2018年播出的第一集Pop Team Epic,这集就好像在喜剧俱乐部内爆炸了一颗光滑弹。这集立即将观众分成两个阵营:那些发现其荒谬、反喜剧的常规和不敏感地攻击逻辑的人。根据Bkub Okawa的四平板漫画,Pop Team Epic 跟着两个14岁女孩,矮小波波波克和高大而平平平平平平的皮皮米,他们循环了几十个无关的滑雪、平地和超现实的花纹。然而,这种描述几乎没有抓住节目对幽默的激进态度,而放弃了叙事连续性、传统笑话结构,甚至话语的一致。 要理解Pop Team Epic[5],就是了解数字时代的喜剧是如何被随机、元感和深厚情重塑。

流行乐团Epic的狂妄性质

其核心是Pop Team Epic,这是荒谬幽默的练习。 滑稽者很少有常规意义上的积聚或一股冲锋;相反,他们通过将熟悉的动画和完全出乎意料的结果并列而制造出一种混乱感。 在一部分中,波普克可能会变成一只粗糙地被画成鸟并飞走;在另一部分中,整个框架融为流行电子游戏的一股冷酷;系列并不只是说笑话——它把观众的期望武器化,设定了在几秒钟内将其拔出之前似乎会导致的情景。 这种喜剧风格将DNA与爸爸主义艺术和早期互联网闪电动画分享,而惊喜本身就成了一股冲锋。

然而,荒谬的共鸣是,Pop Team Epic[]总是在笑话中。 其两个主角尽管反应夸张,但绝不打破性格,即使周围的世界崩溃成一团迷因。这种混乱的死板的交付将随机的噪音转化为对现代娱乐的可支配性质的尖锐评论。 系列问道:如果一个笑话没有设定,也没有解答,那么它是否仍然好笑?对于其热衷的粉丝来说,答案是响亮的,正是因为幽默存在于逻辑界限之外。

混乱的结构:流行团队如何破坏期望

系列中最受讨论的特征之一是其臭名昭著的插曲结构。 每半小时的广播都包含着一组相同的草图,但只有两套相同的图案,唯一的区别在于语音演员的性别。前半部分的特点是男性语音天赋(通常著名的seiyuu以严肃的角色而出名),而后半部分则与女性语音演员重播一切。其他的一切都没有改变:动画、时间、甚至背景音乐都完全一样。对于新来者来说,这可能会感到困惑,甚至令人沮丧。然而,重复是一个故意的喜剧装置,迫使观众通过稍有不同的解释镜头重新体验荒谬性,揭示出场的细微差别,并突出材料的随机性。

除了双重特征,Pop Team Epic 经常破坏传统情节的任何暗示。漫画已经由自成一体的四段无主语的口音组成,而动画的适应放大了这种分化。 Skits可以持续从5秒到几分钟,常常以刻意的反常语句来结束,或者著名的是,用“Hellshake Yano”一词来代替反复出现的无预警的笑话。 结果是通过社交媒体的视频来反映滚动的经验:快速、断接和完全的参考,需要立即识别。 这种结构混乱不是一个错误,而是系列的决定性特征。

独特的幽默方法

Pop Team Epic不依赖单一的喜剧方法,而是部署一连串技术,共同创造其签名语气。这种方法的核心是对动漫、电子游戏和互联网文化的详尽了解。节目假定观众流利地使用这些语言,并以多层次的笑话奖励他们。其幽默可细分为几个关键部分:

  • Meta'humor和自喜笑话 — — 该系列经常承认它本身作为动画的存在,人物抱怨预算限制,嘲笑填充器的情节概念,或者直接针对制作团队。 这种自觉将节目转化为对动画行业本身的运行评论。
  • 流行动能和流行文化的流行主义[ – 从 尼昂创世纪到 乔的双子冒险[ Pop Team Epic 在颠覆它们之前,模仿了惊人的精确度。 这些悲观的取景不是温和的问候,而是荒谬的夸大,暴露了潜入最戏剧性源材料下的愚蠢。
  • 意外的视觉口语和 meme 参考[ — — 动画风格突然从高品质的战斗序列转变为有意的粗糙的绘画、木偶或活动镜头。 类似“被打碎的男友”或“地是熔岩”的记忆格式被与波普克和皮皮米一起再造,将高水平的“概念”的动漫幽默用共同的网络口语化。
  • 打破了第四道墙 — — 字符直接向观众说话,抱怨他们的屏幕时间,甚至“接管”了制作,最出名的是“鲍勃Epic Team”的片段,其中粘接图版本的线索与\color oneliners交换。 这一技巧模糊了演员和角色之间的界限,让观众参与持续恶作剧。

将这些战术组合在一起,Pop Team Epic 制造出一个既讽刺又喜悦的幽默生态系统。 它批评了动漫的重复式,同时在它所嘲笑的曲折中回响,这种平衡性的行为要求它的粉丝们敏锐地掌握文化知识。

帕罗迪是批评,不只是模仿

虽然许多喜剧将笑取笑取笑作为简单工具,但Pop Team Epic将其提升为媒体批评的形式。 当波普克和皮皮米从重现标志性的电梯场景时,他们不只复制视觉;他们夸大了尴尬的沉默,而是迫使观众面对原始场景如何使用静态来制造紧张。 同样,节目反复点头到[乔斯的艺术风格并戏剧地突出战斗光芒的内在特征。 这些扩展的风云花像动画中制作的分析作文,并从观众与源材料的先发情感联系中获得力量。

重要的是,这些讽刺小说很少是刻薄的。 系列小说来自一个深情的迷恋地,因此其模仿才显得如此真实。 工作人员甚至公开讨论他们对模仿作品的热爱,这种真诚也阻止了幽默变得愤世嫉俗。 Pop Team Epic 理解你只有在你先庆祝之后才能真正地用灯光来表达。

视觉盖克和互联网元音语言

大部分的Pop Team Epic的幽默是非语言的,植入了快速的-Fire视觉口味,感觉从图像板上直接撕开。 人物化为像素艺术、3D CGI模型,或大致剪去照片。 著名的“Japon Mignon”部分,其中波波克和皮皮米米语难以解释地成为法语,唱起关于牛肉炖的花花话,这与耳虫一样是眼中的盛宴。 通过接受早期YouTube和Flash动画的花美观,系列的取自古老的视觉语言,在2000年代的混乱的互联网上长大的人立即可以辨认出。

Memes 也起到信任的作用。 当节目重现“被遗忘的男朋友”的股票相片或引用“这很好”的狗时,它不会为未启动者解释笑话。这种内幕驱动的方法与mems 自然传播的方式一致:共享理解创建了社区。 Pop Team Epic 因此,它起到一个mem传播引擎的作用,经常激励粉丝剪辑并将其场景重新组合成新的格式,这是一个反馈循环,使系列在网络讨论中永远存在。

双重铸造和再造的天才

使用不同声音播音器播放每集的决定仍然是电视喜剧中最大胆的实验之一。它不仅使音效团队的工作量翻了一番 — — 并为山田健一和田村裕一等高级的Seiyuu提供了展示 — — 还将观看的行为转化为互动的谜题。 观众比较了线读取,辩论哪个版本优异,并在动画中注意到第一次错过的微小的“Gestrures ” 。 这种重复并不是多余的;是一种漫画放大式的形式。在第二次观看时,荒谬笑话的最初冲击往往让人们更细微地认识到它是如何精心构建的。

在以点播收视为主的媒体风景中,双播同样起到对"宾格"观赏文化的狡猾批评的作用. 迫使观众通过同样的内容坐了两次,[Pop Team Epic测试了关注范围的限制并询问新奇是否是唯一的娱乐价值来源. Anime新闻网的批评者[指出这种结构实际上使疏远观众的风险翻了一番,然而它却成为了更让人好奇的决定性谈话点.

打破了第四道墙,邀请观众进入

对于一个没有连贯现实开始的系列来说,打破第四道墙可能显得多余。然而, Pop Team Epic 使用这种技术的方式感到新的攻击性。 在“Bob Epic Team”的插曲中,Popuko和Pipimi贸易粗糙的粘图版本,刻出像对话的刻画,看起来是即兴而成,往往用一个“Shinban”(一个无稽之词)来结尾,这段节目暗示,节目中意识到自己是一次性的,然而,他们却因原始的自负而受人喜爱。 在其他时刻,这些角色直接对制作团队进行挑剔,威胁要告密,或抱怨他们缺乏对话,这感觉就像是“X-scepees outpowered的活泼。

不断自我询问降低了创造者和消费者之间的障碍。 观众不是幽默的被动接受者,而是在关于动画娱乐性质的共同笑话中的积极参与者。 系列利用了这一点,将真正的观众反馈纳入到其后几集中,引用了网络反应和粉丝理论,从而形成了一种共生关系,反映了网络的参与性文化。

音乐喜剧和索尼奇的荒谬

声音设计和音乐是系列幽默所不可或缺的,往往以自己的风格来表现。 由地狱之王的旁白人物所表演的开场曲“POP TEAM EPIC ” ( 由旁白者扮演)是一个高能的电子曲目,它充满了混乱。 然而,结尾的主题却因各集而异,涵盖民间流派和重金属,并经常带有贬低戏剧视觉的乏味歌词。 一个令人难忘的结局特征是波普克和皮皮米在后古琴乐谱中唱出多愁善的花花花,只是为了让歌词表明他们哀悼一个最喜爱的点心的失落。

前面提到的“Japon Mignon”部分说明了音乐荒谬如何可以走入病毒。 其巧妙的合唱用故意破碎的法语表演,成为了超越语言障碍的耳虫,在YouTube上点燃了舞蹈的被子,并在诸如 Crunchyroll[等平台上唤起上千万的观众。 这些歌曲表明, Pop Team Epic 理解喜剧不仅仅是视觉或文字媒介,而是完全感官能成为一集最有趣的时刻。

接受和制作一种古典的仪式

这部电影发行后,Pop Team Epic将批评者和观众分化成平分。 在 MyAnimeList 上的一些评论家将它评为极有胆量的得分,而其他人则将其评分记录为低至一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等一等

但这种混合的接待从未阻止过该系列的动向。 相反,它激起了病毒好奇心循环。 在Twitter、Reddit和Tumblr上,剪辑和截图都大量出现,往往带有“我不知道我刚刚看到什么”这样的标题。 这种混淆是一种建议。 在关注经济中,令人印象深刻的奇怪比普遍喜欢的更宝贵, Pop Team Epic 将自己定义为其季中最奇怪的节目。

对现代动漫喜剧的影响

” Pop Team Epic的影响超越了自己的两个季节和分散的特辑。之后,一波动能和多华开始用荒谬的反夸张喜剧更自由地进行实验。“Gal & Dino[、“家庭丈夫之路[”(特别是其人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人造人

此外,Pop Team Epic证明克伦奇罗尔和富尼姆斯(现在合并)等流媒体平台不需要一个四分卫的节目来吸引它的价值。 欣赏怪异的实验内容的订阅者变得非常忠诚,而这种忠诚又转化为冒险的商业案例。 行业分析家们注意到2018年冬季后荒谬主义绿灯的一小段但可衡量的上升,这是王唱片公司制作人乐于在采访中承认的趋势。

为何流行团队Epic与数字原住民共鸣

最终,该系列的成功在于其在线体验的反射。 今天的观众习惯于零散、超文本的内容流,其中政治推特、烹饪视频和超现实的迷宫并存。 Pop Team Epic 在电视动画框架内复制了这种认知拼接。 它拒绝承诺单一的语气或故事线,这尊重观众在背景中快速变化的能力。 对许多人来说,观看该节目的感觉不如说得那么丰富,更像是通过高调、令人愉快地无趣的社交媒体信息来滚动。

此外,该节目的不成熟怪异也使它成为了反应影像和声音叮咬的可靠来源。 每个帧都是潜在的贴纸材料,而动漫的官方推特账户也积极鼓励了这一点。 正如在与导演的访谈中报道的 OtaQuest ,制作团队接受了这个想法,即该节目将通过粉丝编辑、GIFs和YouTube编译来继续生活。 拥抱重混文化也许是所有作品中最后期的一面:该节目不仅仅是一场表演,而是观众创造力的原材料。

完全胡说八道的无时无刻

喜剧时代很快;今天感觉新鲜的参考品可以感觉明天的沉闷. Pop Team Epic 躲过了这个陷阱,把幽默建立在胡言乱语的结构上,而不是在热门笑话上。虽然它充满了时间上的参考品,但核心经验——一个事物突然变成另一个事物的破坏稳定之机——不管你何时看都依然有效。这一系列的祖先不仅仅是[ Mytty Python的飞马 和[ Shiritori [4], 但也是克里斯蒂安·莫根斯特恩的荒谬诗作风和威廉·斯·伯勒夫斯的切特技巧。通过将自己置于这个更广泛的行中, Pop Team Epic[F:7] 不仅确保它的胡言具有独特的持久品质。

即使是十几年后可能已经过时的低迷动画选择,也有可能产生回想的魅力。 某些片段的有意丑化是一个风格主义的决定,而不是技术限制,它传达出一个类似朋克的拒绝被打磨的完美。 在AI能够产生无瑕疵图像的时代,手绘的相片“相片”波普克(Popuko)提供了一种人性的、非人性的不完美的反点。

结论:流行乐团队Epic的"持久一击"

“Pop Team Epic”并非每个人都能理解,这正是重点。 节目拒绝叙事、打字、甚至连续播放等传统,重新定义了喜剧动画的本质。 剧情的一瞬间是给奥塔库文化的情书,一个被吹向它的一方向的倒影,一个混乱的实验室,其中的迷宫、元音和音乐荒谬的碰撞。 节目的影响已经可以感受到,工作室更愿意绿灯非常规项目,粉丝们也以参与、可重塑而不是被动的方式与动画打交道。

最重要的是,Pop Team Epic证明了这样一个想法:最令人难忘的喜剧往往出自最出人意料的地方。 在充满了精心聚焦的QQ群内容的世界中,一个连串的剧集有着令人信服的至关重要的意义,它使所有规则都缩出一团,使其无法解释的逻辑翻了一番,并邀请你嘲笑这一切的荒谬。如果你不觉得好笑的话?那么,波普克和皮皮米很可能只是缩出一团并走向下一个滑行。