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动画一直是娱乐和文化表现的重要力量,塑造了故事的想象和历代体验方式,从手绘翻版到摄影现实主义的数字世界,通过开创性的工作室的愿景不断演化,敢于挑战技术和叙事的常规,这篇文章追溯了标志性动画工作室的时序,突出了其游戏变化的作品以及对全球产业的持久影响.

动画故事的黎明

动画的根基超越了电影时代,在19世纪有像Zoetrope和praxinoscope这样的光学玩具吸引观众。 然而,正是专门制作室的形成将动画转化为商业艺术形式。 早期的工作室构建了基础技术 — — 骆驼动画、同步声音和人物驱动的故事描述 — — 将定义几十年的媒介。

温索·麦凯和原创-斯图迪奥时代

在正式的演播室出现之前,像温索·麦凯这样的个别艺术家展示了动画的潜力. 他的1914年短篇[]"恐龙Gertie the Dinosaur[使用了个性化和互动性表现的人物,为动画明星建立了蓝图. 麦凯的作品经常由小队的助手制作,证明了动画可以携带情感重量和叙事深度,为之后的工作室系统打下了基础.

华特迪士尼工作室(1923年)

由华特和罗伊·O·迪士尼创立,工作室在1928年发行[]Steamboat Willie[后成为创新的同义词,作为最早的带有完全同步音轨的漫画之一,它向世界介绍米奇鼠并展示结合声音和图像的力量,工作室不懈追求质量导致多飞机相机Technicolor集成,以及第一部长的动画电影,巩固了迪士尼作为行业领袖的地位,为了详细了解工作室早期的里程碑,参观[Walt迪士尼家庭博物馆.

弗莱舍工作室(1921年)

马克思兄弟和戴夫·弗莱舍(Dave Fleischer)建造了一个以城市美学和超现实幽默闻名的工作室. 人物如[Popeye[和Betty Boop[]通过波音,橡胶运动成为文化偶像,由专利的转镜技术所促成,它追踪活动镜头以创造流动动动动动动动画. 工作室还用立体化的流程创新了三维背景,并制作了一些前科德时代最流利和爵士化的漫画,他们的大胆视觉风格直接影响了后来的独立和成人动画.

洛特·雷尼格尔和欧洲硅声先锋队

虽然不是大型商业工作室,但洛特·雷尼格在1920年代德国的Silhouette动画作品代表着关键的技术里程碑. 她的特徵 阿赫梅德王子的冒险[ (1926)是历史最悠久的幸存动画特征之一,使用了复杂的剪纸数字和背光. 这个早期的实验在特征长的故事叙述和多行星相机类似设定上,在迪士尼自己的创新之前就已经得到了发展,强调了动画早期发展的国际性质.

动画金色时代(1930年代-1950年代) 动画主题 动画主题 动画主题 动画主题 动画主题 动画主题 动画主题 动画主题

几十年来,动画已经成熟成一个成熟的娱乐业。 戏剧短片变得像现场动作电影一样热切期待,工作室也激烈竞争,制作出技术上最惊奇和喜剧尖锐的内容。 人物名册扩大,故事讲述变得更加精细,为超越年龄障碍的动画特写奠定了基础。

华纳兄弟动画(1930).

华纳兄弟旗下的莱昂·施莱辛格(Leon Schlesinger)制作的漫画引入了由赞尼个性和快速火爆的配乐定义的住宅风格。 Bugs Bunny , Daffy Duck , Porky Pig是由德克斯·艾弗里,查克·琼斯,鲍勃·克莱姆佩特等导演塑造的。 工作室致力于时间,机智巧的对话,以及角色驱动的喜剧将它分开,建立了一个短片库,这些短片在动画和现场动作上都具有根本的喜剧性时间。

地铁金刚-迈尔卡通工作室

MGM的动画单位,在特克斯·艾弗里和后来的威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉的到来下,制作了一些最具标志性的戏剧短片. 汤姆和杰瑞[于1940年首演,并通过虚拟体格喜剧和完美的角色设计继续赢得无数的学院奖. Avery自己的短片,包括Red Hot Riding Hood,推开荒谬和自我优待幽默的极限,挑战漫画所能说的界限.

美国联合制作公司(UPA)和现代设计诞生公司

由1941年迪士尼和战时工业电影制作的罢工所引发的UPA通过接受现代艺术所激发的风格化的、平坦的图形化而摆脱了详细的现实主义。 Gerald McBoing-Boing [(1950年)和[ Magoo先生[系列使用了有限的动画作为有意的审美选择,而不是节约成本的措施。 这一哲学在整个行业中重新影响,激发了从电视动画到后来制作中看到的最小主义风格的一切。

迪士尼的特色-伦斯凯旋

1937年至1967年间迪士尼的黄金时代产出重新定义了动画中预期的观众. 雪白与七小矮人[(1937)证明,一个完整的漫画可以是箱房动力. 之后的电影如[皮诺奇奥(1940),[班比(1942),以及睡美人(1959)提升了人物情感,背景绘画,以及音乐分数整合,这些作品确立了叙事公式和制作技术,并被研究至今参考.

动画"搬家电视"(1960年代-1970年代) 电视剧"搬家电视"(1960年代-1970年代) 电视剧"搬家电视"(1960年代-1970年代) 电视剧"搬家电视"(1960年代-1970年代) 电视剧"搬家电视"(1960年代-1970年代) 电视剧"搬家电视"(1960年代-1970年代) 电视剧"搬家电视"(1960年代-1970年代) 电视剧"搬家电视"(1960年代-1970年代) 电视剧"搬家电视"(1960年代) 电视剧"搬家电视"(1960年代-1970年代) 电视剧"搬家电视"(1960年代) 电视"搬家"""(1960年代) 电视"搬家"(1970年代) 动"(1970年代) 动"""""""(1970年代) 动"(1970年代) 动" " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " "

随着戏剧短片的减少,电视成为了新的前沿。 预算意识的但富有创意的,小屏幕培育了一代难忘的角色和周六早晨的仪式。 通过精炼有限的动画技术而改编的演播室,实现了每周内容的效率,并在全球范围内输出了美国的卡通文化。

汉娜-巴贝拉制片厂(1957年)

威廉·汉纳和约瑟夫·巴贝拉用强调强烈声音演艺,循环背景,动作最小的制作模式征服了电视. 弗林特斯通 (1960)成为了第一部黄金时段动画喜剧,而斯库比-杜,Where Are You! (1969) 推出了一个连续几十年的神秘少年的特许节目. 录音室的大量产出—— 约吉熊 , 捷森 , 琼尼·奎斯特 ——在要求很高的电视节目中,形状的童年观看习惯和被证明的动画可以盈利.

影视协理公司(1962年)

电影以动作冒险和超级英雄系列而闻名,经常使用动画序列,详细进行旋转扫描以进行移动. He-Man and the Masters of the University[ (1983) 将幻想与道德课融合在一起,而早期的节目如[ Fat Albert和Cosby Kids[ 直接处理社会问题,他们的故事序列化和对股票动画圈的依赖程度影响了未来数年的玩具特许经营权和儿童节目的发展.

日本电视动画的崛起

虽然美国制片厂占据了西部地区,但日本正在建设自己的动画电视基础设施。 德月茂(Osamu Tezuka)的木希制作公司创造了[ Astro Boy[(1963年),这是美国国内首个流行的动画系列。 有限的动画风格在预算紧张和注重令人信服的故事弧的驱动下,最终演变为鲜明的动画。 这种跨文化交流为本世纪晚些时候的全球动画繁荣植下了种子。

数字文艺复兴(1980年代-1990年代) 互联网档案馆的存檔,存档日期2013-09-02.

几十年来,在经历了一个充满创造力和技术动荡的时期,手绘的艺术家们被推向极限,然后通过计算机生成的图像重新构思。 工作室的竞争激起了一波既吸引儿童又吸引成人的雄心勃勃的电影,使动画重新成为严肃的电影艺术形式。

皮克斯动画工作室(1986年)

卢卡斯电影公司开始的计算机部门变成了世界上最具影响力的CGI工作室。皮克斯的第一个特色是玩具故事(1995)],这是第一部完全计算机动画的电影,并改变了媒体一夜之间走过的轨迹。由于一个哲学[故事是王 ,工作室以情感共振的点击作为后续,如[]Finding Nemo The Universitys,以及[UP。他们的伦德曼软件也成为行业标准,使其他工作室能够探索数字动画。

DreamWorks动画(1994年)

由史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg),杰弗里·卡岑伯格(Jeffrey Katzenberg)和大卫·盖芬(David Geffen)创立,DreamWorks SKG很快地用[]安兹[(1998)]和后来流行文化现象[施雷克[(2001年)]打下了标记. 后者的不耐烦的幽默,成人参考和断裂的精品前提表明动画的特征可能是能够赢得奥斯卡奖和巨大的票房回报的自觉喜剧. 工作室还领头的特许演员有[ 孔富潘达和[如何训练你的龙,平衡喜剧和史诗故事的讲述。

吉布利工作室(1985年)

由宫崎早和(日本)共同创办的这个日本工作室成为令人窒息的手绘动画和深层叙事的同义词。 电影如[]我的邻居托托罗[(1988年)和[]Spirited Away[(2001年]——它赢得了最佳动画特写奥斯卡奖——织造环境主义、和平主义和民间文学成为了普遍吸引人的故事。 吉布利拒绝为早期杰作采用完整的数字管道,从而保留了传统美术画的纹理,并激励了全世界一代艺术家。

阿尔德曼动画(1972).

英国工作室Aardman用停止运动的粘土动画和明显低调的智慧雕刻了一幅小画。 Wallace & Gromit 系列,以 A Grand Day Out[(1989)和 Chicken Run[(2000年)]的特写展示了一个艰难的逐帧雕塑作品和对视觉游戏的热爱。 Aardman的成功证明,触摸的手工动画可以抵御数字化的场景,其人物已经成为了热爱的全球偶像。

21世纪及其后:全球的中度

新的千年加速了动画技术、发行和文化影响力的多样化。 数字时代诞生的演播室利用流媒体、全球合作以及不断提高制作内容的能力,这些内容覆盖了各种想象中的风格和观众。 故事片、电视系列和互动媒体之间的界限仍然模糊不清。

蓝天工作室(1987–2021)

蓝天工作室最初是一个视觉效果室,以冰河时代特许经营权火箭成名. 2002年原创引入了Scrat,一个剑齿虎松鼠,其橡皮牙的角逐术成为CGI中角色驱动的物理喜剧的标志. 工作室的专有渲染器使表现毛皮和独特的套件得以发挥,促进了计算机动画的快速扩张,超越了早期先驱设定的界限.

莱卡工作室(2005年)

俄勒冈州的莱卡接受在停止运动中不完美的美观,将快速原型和3D打印的替换面孔融合在一起,以实现前所未有的面部表情。 Coraline [ (2009), ParaNorman [2012]和[]Kubo和两条弦乐[[(2016])提供了更黑暗、视觉鲜明的故事,将停止运动推向主流艺术-住宅对话。 莱卡致力于触摸电影和大胆的叙事赢得了批评性的赞誉和专注的风扇。

照明娱乐(2007年).

以明亮的色彩,高能电影著称,Illumination用 Despicable Me系列及其突破角色"Minions"打金. Illumination的商业模式侧重于预算意识制作(通常与法国工作室Mac Guff合作)和广泛的国际幽默,从而产生了一些有史以来最繁华的动画电影。 他们的方法说明了全球可销性如何能推动现代工作室系统的内容创作。

索尼动画(2002).

索尼动画以CGI的场景为起点,如[开放季和[ 苏夫的"起来"[],但真正找到了其与开创性[]的配音. Spider-Man: Into the Spider-Verse[ (2018). 电影将尖端的2D漫画美学与3D渲染相结合,创造了一个从未见过的逐帧画效果,这种大胆的视觉语言影响了整个行业的新一轮混合风格,并赢得了学院最佳动画特长奖.

漫画网络工作室和弗雷德拉托文艺复兴

电视动画在2000年代初期经历了创作者驱动的节目的创造性高潮. Cartoon Networks Productions 制作 Dexter的实验室[, Powerpuff Girls,后来 冒险时间,扩展了一些零星的动画故事故事情节. Frederator Studios 类似地卫冕艺术家主导的系列,如[ The Fairly OdParents和 冒险时间(与Cartoon Network 合作),证明小屏幕可以将具有长形字符发展的野性原概念融入其中.

结论

动画工作室的旅程是不断的重塑——从无声的墨水和颜料到虚拟制作和实时渲染。 每一个时代都产生了反映其时代技术可能性和文化敏感性的游戏变化作品。 随着新的平台和全球人才库不断出现,曾经定义媒体的录音室现在与独立创造者和国际动力共享舞台。 然而核心却保持不变:动画将无法实现的世界和难忘的人物带给生命的能力,按框架排列。

  • 温索·麦凯 – 恐龙的格蒂(1914) 互联网档案馆的存檔,存档日期2013-04-02.
  • 华特迪士尼工作室 – 蒸汽船威利(1928)
  • Fleischer Studios – Popeye (1933) (英语).
  • Warner Bros. 动画 – Bugs Bunny (1940)
  • 米高梅漫画工作室 — 汤姆和杰里(1940)
  • 乌帕 — 杰拉尔德·麦克波因-波因(1950年)
  • 迪士尼的黄金时代 – 睡美人(1959年)
  • 汉娜-巴贝拉 — 弗林特斯通家族(1960年)
  • 皮克斯 — 玩具故事(1995年).
  • DreamWorks动画—史莱克(2001年)
  • 吉布利工作室-精神离开(2001年)
  • 亚德曼 — Wallace & Gromit: 被诅咒的Wee-Rabbit (2005年)
  • 莱卡-科林(2009年)
  • 索尼画动画 – 蜘蛛侠:进入蜘蛛侠(2018) 互联网档案馆的存檔,存档日期2013-03-02.

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