2018年播出的第一集Pop Team Epic,这集就像一个闪光弹在喜剧俱乐部内爆炸一样,这集立即将观众分成两个阵营:那些发现其荒谬的反喜剧的常规和不敏感地攻击逻辑的人。根据Bkub Okawa的四小板漫画,[Pop Team Epic 跟着两个14岁女孩,短板波波波子和高大的平静的皮皮米,他们循环了几十个无关的滑雪、鹦鹉和超现实的阴阳。然而,这种描述几乎没有抓住节目对幽默的激进态度,而放弃了叙事连续性、传统笑话结构,甚至话语语语的一致性。要理解Pop Team Epic[5],是为了了解数字时代的喜剧是如何被随机、元感和深厚情。

流行乐团队Epic的狂妄性质

其核心是Pop Team Epic,这是荒谬的幽默。 滑稽剧很少有常规意义上的积聚或冲锋线;相反,它们通过将熟悉的动画和完全意外的结果并列而产生混乱感。 在一部分中,波普科可能会变成粗糙的鸟类并飞走;在另一部分中,整个帧融化成流行电子游戏的嘲弄。 系列并不只是说笑话,它把观众的期望武器化,设定了在几秒钟内将其拔除之前似乎在某个地方导致的情景。 这种喜剧风格将DNA与爸爸主义艺术和早期互联网闪电动画分享,而惊喜本身就成了冲锋线。

然而,荒谬之处的共鸣是,Pop Team Epic[总是在笑话中。 其两个主角尽管反应夸张,但绝不打破性格,即使周围的世界崩溃成一堆迷宫。这种混乱的死板的交付将随机噪音转化为对现代娱乐可支配性的尖锐评论。 系列问道:如果笑话没有设定,也没有解答,那么它是否仍然好笑?对于其热衷的粉丝来说,答案是响亮的,正是因为幽默存在于逻辑的界限之外。

混乱的结构:流行团队如何破坏期望

系列中讨论最多的一个特点是其臭名昭著的插曲结构。 每半小时的广播都包含着一组相同的草图,但只有两套相同的图案,唯一的区别是语音演员的性别。上半部分的节目表现的是男性的语音天赋(通常著名的seiyuu以严肃的角色著称),而下半部分则与女性语音演员重播。其他的一切都没有改变:动画、时间、甚至背景音乐都完全一样。对于新来者来说,这可能会感到困惑,甚至令人沮丧。然而,重复是一个故意的喜剧装置,迫使观众通过稍有不同的解释镜头重新体验荒谬之处,揭示出交付中的细微差别,并突出材料的随机性。

除了双重特征,[Pop Team Epic 经常破坏任何传统情节的暗示。漫画已经包括了自成一体的四段无主线的插曲,而动画的适应放大了这种分裂。 Skits可以持续5秒到几分钟,经常在故意的不切实际的记号上结束 — — 或者著名的是,用“Hellshake Yano”这个词来代替反复出现的无预警的笑话。 结果是通过社交媒体的视频来反映其卷轴的体验:快速、断开,以及需要立即识别的参考文献。 这种结构混乱不是一个错误,而是系列的决定性特征。

独特的幽默方法

Pop Team Epic并不依赖单一的喜剧方法,而是部署一系列技术,共同创造其签名语气。这一方法的核心是对动漫、电子游戏和互联网文化的详尽了解。节目假定观众流利地使用这些语言,并以多层次的笑话奖励他们。其幽默可细分为几个关键部分:

  • Meta humor和自我优待笑话 — — 系列经常承认它本身作为动画存在,人物抱怨预算限制,嘲笑填充器事件的概念,或者直接针对制作团队。 这种自我意识将节目转化为对动画行业本身的运行评论。
  • 流行动画和流行文化的流行场景[ — — 从 尼翁创世纪到 乔的双撒尔冒险[], Pop Team Epic 在颠覆它们之前模仿惊人的精确度。 这些悲观的场景并不是温和的敬意,而是荒谬的夸大,它暴露了潜藏在最戏剧性源材料下的愚蠢。
  • 意外的视觉格言和meme的参考[ — — 动画风格突然从高质量的战斗序列转变为有意的粗糙的画、木偶或活动镜头。 类似“被打碎的男朋友”或“地板是熔岩”的记忆格式与波普科和皮皮米一起重现,将高额的感官气幽默用共同的网络语言来打压。
  • 打破第四面墙 — — 字符直接向观众讲话,抱怨屏幕时间,甚至“接管”制作,最著名的是“鲍勃Epic Team”部分,其中粘贴图版的线索与“color oneliners”交换。 这一技术模糊了演员和角色之间的界限,让观众参与持续恶作剧。

将这些战术组合在一起,Pop Team Epic 制造出一个既讽刺又喜悦的幽默生态系统。 它批评了动漫的重复式,同时在它所嘲笑的曲调中回响,这种平衡的动作要求它的粉丝们敏锐地掌握文化知识。

帕罗迪是批评,不只是模仿

虽然许多喜剧将笑容作为简单的工具,但Pop Team Epic将其提升为媒体批评的形式。 当波普科和皮皮米从[重现标志性的电梯场景时,他们不仅复制了视觉;他们夸大了尴尬的沉默,使之成为难以忍受的时空笑话,迫使观众面对原始场景如何使用静态来制造紧张。 同样,节目反复出现的点点头到[乔的艺术风格,并戏剧性地突出战斗光芒的内在特征。 这些扩展的风向像动画中制作的分析论文一样,并从观众与源材料的先发情感联系中获得力量。

重要的是,这些讽刺小说很少是刻薄的。 系列小说来自一个深情的迷恋之地,因此其模仿才显得如此真实。 工作人员甚至公开讨论他们对模仿作品的热爱,这种真诚也阻止了幽默变得愤世嫉俗。 Pop Team Epic 理解你只有在你先庆祝之后才能真正地用灯光来表达。

视觉盖格斯与互联网元音语言

大部分的Pop Team Epic的幽默是非语言的,植根于快速的QQFI视觉口音,这些口音感觉直接从图像板上撕裂。 人物化成像素艺术、3D CGI模型,或者大致剪断照片。 著名的“Japon Mignon”部分,其中波波子和皮皮米米语难以解释地成为法语,唱着关于牛肉炖的香肠,是眼中的盛宴,也是耳虫。 通过接受早期YouTube和闪电动画的迷幻美观,系列的视觉语言可以被2000年代混乱的网络上长大的人立即识别。

Memes 也起到信任的作用。 当节目重现“被遗忘的男朋友”的股票照片或引用“这很好”的狗时,它不会为未启动的游戏解释笑话。这种内幕驱动的方法与mems 自然传播的方式一致:共享理解创建社区。 Pop Team Epic 因此,它起到一个mem传播引擎的作用,经常激励粉丝剪辑并将其场景重新组合成新的格式,一个反馈循环,使系列永远出现在网络讨论中。

双重铸造和重复的天才

选择用不同的声音播音,每集播放两次,仍然是电视喜剧中最大胆的实验之一。它不仅使音效团队的工作量翻了一番 — — 并为山田健一和田村雄凯(Yukari Tamura)等顶级的Seiyuu提供了展示 — — 还将观看的行为转化为互动的谜题。 观众比较了线读数,辩论哪个版本优异,并在动画中注意到第一次错过的微小的“Gestures ” 。 重复并不是多余的,而是漫画放大的一种形式。 荒谬笑话的最初冲击往往在第二眼中让人们更细细地认识到它是如何精心构建的。

在以点播为主的媒体风景中,双播同样起到对binge ⁇ watching文化的狡猾批评的作用. 通过强迫观众通过相同内容坐两次,[Pop Team Epic[测试注意力跨度的限度,并询问新颖是否是唯一的娱乐价值来源. Anime新闻网[的批评者指出,这种结构实际上使疏远观众的风险翻了一番,然而它却成为了更让人好奇的决定性谈话点.

打破第四面墙,邀请观众进来

对于一个没有连贯现实开始的系列来说,打破第四面墙可能显得多余。然而 Pop Team Epic 使用这种技术的方式感到新的攻击性。 在“Bob Epic Team”的插曲中,Popuko和Pipimi贸易粗糙的粘图版本,刻画出像对话的刻画,看起来是即兴的,往往用一个哑巴“Shinban”(一个无稽之词)来结尾,这段节目表明,节目意识到自己是一个一次性的时空填充者,然而他们却因原始的自发性而深受爱戴。 在其他时刻,人物直接对制作团队进行挑剔,威胁要告密,或抱怨他们缺乏对话,这段对话的场面似乎像是“XXscepeesces outpower的现场。

这场不断的自我审讯降低了创造者和消费者之间的障碍。 观众不是幽默的被动接受者,而是关于动画娱乐性质的一个共同笑话的积极参与者。 系列利用了这一点,将真正的观众反馈纳入到其后来的剧集中,引用了网络反应和粉丝理论,从而形成了一种共生关系,反映了互联网的参与性文化。

音乐喜剧和索尼奇的荒谬

声音设计和音乐是系列幽默所不可或缺的,往往以自己的风格来表现。 由地狱之王的旁白人物所表演的“POP TEAM EPIC”这一开场曲目是高能量的电子轨道,它充满了混乱。 然而,结尾的主题却因各集而异,涵盖民间流派和重金属,并经常带有贬低戏剧视觉的乏味歌词。 其中一个令人难忘的结局特征是波普科和皮皮皮米在后古琴乐谱中演唱了一段感人情味的歌舞曲,只是为了让歌词揭示他们哀悼一个最喜爱的点心的失落。

前面提到的“Japon Mignon”部分说明了音乐荒谬如何会演变成病毒。 其巧妙的合唱用故意破碎的法语表演,成为了超越语言障碍的耳虫,在YouTube上点燃舞蹈封面,并在诸如 Crunchyroll[等平台上唤起数百万的观众。 这些歌曲表明, Pop Team Epic 理解喜剧不仅仅是视觉或文字媒介,而是全感攻击,因为一个时尚的萨克斯风琴可以成为一集最有趣的一集。

接受和制作一种古典的仪式

这部电影发行后,Pop Team Epic将批评者和观众分化成同样比例。 在 MyAnimeList 上的一些评论家将它评为极有胆量的得分,而其他人则将其评分记录为低至一星的迷惑。 分裂本身成为节目神话的一部分,粉丝们将享受作为反文化自豪的徽章。 这种分裂并非偶然的;创作者Bkub Okawa早就对混淆读者感到高兴,而动画的导演Jun Aoki则将这种感知性逐个都放大。

但这种混合的接待从未阻止过该系列的动力。 相反,它助长了病毒好奇心循环。 在Twitter、Reddit和Tumblr上,剪辑和截图都大量出现,往往带有“我不知道我刚刚看到什么”这样的标题。 这种混淆是一种建议。 在关注经济中,令人印象深刻的奇怪比普遍喜欢的更值钱,Pop Team Epic 将自己定义为其季间最奇怪的节目。

对现代动漫喜剧的影响

Pop Team Epic的影响超越了自己的两个季节和分散的特辑。之后,一波动漫和Donghua开始用荒谬的反夸张喜剧更自由地进行实验。“ Gal & Dino[]、“家庭丈夫之路[”(特别是其男装形式)和“活动的混合体”Back Street Girls[]Pop Team Epic踢门。该系列节目表明,一个专门的特长的观众即使没有大众市场吸引力,也能够维持昂贵的、有声的制作,只是通过精减入互联网文化。

此外,Pop Team Epic证明,Crunchyroll和Funimation(现在合并)等流媒体平台不需要一个四夸德的节目来吸引它的价值。 欣赏怪异的实验内容的订阅者变得非常忠诚,而这种忠诚又转化为冒险的商业案例。 行业分析家们注意到2018年冬季后荒谬主义绿灯的一小段但可衡量的上升趋势,而King Records的系列制作人也乐于在采访中承认这一趋势。

为何流行乐团队与数字原住民共鸣

最终,该系列的成功在于其网络体验的镜像。 今天的观众习惯于零散、超文本的内容流,其中政治推文、烹饪视频和超现实的迷宫并存。 Pop Team Epic 在电视动画的架构中复制了这种认知拼接。 它拒绝承诺单一的语气或故事线,这尊重观众在背景中快速变化的能力。 对许多人来说,观看该节目的感觉不像是叙事,更像是通过精心编译的、令人愉快的社交媒体信息卷轴。

此外,节目的不成熟怪异使它成为了反应影像和声音咬伤的可靠来源。 每个画面都是潜在的粘贴材料,动漫的官方推特账户也积极鼓励了这一点。 正如在与导演的访谈中报道的[ OtaQuest [,制作团队接受了这个想法,即节目将通过粉丝编辑、GIFs和YouTube编译来继续维持。 这种对重混文化的拥抱也许是所有作品中最后期的方面:节目不仅仅是一场表演,而是观众创造力的原材料。

完全胡说八道的无时无刻

喜剧时代很快;今天感觉新鲜的参考品可以感觉明天的沉闷。 Pop Team Epic 通过在胡言乱语的结构上而不是在热门笑话上建立幽默来躲避这个陷阱。虽然它充满了时间标注的参考品,但核心经验——一个事物突然变成另一个事物的破坏稳定焦点——不管你何时观看,都依然有效。该系列的祖先不仅仅是[ Mypthon的飞马戏团和 Shiritori [4], 但也有着克里斯蒂安·莫根斯特恩的荒谬诗和威廉·S·伯勒夫斯的切普技巧。 Pop Team Epic[F:7]确保它的胡言具有独特的持久品质。

即使是十几年后可能已经过时的低迷动画选择,也有可能产生回溯性魅力。 某些片段的有意丑化是一个风格主义的决定,而不是技术限制,它传达了一个类似朋克的拒绝抛光的完美。 在AI可以产生无瑕疵图像的时代,手绘的棒状图波普科提供了一种人性的、非人性的不完美的反点。

结论:流行乐团队Epic的持久冲刺

“Pop Team Epic”并非每个人都能理解,而这正是重点所在。 节目拒绝叙事、打字甚至连续播放的常规,重新定义了喜剧动画的内涵。 剧情的一瞬间是给奥塔库文化的情书,一个向它方向吹的树莓,一个混乱的实验室,其中的迷宫、元胡莫尔和音乐荒谬相撞。 演出的影响已经可以感受到,工作室更愿意绿灯非常规项目,粉丝们也以参与、可重塑而不是被动的方式与动画打交道。

最重要的是,Pop Team Epic证明了这样一个想法:最令人难忘的喜剧往往来自最出人意料的地方。 在充满了仔细集中内容的世界里,一个连串的、使所有规则都缩水、自负的逻辑翻滚,请大家嘲笑这一切的荒谬。如果你不觉得好笑的话,波普科和皮皮皮米可能只是缩水,走向下一个滑雪。