销售,吸引了大批成人观众,并证明一段深刻的内向性和心理上令人生畏的故事在商业上是可行的。从]拉赫薛普宏扩散到连续实验 Lain至GunbusterDiebustruster——和新一波导演接受了更黑暗、更模糊的故事讲述。自发自发自发],释放了[FLT[13]]等电影,实现了巨大的票房成功,尽管后来的项目如[FLCT][FL]]][FLT][FLT][FL][FL]][FL][1

节目的影响也波及到制作管道。 工作室开始投资原创、导演驱动的作品,并打赌一个单一的视觉既能产生批评性赞誉,又能带来经济回报。 深夜的动画插槽,过去是优势和实验内容的天堂,突然成为严肃的成人剧的贪婪平台。 Evangelion 永久改变了观众和制作人认为动画应该是什么:一个能深刻情感和智力深度的媒介。

重建福音:遗产

从2007年开始,Hideaki Anno重新回到了特许经营权,用 重新打造了Evangelion 电影四部曲,这是一部同时忠实和极具差异的电影。第二部电影“You Can(Not) Ale ] 电影“You Can(Not) Ale ] —— 引入了惊人的CG增强视觉,像Mari Makinami(Mari Makinami)这样的新角色,以及最终完全摆脱了原系列的叙述。第二部电影“You Can(Not) Apecret” , 剧情结, 剧结: 剧结: 剧结: 创刊: 创刊: 创刊: 创刊: 创刊: 创刊: 创刊: 创刊: 创刊: 创刊: 创刊: 创刊: 创刊: 创刊:

全球文化影响和遗产

Evangelion的覆盖范围远远超出日本,这一系列在好莱坞电影中被提及,如[太平洋环 和斯科特朝圣者对世界,电视剧,如Stranger Ththing和[Simpsins ,以及Metalar Solid 和[]Final Fantasy [FLT]]]。它的图标——交叉形状的爆炸、插座设计、erie Oriange LCL液以及01单元的Silhuette——已经成为全球流行文化词汇的一部分。ScreenRet详细介绍心理真实主义和[[[1]。

学术会议和哲学论文继续解析其含义。 20多年来,关于“真正结局”的范式理论仍然在肆虐,而重观和回顾则是动漫文化的主线。对盖纳克斯来说, Evangelion[既是祝福,也是诅咒。革命性动漫的工作室很快在法律、财政和创造性纷争中破裂。许多核心才智 — — 包括安野、佐田本吉和鹤崎和Kazuya — — 最终离开了Khara工作室或其他工作室。然而,这一绝望、混乱的制作留下的遗产却依然无法幸免。 拒绝给观众他们想要的,而是给他们安诺需要的,盖纳克斯将流派的界限永远地扩大。

20世纪80年代,人们开始在新世纪的时代中寻找新的新事物。 尼昂创世纪 Evangelion[] 教给整个行业,动画可以成为原始的忏悔,哲学的批判,以及一个残酷的镜子,紧贴着观众自己的灵魂。 几十年后,它的影响几乎可以从每一个心理复杂的动画,每一个解构的叙事,每个创作者都不敢流血到页面。 Gainax可能不再是它曾经的动力,但它留下的陨石坑却是现代动画本身的地貌。