导言

藏崎·索拉奇的] Gintama 刻画了动画和漫画中一些最细微的特色,拒绝认真对待,直到绝对必须这样做。 起初,系列似乎都是无休止的马桶幽默、第四墙拆除和不合时代的流行文化的游走。 然而,在懒惰的武士的表面下,在异物入侵的异史中经营各种行业的生意,却有现代诗人所描述的一些最细腻的人物。 主要的演员成长不是通过钝强或戏剧性的独角马拉松来实现的;它产生于荒谬喜剧和排泄的戏剧之间的相互作用。 通过审查系列如何将幽默作为脆弱工具,并利用悲剧来重新塑造早期笑话,我们可以理解为什么像金托基·坂田、Shipachi Shimura、Kaguura这样的人物以及他们的摇摆动性人物,感到如此真实和真实。 文章分析了双向的演化: 如何塑造了“喜剧场”的场: 。

基金会三重奏:金托基、新巴奇和神仓

每一个长期运行的系列都需要一个稳定的核,然而金塔玛[的最初设定是故意的虚弱:一个死板的老板、一个直男的少年和一个有着惊人力量的外星女孩。 他们早期的互动几乎完全建立在喜剧的典型基础上。 金托基是不负责任的成年人,他一边一边读跳跃,一边躲着工作;神户是理性的发声,永远调整他的眼镜;卡古拉是用脚踢一边解决问题的贪婪的臭小子。 这个公式本来可以保持静止,但佐拉奇却用它作为跳板,逐渐揭示他们每个人在扮演隐藏痛苦的角色。

坂田银藤基:希罗亚沙的鬼魂

银藤基的介绍是误导的大师。他挑鼻孔,把杂货放在甜味的沙滩上,却不给员工报酬。笑话是,一个经营“Yorozuya”(Odd Jobs)业务的人完全不可靠。然而,随着系列的发展,他过去作为传说中的的碎屑,在朱伊战争中Shiroyasha(白魔)滑入了闲谈。在像的弧度中,帮助一个老妇人搬运杂货的喜剧集后来被他没有保护的无数同志的启示所映射。这种模式——在戏剧背景重新定义之前,将影响柔和化为一种生存机制。他不仅仅是懒惰;他害怕形成深情结的人,因为他已经失去了每个人。在像这样弧的弧法里,他帮助一个老妇人搬运杂货的喜剧剧剧剧剧剧集,后来被他却认为是死后,他仍然得到的重心的,他仍然被金图谋士的振动,他的生命,

石村真柏:持刀直线人.

申帕奇是粉丝们的常年的拳头:一副眼镜。这种口技非常普遍,使他有可能变成道具。然而,]金塔玛利用这个元笑话来强调他的身份危机。 当他站到更强大的对手时,眼镜笑话就变得颠倒了:“只有一副眼镜”成为了坚定意志的容器。申帕奇的成长在于接受他或他所表现的典型并不是弱点,而是对这个团体的道德指南。他常常被叹为太长的情绪演说,成为了他们各自被金托基恶魔和卡古拉魔所消耗的三重合在一起的胶囊。

高仓:在雅藤血流石之外

卡古拉的首饰是她的头部敲墙和朝下摆摆摆,当场将她贴上漫画肌肉的烙印。她的传统Yato是种由本能驱使他们杀死的战士族,她首先为笑柄而玩,因为她威胁要“割断脖子”而不是小气。 此时的Tonypot发生在诸如]Flames中的Yoshiwara的弧弧线,她在那里与她的哥哥Kamui和她的亲身生物学对峙。 她否认自然的喜剧情是悲剧性:她欢快的鹦鹉嘴和对腌海的爱是她精心打造的锚,她为了拒绝里面的怪物。 当她最终失去控制并潜入雅托本能保护金托基时,这刻的破坏性正是因为系列花了数百章,她成为了甜美的童美的女孩。在这之后,她的喜剧就变得更加自觉;她嘲笑她不是隐藏在其中,而是自在她自己的条件上。

喜剧作为脆弱性的引擎

Gintama的幽默是著名的混乱,但符合结构目的:降低人物防御。 在典型的战斗中,在战斗中,脆弱性往往通过闪回来表达。 索拉奇反而使用扇棍、性别悬弧和荒谬的工作要求,让人物在笑时放下外表。

  • 剧情中,人们会发现一个隐蔽的欲望。 当演员陷入约会镜头或身体擦拭场景时,他们被迫表达出他们通常压制的感受。 金托基的恐惧是失去他发现的家人,在僵尸的泥潭中,他的恐慌就浮现出来,直到他说出已经埋葬太多朋友的直觉。
  • 诚真君的"喜喜"迷恋,起初似乎是一种抛出狂喜的迷恋。 随着时间的推移,它成为他维持严酷外表斗争的象征。 治愈蛋黄成瘾的诗集使他“更加善良 ” , 暗示着恶魔副总管的"喜喜喜"是害怕与他人联系的温柔心人。
  • Meta-Comedy为斯图主义增加了层层. Katsura Kotaro这样的人物被无情的直面无端的胡言乱语所定义。 他的“Katsura ja nai, Zura da”的口号是一个正在运行的笑话,但在[ Shogun Assasisation Arc 期间,他对失落时代的坚定忠诚被从妄想变为悲惨的尊严。 有关他与战术天才的空中冲突这个笑话,表明他的喜剧性忽视是专注于什么事情的选择。

喜剧也扮演着压力阀。 在情感残酷的弧度之后,系列往往会播放纯愚蠢而令人愉快的清扫的插曲。这种节奏防止观众在反射真正的人类应对机制时焦躁。 人物们笑是因为他们必须笑,笑声造就了比任何共同战斗更强大的纽带。

戏剧是变革的关键

喜剧在建立对角色的爱慕的同时,戏剧测试他们的极限。 Gintama[ 围绕不可逆的后果构建了它最间接的弧线,从而迫使主投影——和无序的支撑网络——重新定义他们的身份。

贝尼扎库拉拱廊:失去和要求目的

这场暴动(通常被推荐为系列第一部主要故事节拍)将模板设定在了上面。 当凯苏拉被纪平泰人攻击时,凯苏拉作为革命家的喜剧基础和金图基作为被洗劫的老兵的喜剧基础就被粉碎了。 金图基随后的暴动并不是因为他获得了新技术,而是因为他的动画重新塑造了每一个懒惰的下午[ , 因为它流血了脆弱的和平。 在这场狂风之前的喜剧让他觉得自己像失去了自我,当他终于允许申帕奇和卡古拉帮助他时,这标志着他第一次承认自己不必单独作战。 北极的决断 — — 回到荒谬的工作,这已经是重新设定;继续生活是一种自觉的选择。

幕府暗杀弧: 震撼状态 Quo

很少有人敢于用这种大胆的手段来杀死一个长期流传的漫画救济人物来引发叙事动乱。舒尤对银藤基、高须和嘉士拉的影响被探索,喜剧的御史吉日被谋杀了。 银藤基的虚伪主义在必须直接面对过去的谋杀和他被迫当头的导师时受到挑战。 早先他逃避责任的情景令人痛心,因为他多年来的观众嘲笑他的虚幻;他的最后时刻] 怀念一个带着一个民族的包袱的人,他怀念着平静的恩典。这段风流永远改变政治面貌,迫使每个人物决定他们真正价值。 金藤基的虚无能经历,当他必须直接面对过去的谋杀和他被迫当头的导师时,他所经历的辉煌时刻成为戏剧性的问题:他是否会再次奔跑,还是最终面对他选择的后果?

永别了 新森根美弧:忠诚的代价

光之光(Shinsengumi),通常是工作场所喜剧金的源头,被系统摧毁。 光之光的弧度达到了顶点,因为他执着的遵循规则被暴露为拼命地试图维持一个崩溃的秩序。 光之光(Okita Sougo),他对于光之光的虐待性评论是一时的恶言,揭示了超越他公众人物的忠诚的深度。 光之光之光的喜剧成为了他们纽带的尺度:他们争吵是因为相信群体能生存下来。 当生存不再确定时,幽默蒸发,取而代之以原始的决心。 这个弧度表明,光之光 所铸 并非只是孤立地发展;它们彼此的关系,而失去单一的支撑性会破坏一个人物的整个喜剧特征。

通音的共生:翻转脚本

将 Gintama与简单的同时带趣和严肃的系列区分开来的是索拉奇如何将旧笑话重新变成戏剧性的有效载荷。 第50章中一句胡言乱语可以成为第500章中一个毁灭性的回响。 这一技术奖励长期参与,并反映真实人如何成长:今天关于朋友习惯的笑话可以成为明天珍视的记忆。

比如,金藤基和高须真介的关系就建立在以悲剧告终的童年友谊之上。 他们的高潮斗争中,他们像男孩一样玩耍时,闪烁着他们,但早期的剧情已经展现了成年人金藤基在玩沙米森时对蚊子咬伤和高须真成人的抱怨。 这些安静的喜剧片段 — — 田上秀的可怕歌唱、金藤基的细微抱怨 — — 证明他们俩在某种程度上仍然是梦想未来的孩子。 戏剧场上因为喜剧在剑拔出之前就已经建立了人性。

类似地,Kagura的父亲Umibouzu的性格被引入了一个与女儿争吵的无所事事的漫无天理的缺席父亲。 当他后来为保护她而斗争时,他们争吵的幽默变成了对在言语失败时如何通过争吵表达爱情的沉痛探索。 系列表明喜剧并不是从深度引开的注意力,而是用语言深度来保护自己的。

支持网络:每个人开发

现代人(Sarutobi Ayame)逐渐揭示出一种激烈的牺牲性忠诚,这让她的忍者背景变得重要。 经常用于故障幽默的机器人女仆Tama成为探索灵魂含义的弧线的情感中心。 即使是像Mado(Hasegawa)这样的侧面人物也体现了系列论文:一个被剥夺一切工作、家庭、尊严、必须笑得要生存的人,而他的喜剧是一件英雄行为。 每一个角色都至少获得一个聚光灯,迫使她们成长到超越其丑陋的起源,然而,这些丑闻仍然是他们核心的一部分,是坚韧性的证明。

通过通俗性进行主题共鸣

其心目中, Gintama是一个关于寻找在充满损失的世界中生活的理由的故事。金托基在 Silver Soul Arc[ 中的标志性演讲,他不是为某种宏伟的理想而奋斗,而是与家人重回愚蠢的、平庸的日子——这是喜剧和戏剧的最终融合。系列的整个结构验证了论文的正确性。严重的弧线不是喜剧的中断;而是人物为赢得更多的喜剧而付出的代价。格intama中的人物发展不是衡量一个人的强壮,而是衡量他们在一切之后仍然能够笑多少。

喜剧教观众爱这些角色,剧情揭示了他们愿意成为什么。 拒绝将两者分开,[] Gintama[ 提供了一张同时是荒谬和深刻的人的整体肖像——这也许是所有人最诚实的人物写作。

结论:笑声和泪水的遗存

通过喜剧和戏剧的镜头分析主铸的开发,揭示了刻意建造的底部。 草莓奶的笑话预示着和平主义的危机。 退租的武士是最危险的江户人,被激怒。 呕吐的恶心观众成为代代创伤克服的象征。 这些转变从未被强迫,因为系列以同样的诚意承诺两面的声调。 它通过让观众笑到呼吸不通而获得权利。 对于作家和故事讲述者来说, Gintama 是一个大师,他把不同心理不是作为基米克,而是作为人物进化的主要机制。 正如Yoruzuya三重奏家所言:生命不仅仅是一个流派,为什么故事应该如此?