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一种邪教经典的起源

1999年发行,由渡边新一执导, Excel Saga 抵达时,当时的时辰正在实验自取幽默和异想天开的怪异。 根据Koshi Rikdo的漫画,电视改编将源材料已经荒诞的地基推入了未知的喜剧领域。 该剧的剧情是疯狂的Excel和终极糟糕的Hyatt,这是秘密组织ACOSS的特工,他们试图征服福冈市,因为这个任务一再偏离了无关的滑雪、平地和元生的混乱。 从最初的一集来看,人们以为是“太实验性”的,可以播放,并用mangaka的模拟道歉来作序。

系列共运行了25集,每集结构均围绕流派或媒体格式,从约会模拟器到美国动作片。这种史诗式的古典主义方法给了创作者一个沙盒,其中没有任何文化文物可以安全地被刺杀。在喜剧动画经常依赖浪漫误解或物理灾难的时候,[Excel Saga要求不断关注,奖励那些能够捕捉闪电快感的参考物的观众,这些参考物包括[ Dragon Ball, Space Battleshipt Yamato,北星的Fist of the North Star,甚至模糊不清的Tushatsusushow 。 部分是因为其愚弄语言在日本境外培育了专门的粉丝,以至于它超越了语言障碍,即使字幕为对话保持了。

解析 Parodic 引擎

帕罗迪在 Excel Saga 中并不是简单的闪烁和模仿。 它是一个讽刺的口袋,它通过各种惯例来揭露讲述短线的内在荒谬之处。 节目的史诗式使得它每周都能瞄准一个新的流派,在保持ACOSS不光彩的世界统治计划线条的同时,构建一个自足的平庸。 这一结构选择提升了喜剧:反复出现的人物变得令人难以接受,在下一集中,将一个被束缚的公务员的Excel变成了一个无情的暴徒头目。

系列最受人赞誉的手法之一是其低调目标层层。 单一的场景可能同时点燃一个特定的小片,即英雄的训练迷宫公式,以及工资人的经济焦虑 — — 所有这些都在推动名义情节。 这种密度奖励了重新观察和创造丰富的分析文本。 关键是,幽默很少打倒;相反,它照亮了对源材料的热爱,用热心的粉丝而不是外人嘲笑它。

拆除 Shonen 和 Shojo 考古类型

剧情的流派,拥有超强的主角和不断升级的战斗弧,受到了特别尖锐的对待。 Excel本身体现了剧情英雄无限的能量和执着的决心,但她的力量是不存在的,她的胜利是偶然的。 当她高喊名字或宣布她不可破的意志时,剧情会削减她的努力的徒劳性。 在一集中,一个令人发指的 Dragon Ball Z 风格的强势主义只看到人物们花上一分时间尖叫和发光,只有一场微不足道的外屏幕事件才能解决预期的冲突。 这种视觉的画面嘲讽了战斗中充满了消费的场面,同时庆祝了战斗的过度。

类似地,shojo trope被夸大到崩溃的地步。 浪漫的口供成为了快速的独白,上面有闪光,泪水和被加速到视觉噪音的旋转背景。 Hyatt的性格是反复死亡的,并通过漫画复苏而复活,通过使她即将降临的末日成为一出一出一出一出而破灭的一出而削弱了微妙而脆弱的爱情兴趣。 系列理解这些流派的情感诚意既能动人心又能内在地荒谬,而它为幽默而埋下紧张的地雷。

更微妙的目标就是“摩”美学,它很快将主宰2000年代。 Excel夸张的面部表情和狂躁的口音 — — 传说中的克多诺·美秀希 — — 不断地在可爱和怪异之间摇摆不定,阻止观众安顿起来,成为舒适的偶像。 这种拒绝让人物成为静态的商品友好偶像的做法在当时是激进的,仍然是对动漫人物商品化的尖锐评论。

西方媒体通过扭曲的镜头

虽然许多动漫喜剧都提到国内的触地取景,Excel Saga[]大胆地冒险进入了美国和欧洲媒体. Episodes parody Star Wars [,[ Indiana Jones[,以及音乐剧 Grease[,经常与日本人的感想相融合,以制造出一种混合的荒谬. 一个特别可纪念的片段涉及完全娱乐[ Rocky训练蒙地取景,完全采用冻结框的最后出击来,但设定在食品供应商竞争的平庸语中. 其模仿相机的诚意和声调放大了利害的荒谬性.

这些西方的讽刺故事也起到了文化桥梁的作用。 日本境外的粉丝们立即承认了这些参考文献,创造了一种超越字幕的幽默语言。 节目中包含这些部分的意愿显示了90年代末期很少见到的宇宙意识,这些部分往往把国内观众视为孤立群体。它相信观众在全球范围内是熟读媒体的。 对于动漫如何与西方流行文化互动的更深入分析, Anime新闻网提供了广泛的评论和历史概览。

政治和企业

掌上电脑, Excel Saga 编织出尖锐的政治和公司讽刺。 由妄想的伊尔·帕拉佐勋爵所领导的秘密组织ACROSS,在意识形态极端主义和官僚主义荒谬主义的嘲弄下发挥作用。 Il Palazzo关于世界征服的热情演讲与埃克塞尔甚至无法完成基本任务形成对比,这反映了政治言论和平庸现实之间的差距。 在一集中,该组织试图通过游击街头表演来筹集资金,这是对现实世界边缘集团的创造但注定要实现的收入计划的直接攻击。

动漫行业本身就成了目标。 多个剧集都拉倒了动画制作的幕后幕后,其中以夸大过度工作的导演、预算限制和审查战为主。 从广播中取出“实验性插曲”被指向反面,人物承认他们“走得太远 ” , 并恳求观众原谅。 由于当时日本电视的严格标准,这一元特征特别大胆。 你可以通过诸如日本媒体历史档案等资源探索广播标准的历史和争议,这些档案详细介绍了如何遵循这些限制。

喜剧工具箱

游戏的幽默感不仅依赖于被冷落的东西,还依赖于如何进行。 系列发展出一种独特的喜剧节奏,将它与更传统的口腔动画区分开来。 快速对话、视觉杂乱和侵略性的声音设计结合到感官之上,造成喜剧超载,没有无聊的余地,有时也难以理解。 这是一种由导演渡边诚心选择的风格,他指示声音演员说话的速度要快于自然速度,动画师们要用动画来填满每个帧。

平和与演讲艺术

Excel的对话(通常以突破速度进行)是听觉的核心。 有关忠诚、爱或午餐的独白被压缩成几乎没有空间呼吸的词体。 这一快速的传递模仿了人物的超活跃思维模式,他们不能过滤她的冲动,并讽刺动词在动画中常见的动词。 英语版的字幕为保持速度而作出名。 由女演员杰西卡·卡尔维略领导的ADV电影配音团队将声乐耐力的极限推向了原强度 — — 稍后在采访中记录了该系列本地化挑战的场景。

平和也支配视觉的口吻。 节目采用了一种花样相近的编辑风格,从极快的特写跳到一秒的宽镜头。反应镜头会用夸张的、往往无关的图像闪出到屏幕上。 这部技术反映了站立喜剧的节奏,即时点是笑与静的区别。 节目的编辑们将动画框当作漫画面板,理解意外的剪接可以是一分一分。

斯莱普斯克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克

剧情的剧情是残酷而动人。 剧情是被坠落的物体所压碎的,被地雷所爆炸,被天体所发出,无从解释地重新出现在下一个场景。这种Looney Tunes-esque弹性使得暴力变得无重负,痛苦成为纯粹的喜剧装置。 剧情的不断饥饿和Hyatt的连环死亡成为了连环的口号,因为剧情拒绝重心地对待它们,因此永远不会失去优势。 剧情是直接反射出一种连续不断被操纵并被恢复的戏剧性伤害弧来定义严重动能。

斯莱普斯克也以环境规模运作。 福冈市本身就成为了某种特征,福冈塔和中秀区等地标经常被摧毁并重建。这种反复出现的破坏功能是美查和灾难动能的启示性战斗,将灾难性图像降低为暂时的不便。 系列的粉丝们经常注意到福冈的地理学如何成为非官方人物指南;对于那些对遭受了活化破坏的真正地点感到好奇的人,可以在该市的维基百科页面上找到详细的参考。

突破第四道墙:Meta-Humor Elevated

剧情的第四面墙 Excel Saga[ 并非只是被打破;它被摧毁、被粉碎并被嘲弄为永远存在。 人物经常对观众讲话,抱怨他们的屏幕时间,批评节目的预算。 在一集中,创作团队表现为动画版,辩论剧本的修改,而主角则在背景中耐心地等待。 这种自我反射性将整个作品转化为对制作电视的合作性 — — 往往混乱 — — 的延伸评论。

漫画作者的活字形(相声) Koshi Rikdo 是一个反复出现的人物,他出现在插曲中,要么为剧集的内容道歉,要么断言他绝对没有对改编的控制。 这些片段是“权威意图”和创造者与创造者之间所感知的距离的双重嘲讽。 将Rikdo列为机器中一个无能的人物,预计现代对动漫的理解将是一种没有单一声音拥有最终权威的集体作品。 这部作品会像[ Gintama 和[ 那样,在更早的时间内用更无政府主义的格力推出信封。

超现实主义和梦想逻辑

系列中超现实幽默超越了随机胡言乱语;它遵循了一种梦境逻辑,即使它欺骗现实,内部也是一致的。整个剧集可能发生在思想泡沫中,或者角色可能被一个异形复制取而代之,而没有任何解释。 “Puni Puni Poemy”两集OVA 附带作品存在于 Excel Saga 宇宙中,它将这种超现实主义延伸为超凝固而几乎无法理解的发烧梦,主角是一个完全被动画迷转化成神奇女孩的主角。这一荒谬主义承诺宣布,系列不分内在幻想和外在外在情节中存在。

这部剧的超现实主义也表现在背景艺术和声音设计上。 不明飞行物体通过场景,公共演讲发布存在性声明,以及音轨从史诗管弦乐转向不过渡的电梯爵士乐。 这些元素造成了一种永久不稳定的气氛。 任何事物都不能相信会保持正常,这让观众在混乱中接受任何可能发生的曲折。 这是一种反映现代媒体信息饱和的喜剧环境,信号和噪音之间的线已经解体。

遗产和文化足迹

虽然excel Saga从未在流出巨头的规模上取得主流金融成功,但其对喜剧动画的影响是不可忽视的。 诸如[Gintama[,Sayonara Zetsubou Sensei[,Nichijou 的蓝图欠了债。 ADV电影公司发行的英语版,配有厚的衬页说明,解释每一种参考,成为如何将文化密集的喜剧本地化的典范。这些衬页说明往往作为插页,教育一代粉丝了解日本流行文化,并为许多发行商继续效仿的补充材料。

该系列还刻出一个空间,让“动画动画”成为可行的子流派。通过使制作过程可见,[]Excel Saga[在幕后访问稀少的时候为国际观众解密了产业。它邀请观众观看缝隙并嘲笑创作行为本身。这种透明度只在社交媒体时代变得更加重要,因为创作者与粉丝直接互动,而第四面墙永远漏洞百出。流出平台和动画社区,如[ MyAnimeList继续主持关于该系列的生动讨论,证明了其对通过建议发现该系列的新观众的持久吸引力。

也许它最重要的遗产是它允许在深沉的愚蠢时要求理智。 Excel Saga 并没有为它的引用密度或快速火力的提供而道歉;它相信观众能够跟上或享受这段旅程。 这种对观众智慧的信任,加上完全缺乏自信,创造了一部今天感觉与在广播中一样新鲜的喜剧。 开场曲“Love(Loyalty) ” , 其有意的无感歌词在疯狂的节奏下发表,仍然是系列的完美封口:热情、混乱和完全令人难忘。

对于那些想深入到制作史的人来说,导演渡边正一(通常被誉为“Nabeshin ” ) , 他的动画改变的自我出现在系列中,他已经成为了邪教人物。他在各种公约上的出场和后来的系列作品,如 Nerima Daikon兄弟[和"花花相会]继续携带荒谬的火炬。 采访渡边正一(有时被存档于 Anime新闻网,揭示了一个创作者,其喜剧手法既严格又无政府,也反映了表演本身。

为什么系列耐受

萨加的留守力量 在于它不愿被精确地分类。 它是一种令人羞愧的讽刺,它会破坏叙事,它甚至会随着笑话的脚下转移而坚持参与笑话的喜剧。 在一个有算法衍生内容和精心品牌的特许经营的时代,系列成为了创造冒险的纪念碑。 它的幽默并不老化,因为它不是与单一的趋势相联,而是与故事本身的基本荒谬性相联。

今天重看系列将揭示出新的层次。 笑话一度似乎只是随机获得回溯性一致性,而那些感到模糊的文化参考成为教育门户。 节目作为90年代末的动画迷的时空胶囊,同时也在元声波感知中感到惊人的现代。 它仍然是对动画喜剧的外延性感兴趣的人必须注意的,并提醒人们最持久的笑声往往来自最出人意料的地方。