关键外卖

  • 动漫变换是内危机的视觉比喻,使抽象身份斗争变得有形.
  • 身体变化往往迫使人物重新谈判他们的人道,社会角色和个人信仰.
  • 神道民间传说的文化下流,资本主义压力,技术焦虑加深了心理现实主义.
  • 从 刻出Away到的系列,一个片使用变形弧来显示身份是流畅的,构造的,有时是可怕的脆弱.

变形元引擎

在动画中,一个人物很少改变形式,只是为了获得新的力量水平。这种转变——无论是神奇女孩的闪光序列还是奇怪的身体突变——都是一种心理动画。 这些序列将语言本身无法承受的危机外部化[ : 失去自我的恐惧、你与你所成为的人物之间的冲突,或者自我留下的悲伤。由于动画可以解开物理和象征之间的界限,转变场景可以将整个情感弧压缩成几秒钟的强烈图像和声音。 你不仅看一个场景,而且看一个人物的精神状态露出裸露。

许多叙事故意剥去魅力来突出这种内在断裂. 人物最初可能把新力量看成是逃跑,只是发现变形陷阱在他们自己无法识别的版本中。这种手法使观众变成了身份谈判的见证者——一种很少遵循直线的手法。色调变换,人物设计扭曲,音轨断裂,都表明稳定自我是在极端压力下的一种幻觉.

自我的象征

变形是自我的象征字母。 狼人式的变形可能指向抑制愤怒; 与机器体的融合可以表达对过时或失去同情的恐惧。 例如,在[ Paranoia Agent[ 中,一个人物的妄想和现实通过物理扭曲崩溃的界限,暗示身份不是固定的核心,而是脆弱的叙述。当一个人物的身体变形时,动画家经常使用对比的纹理—— 皮肤变软,与装甲的卡帕佩斯,软的有机线与被标记的数码格子—— 来描绘温柔和防御、人性与疏远之间的冲突。 变形变成了一个肉体(或其成像的等价): 你究竟什么部分是真实的,你对自己讲什么故事?

这种象征力超越了个人。在像革命女孩Utena这样的节目中,仪式转变为决斗服是性别和社会身份的表现。角色步入预先定义的角色,既赋予她权力又限制她。剑击序列并不是权力的提升;而是进入期望体系的启动,这种转变迫使她面对剧本社会为她的身体和灵魂所写的。在这里,身份被显示为像服装一样磨损的构造,这种构造可以像令人眩晕的服装一样令人窒息。

非自愿变化的心理学

当转变是非自愿的——如 Akira或 Tokyo Ghoul[——动物解开对病痛和创伤的内脏研究。身体变得陌生,其新的胃口和能力与居住于它的心灵格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格格

从心理上来说,强迫转变会触动我们对不可知的恐惧 — — 熟悉的变异变得可怕。 人物们常常紧紧抓住他们以前身份的碎片:一张照片、名字、现在最爱吃的灰烬。 动画通过持续运动强调这一点,比如凯恩基的内部战斗描绘成一个断裂的镜子或阿基拉的身体膨胀,无法控制,他的身体是一个失控的实验。 这些图像粘住是因为它们复制了崩溃的内部经历:你从外部观察自己,无法阻止突变的感觉。

身份折叠中的图标化案例研究

某些动因已经成为将转变作为身份危机来探索的试金石,这不仅是因为其视觉发明,也因为他们的叙述拒绝容易解答。 每一部作品都解开了一种不同的自我失落的味道 — — 精神失忆、技术超载或潜伏在皮肤下的可怕。

标注远走[:作为借款名称的身份

尤巴巴对角色的盗窃—— 将卡尼吉从签名上完全取消,只留下“森”—— 是一个关于身份如何被压倒性系统所劫持的精确的暗示。 转变不是成为另一种生物,而是成为一个被剥夺个人历史的工人。奇拉的旅程是一次通过记忆、善良和固执的爱心而回到自己的朝圣。从诺阿斯到哈库,她遇到的每一条精神都反映了一个分裂的自我,表明身份是同他人一起形成的。 吉巴巴的动画家们把水当作过渡因素:淹没的世界模糊了边界,就像奇拉的自我模糊感一样,直到她积极恢复。 电影认为,身份必须自觉地保持,反对那些会消耗精神教训的力量。

木卫一:灾难自体

大友中郎的网络平面标志性地标(ANN recovery) 将他直接与对不可控制力量的恐惧联系起来. Tesuo的灵敏觉醒从青少年的怨恨发展到城市的毁灭,他的身体气球化成了技术的恶梦. 在这里,身份危机并不微妙;这是一场公共灾难. Tetsuo的变形使他失去了语言,关系,最终形成了自己,使他变成了一个婴儿气愤的独有。 电影的超细细动画—— 著名的“滑动”在暴动和腐烂的背景下,使他内心的混乱在崩溃中崩溃。 在Neo ⁇ tokyo,身份已经不稳定,被军国主义和不平等侵蚀;Tesuo的变化只是加速了崩溃,表明没有锚的自我能够变成一个怪物。 他的手臂突变成了一个怪的肉和金属的形,这段子不能表达出什么是恐怖的幻象。

攻击巨人:你成为生存的怪物

Hajime Isayama的沙加武器化了巨石化为分裂民族主义身份、继承的内疚和人类道德与生存本能之间的鸿沟。 Eren Yeager从复仇男孩到潜在世界的旅程通过他的控制——并最终屈服——来描绘给攻击巨人。每一个转变到巨石化的形态都侵蚀了他的人类视角,但矛盾的是澄清了他的暴力决心。这一系列以巨石化墙的标志性场景既是胜利,也是警告:他已经无法与曾经厌恶的怪物区分开来。 WIT Studio和MAPA的动画强调这种矛盾,每当巨石化出现时,就会将转化与牺牲而不是胜利联系起来,从而成长为悲剧性的合唱团。 这里,人类的认同是一个战场,人类心脏与生存需要的野兽进行无尽的战争。

转变中的自我的文化与哲学根源

动漫的转变并非从真空中产生。 它来自数世纪的神道思想、快速现代化的冲击以及资本主义社会的压力,资本主义社会在惩罚那些无法适应的人的同时,庆祝永久的革新。

神道教和灵魂的多重主义

神道宇宙学认为,灵魂(kami)是自然现象、物体甚至抽象概念的栖息地。这种观点有助于人们了解自我是多孔多孔的、多孔的而不是单一的。神道宇宙学经常将这一点描述为:人物的转变可能涉及与自然精神的融合,引用祖传的kami,或释放出一种“隐藏”的自我,感觉同样真实。在[ Natsume的《朋友书》中,主角看和解放 的能力kami不是一个超级力量,而是对身份的不断谈判,他属于人类和精神的世界,在家中永远不能完全融入。 人可以容纳若干人(公众自我,私人自我,愤怒的自我),这使人能够把转变视为精神的解放,你永远是一种有效的自我的信念。[F:你所认为是: 。9]

科技Simulacra和人类后自我

日本战后对技术的饱和——从 Astro Boy的原子乐观到今天的VR浸润——产生了对人体被替换、记忆被黑和人物被上传时仍然存在的明显焦虑。 在没有原件(simulacra)的复制品定义的世界中,身份成为有争议的叙述 — — 政府、公司和AIs都想写作。 这些作品的视觉语言——静态、数据流、溶解肉——让你怀疑技术转化很少是一种解放;它更经常是亲密的殖民。

资本主义和生产自已

资本主义消费者文化要求个人不断重新塑造自己,以保持价值。在人物转变以满足市场或社会期望的故事中,动画反映了这种压力。在 塔塔米银河中,主角通过在不同大学俱乐部的平行生活循环,每次改变一次失败的尝试,通过会员身份和表现来购买令人满意的身份。 otaku本身就体现了一种混合身份,通过热情的媒体消费来定义;例如 Genshiken和[ 欢迎来到N.H.K.,描绘了真正的自我与被安美、游戏和商品所出售的身份之间的紧张关系。 当一个神奇女孩将一个被品牌包围的衣着的滑翔的服装转化时,她正在从事一种资本主义仪式:通过审美化的服从来购买身份。

焦点灯外的变换

龙头系列往往吸引着人们的注意力,而更安静或注重流派的动画则使用同样精密的转变来探索身份。 这些故事证明,龙头的力量并不在于表面,而是在于它能够让内部冲突变得明显。

恶魔、内鬼和影子

在特殊超自然的动画中,恶魔的转变很少是简单的腐败弧。它们常常戏剧化静安阴影——当拒绝破裂时,人格的压抑部分就会爆发。 Mob Phycho 100 的心理分裂可以令人惊异地清晰地实现这一点:当他被压制的情绪达到极限时,Kageyama的心理爆炸就会发生,每一次爆发都表现在他的气质的恐怖转变,在极端情况下,一个暴风雪的形态。这种转变并不是一个单独的实体;莫布的愤怒和悲伤是自己给的形状。 面对和接受这种“怪异”的自我,莫布将它融入到一个更完整的身份中,说明身份危机可以导致深刻的完整。 动画——从单纯到流畅的、其他世界的混乱——掩盖了心理历程,证明低调能像阻击一样深入地处理身份。

中的长弧自创

小田义二郎的史诗走的是另一条道路:通过积累的经验进行转变。路飞的吉祥形式并不是突然打开休眠的力量,而是他作为船长和保护者的不断演变的形体表现。吉祥二郎将血液更快地抽出-燃烧的激情和绝望的比喻;吉祥四郎将他的身体重塑成一个令人窒息的守护者人物,反映出他对船员的日益增长的责任。每一种形式都来自具体的情感和战术需要,而不是随机的布施。这种缓慢的吉祥转变方式呈现出一种身份,你通过关系、战斗和损失等时间积累的东西。[FLLLT:1] ime的一贯性设计语言——他的眼下留下的疤痕,他的草帽——通过每一个转变而维持一个视觉锚,它说:无论他的身体如何变化,核心自我如何持久。其他漫长的运行系列,如 Hunter X Hunter 采用了类似的哲学,表明改变是不会成为灾难性的;它可以选择你有意地扩展。

变革身份的持久力量

爱因主义对转变的迷恋,因为其延续性与人类的普遍恐惧和希望有关。 我们都在怀疑,通过青春期、创伤、损失、技术或社会压力,出现的人是否仍然“我们 ” 。 通过将这些变化描绘成奇异的颜色,爱因主义会让现实持续足够长的时间,让我们安全地检查自己的骨折。 [ 最有共鸣的转变序列不是关于新力量,而是关于失去的东西和在两个自我之间的裂痕中发现的东西。 只要我们仍然是变化的生物,在传统和虚幻之间嵌入,那么,动因主义将继续用它最令人生畏的、最诗意和最残酷的诚实的图像来弥补这一神秘的事物。