导言

藏崎·索拉奇的] Gintama 刻出一些在动画和漫画中最有细微差别的人物,拒绝认真对待,直到绝对必须这样做。 起初,这一系列作品似乎都是无休止地走马桶幽默、第四道墙被拆毁以及不合时代的流行文化的平地。 然而,在懒惰的武士的表面之下,在异地入侵的异地史上经营一行通商业务,却有现代诗文中最有细微的一面。 主要的演员成长并不是通过钝强或戏剧性的独角马拉松来完成的;它产生于荒谬的喜剧和排泄的戏剧之间的相互作用。 通过审查这些作品如何将幽默作为工具,用来应付脆弱性并利用悲剧来重新塑造早期的笑话,我们可以理解为什么像银藤子坂、神村、卡古浦等人物的花起起伏地和真实的感受。 这部文章分析当时的双向式故事的演化: 如何构建出[[[Fl-F-LT] :

基金会三重奏:金托基、新巴奇和神仓

每个长期运行的系列都需要一个稳定的核,然而Gintama[的初始设定是故意的虚弱:一个死板的老板,一个直男的少年,以及一个有着惊人力量的外星女孩。 他们早期的相互作用几乎完全建立在喜剧的典型基础上。 金托基是不负责任的成年人,他一边一边读跳跃一面而逃避工作; 申花是理性的发声,永远调整他的眼镜; 川浦是用脚踢一面来解决问题的贪婪的臭小子。 这个公式本来可以保持静止,但佐拉奇却用它作为跳板,逐渐揭示他们每个人在扮演隐藏痛苦的角色。

坂田银通:斯克罗亚沙之鬼

银藤基的介绍是误导的主人公。他挑出鼻子,把杂货放在甜味的花边上,却不给雇员报酬。 笑话是,一个经营“Yorozuya”(Odd Jobs)业务的人完全不可靠。然而,随着系列的发展,他过去作为传说中的传奇人物的一干一干。在朱伊战争期间,Shiroyasha (白魔)滑入了闲谈。后来,他帮助一个老女人搬运杂货的喜剧剧情节,就被他没有保护的无数同志的启示所映射出。这种模式——在戏剧背景重新定义之前,将影响柔和它变回了懒惰性。他不仅仅是懒惰;他害怕形成深厚的依附关系的人,因为他已经失去了每个人。在像 贝尼扎库拉·阿克[F:3] 中,当他的朋友被推定死亡时,他仍然得到的振奋,他每天的振奋的振奋,而不是振奋的振奋,他仍然在振奋的心,他的生命,

石村真柏:有刀的直人.

申花是粉丝们的常年一击:一副眼镜;这种口技非常普遍,使他有可能变成道具。 然而,[]金塔玛利用这个元笑话来强调他的身份危机。 当他站到更强大的对手时,眼镜笑话就会被颠倒:“只是一副眼镜”成为了坚定意志的容器。申花成长的本由在于接受他的或多异性不是弱,而是对团体的道德指南。他常常被夸张的情绪演说,成为了他们各自被金通妖魔和卡古拉所消耗时三相拥的胶水。

高仓:在雅多血流石外

嘉古拉的首饰是她头部一回倒墙并用米来打出一回,她立刻将她贴上漫画肌肉的烙印。 她的遗产Yato——一个其本能驱使他们杀人的勇士家族——首先是为了取笑而战,因为她威胁要“割去脖子”而不是小气。 此时的取暖口角正值火花上数百个章节,将她塑造成一个甜美又幼稚的女孩。 之后,她否认自然的喜剧变得更加自觉;她嘲笑自己不是躲在其中而是藏在心里的强项上。

喜剧作为脆弱性的引擎

Gintama 的幽默是出名的混乱,但符合结构目的:降低人物防御。 在典型的战斗中,在战斗中,脆弱性往往通过闪回来表达。 索拉奇则使用打耳光棒、性别自制弧来表示,而荒谬的工作要求是在笑出时让人物放下外表。

  • ” 帕罗迪事件揭示出隐藏的欲望。 当铸件被困在约会镜头或身体擦拭场景中时,他们被迫表达出他们通常压制的感受。 金托克的恐惧是失去他发现的家人,在僵尸的嘲弄中出现,他的恐慌在现场发出,直到他说出已经埋葬了太多朋友的直线。
  • 诚真武士的"平地"(Hijikata)最初似乎是一种被抛弃的古怪症。 随着时间的推移,它成为他维持严酷外表斗争的象征。 治愈他"平地"的"平地"(Hijikata)暗示着恶魔副总管的"平地"(Hijikata)是一个心软的人,害怕与他人联系。
  • Meta-Comedy为斯图主义增加了多层. Katsura Kotaro这样的人物被无情地直面地说出胡话来来定义。 他的“Katsura ja nai, Zura da”的口号是一个正在运行的笑话,但在 Shogun Assassiation Arc期间,他对失落时代的坚定忠诚被从妄想变为了悲惨的尊严。 关于他与战术天才的空中头部相冲突这个笑话有力地表明,他的喜剧性忽视是专注于什么的抉择。

喜剧也扮演了压力阀。 在情感残酷的弧后,系列会经常播放纯愚蠢而令人愉快的清扫剧集。这种节奏防止观众在反射真实的人类应对机制时焦急。 人物们笑是因为他们必须笑,而笑声则造就了比任何共同战斗更强大的纽带。

戏剧是变革的关键

喜剧在建立对角色的爱慕的同时,戏剧测试他们的极限。 Gintama[ 围绕不可逆的后果构建了它最间接的弧,从而迫使主铸件——和无所不在的支撑网络——重新定义他们的身份。

贝尼扎库拉拱廊:失去和要求目的

这场暴走(通常被推荐为系列第一部主要故事节拍)设定了模板。 这场暴走的喜剧将卡茨拉作为革命家,将金图克作为被洗劫的老兵,当克茨拉被"清平"人所攻击时,这场暴走就被粉碎了。 金图克随后的暴走并非因为他获得了新技术,而是因为他的动画将每个懒惰的下午重新编织成一个脆弱的和平,他为了实现这一和平而流血。 这场暴走之前的喜剧让他觉得自己已经失去自我,当他终于允许申花和卡古拉帮助他时,这标志着他第一次承认自己不必单独作战。 北极的决断绝——回到荒谬的工作,而不是重新设定;继续生活是一种自觉的选择。

幕府暗杀弧:打乱状态Quo

很少有任何系列的弧子有胆量杀死一个长期流传的漫画救济人物来引发叙事动乱。舒尤对银藤基、高须和嘉津的影响力被探索,喜剧王室幕府史克基被谋杀了。他以前是无休止的阴茎笑话和滑雪游戏的后盾。他故意的。幕府的死亡是因为观众多年来嘲笑他的肛门而伤害;他的最后时刻 怀着一个带着一个民族的包袱的人,他带着宁静的恩典。这个弧度永久地改变政治面貌,迫使每个人物决定他们真正价值。 银藤基的虚无能经历,在他必须直接面对过去的谋杀和他被迫当头的导师时受到挑战。他逃避责任的早期事件的喜剧性问题:他是否会再次奔跑,还是最终面对他选择的后果?

再见 新生美:忠诚的代价

光之一时的辛生根金源经常被系统地摧毁。 光之一时的辛生根被摧毁。 光之一时的辛生根被暴露在他执着的循规蹈矩的绝望中,他拼命地试图维持一个崩溃的秩序。 光之一时的辛生根果(Okita Sougo)对光之一时的悲哀评论是一时的口号,揭示出超越了他公众人物的忠诚之深。 光之一时的喜剧就成了他们纽带的尺度:他们因为相信群体能生存下来,而争吵了起来。 当生存不再确定时,幽默就蒸发了,取而以原始的决心取而来取而来取而来。 这个弧度表明,光之一时 所铸 光之一时,他们就孤立地发展了;他们彼此的关系,失去一时的支撑一时,他们就会破坏一个人物的整个喜剧体特征。

通音的共生:翻转脚本

将 Gintama与简单的并列搞笑而严肃的系列区分开来的是索拉奇如何将旧笑话再回回弹入戏剧性的有效载荷。 第50章的一则胡言乱语可以成为第500章的毁灭性回击。 这一技术奖励了长期参与,并反映了真实人如何成长:今天关于朋友习惯的笑话可以成为明天所珍视的记忆。

比如,金藤纪和高须真介的关系建立在童年友谊的基础上,这种友谊以悲剧而告终。 他们的高潮斗争中,他们作为男孩的游戏战斗被闪回了,但早期的剧情已经展现出成年金藤纪在玩沙米森时对蚊子被咬和高须真成年人的发牢骚。 这些安静的喜剧时刻 — — 田上秀的可怕歌唱和金藤纪的微小抱怨 — — 证明他们俩在某种程度上仍然是梦想未来的孩子。 戏剧场上因为喜剧在剑被取出之前早已建立了人性而落地。

类似地,Kagura的父亲Umibouzu的性格被引入了一个与女儿争相小事的漫无主的缺席父亲。 当他后来为保护她而斗争时,他们争吵的幽默变成了对在言语失败时如何通过争吵表达爱情的沉痛探索。 系列表明喜剧并不是从深度中分散注意力,而是用语言深度来保护自己。

支持网络:每个人开发

现代人对“神话”的描述是:“神话”的描述。 ”神话中的“神话 ” 。 “神话 ” 。 “ ” 中之一,最低估的成就是让其巨大的铸造者感觉自己是一个真正的社会,每个人都会改变。 喜剧狂萨鲁托比·阿亚梅逐渐揭示出一种激烈而牺牲的忠诚,使她成为忍者背景重要。 经常用于故障幽默的机器人女仆塔玛成为探索灵魂含义的弧线的情感中心。 即使是像马道(Hasegawa)这样的侧面人物也体现了系列的论文:一个被剥夺一切工作、家庭、尊严、必须笑出生存下来的人,而他的喜剧是一件英雄事。 每一个角色至少获得一个聚光点,迫使他们成长到其根源之外,然而,这些巨头仍然成为他们的核心,证明他们具有韧性。

通过肾脏质量进行主题共振

其心目中,Gintama是一个关于寻找在充满损失的世界中生活的理由的故事。金托基在 silver Soul Arc[ 中的标志性演讲,他并不是为某种宏伟理想而奋斗,而是与家人重回愚蠢而平庸的日子——这是喜剧和戏剧的最终融合。系列的整个结构验证了论文的正确性。严重的弧度不是喜剧的中断;而是人物为赢得更多的喜剧而付出的代价。格intama中的人物发展不是衡量一个人的强壮,而是衡量他们在一切之后仍然能笑出多少。

喜剧教观众爱这些角色,剧情揭示了他们愿意成为什么样的角色。 拒绝将两者分开,[ Gintama[ 提供了一张同时是荒谬而深刻的人的整体肖像——这也许是所有人物中最诚实的人物写作。

结论:笑声和泪水的遗存

通过喜剧和戏剧的镜头分析主铸的开发,揭示出刻意造型在 Gintama 的无政府主义地表下。草莓奶的笑话预示着和平主义的危机。一个不付房租的武士在被激怒时是江户最危险的人物。一个呕吐的笑柄让观众成为代代间创伤被克服的象征的女孩。这些转变从未被强迫,因为系列以同样诚意承诺两相伴而使观众哭到无法呼吸。对于作家和故事家来说,这才是将不同作为角色的顶级人物。 约罗苏亚三重奏者会说:生命不仅仅是一个流派,为什么故事应该如此?