动画这个术语曾经描述了日本的艺术形式,但已经发展成一个全球故事讲述现象,它塑造了各个大陆的现代娱乐。 从赢得奥斯卡奖的特写电影到主宰国际图表的流传系列,该媒体的演进都归功于那些超越了其界限的有远见的导演。 这些艺术家不仅扮演了动画角色;他们构建了世界,挑战了叙事惯例,并将作品注入了各种文化之间的共鸣的个人哲学。 这一考查追溯了动画史上一些最有影响力的导演的路线,探索了他们独特的创意语言,塑造他们的背景,以及他们在动画和越野留下的持久印记。

宫崎早孝

宫崎早孝在任何关于动漫全球大使的讨论中经常是第一个浮出水面的名字。 吉布利工作室的联合创始人曾执导过一些商业上最成功和最受人敬重的动画电影。 20世纪60年代,他从东井动画开始旅行,在上演电影前担任动画制作人,例如Lupin III: Cagliostro城堡。 这部电影已经展示了他的商标流体动作序列和对机械细节的注意。 1985年,他与高屋雄和铃木丰男制作人一起,创立了吉布利工作室,这个生产之家将成为与手工绘画精品的同义词。

宫崎的作品中反复出现的动机形成了一个可辨识的标志。 他的主角往往是年轻、独立、有志于同情心而不是侵略的妇女。 环境主义贯穿了他的许多电影,从风谷的 Nausicaä的毒森林斗争到的自然与工业冲突的莫诺诺克公主[。 他的视觉世界建设也具有同样的独特性:牧人景观、复杂的飞行机器和从神道民俗中借用的精神在一种感觉有组织而非无常的空间共存。 在他漫长的职业生涯中,宫崎一再宣布退休,只回到另一个手动的故事,这是他沉闷的创造力的证明。

电影“ ” , 赢得了2003年学院最佳动画特写奖 , 以及“] ” , 其乳头生物成为了Studio Ghibli的标志, 显示出了在普遍吸引人的寓言中包裹复杂的社会批评的能力。 寻找工业进步与精神遗产之间的平衡这一持续的主题向关注生态崩溃的全球观众讲述了宫崎的工作伦理学——一个细致的逐个框架的导演方法——以及他对仍为动画师的坚持首先确立了一种影响日本境外电影制片人的标准,从皮克斯的故事设计师到欧洲的独立动画师。

德月大佐 佐佐木大佐

Long before Miyazaki sketched his first airplane, Osamu Tezuka was reshaping the very foundation of Japanese visual storytelling. Known posthumously as the “God of Manga,” Tezuka’s innovations in comic book narrative structure bled directly into television animation and laid the groundwork for what the world now calls anime. His production studio, Mushi Production, created Japan’s first weekly half-hour animated television series, Astro Boy (Tetsuwan Atom), in 1963. The show’s success proved that serialized animation could be economically viable, and its export to the United States introduced Western audiences to a new, emotionally complex cartoon hero.

Tezuka的导演感知性与他作为医生的背景和他对西方文学和电影的深入阅读是不可分割的。他把电影的节奏带给漫画板 — — 使用模仿电影编辑的“小板到小板”的过渡 — — 并将这种流畅感带入动画。像 Kimba的白狮[(Jungle Taitei)在这类主题成为主流之前,探讨了环境和谐和跨物种共鸣的年代。他的成人导向的特征,如 Cleopatra的动画片段和雄心勃勃的 Phoenix的适应,实验用元物理故事来要求观众考虑生命、死亡和重生的循环。 官方的Tezuka网站 将700多幅的遗迹和数十幅的动画片,低于几乎不可能复制的创意产出。

德祖卡的角色设计哲学 — — 成为动画标志的大型、表现性眼睛 — — 直接受到早期迪士尼和马克斯·弗莱舍漫画的影响,但他却将这种美学改造为传达更广泛的情感谱系。 这种方法有时批评鼓励削减预算的有限动画技术,但还是民主化的动画制作。 通过减少每秒的图纸数量,但最大限度地扩大表达式关键人物的姿态,德祖卡使得电视内容泛滥,培育了整个行业。 来自直纪乌拉萨瓦(他 Pluto的当代导演将德祖卡的 Astro Boy arc重新诠释给现代三角公司的工作人员承认了德祖卡视觉语法的直接血统。

佐藤宽

如果Tezuka建造了建筑,宫崎美设计了大教堂,那么,Satushi Kon设计了迷宫。 仅完成了四部故事片和一部电视连续剧,Kon就确立了自己作为心理空间的最高建筑师的地位,与David Lynch和Alfred Hitchcock等法官进行了比较。 受过训练的漫画艺术家曾担任过背景设计师和动画师,在电影中工作过,例如Roujin Z, Kon于1997年用Perfect Blue 完成了导演的首演,该电影对流行偶像身份的分裂进行了痛苦的描绘,与跟踪者叙述交织在一起,仍然是成人动画的里程碑,并被部分地承认对Darren Aronofsky的作品和Black Swan[7]。

Kon的签名技术是现实、记忆、幻想和媒体之间无缝的、经常是未事先宣布的过渡。 在千年女演员中,她通过几个世纪的日本历史追逐一个难以捉摸的数字,从而将纪录片的采访演变成主题自己的电影。 帕普里卡,他的最后特征,将这种方法带到了一个关于治疗师进入病人梦想的科学幻想前提,提供了视觉灵感,在后来的好莱坞阻塞器中回响。 Kon的编辑节奏和匹配剪辑,在国际电影课程中学习,迫使观众积极解释而不是被动地消费。 关于他的风格的更详细分析,可以在 BFI的回顾中找到,该回顾记录他的工作如何将动画画和活动电影语言连接起来。

2010年,他46岁时不幸去世,这缩短了动画故事讲述中的潜在革命。 尚未完成的梦幻机[象征着一种声音太快就沉默了,然而,孔的影响依然存在。 Mamoru Hosoda和Masaaki Yuasa等导演承认了自己对流线线-蓝光的影响,而他开创的故事板技术现在在全世界的预制作中已是标准。 过去十年的心理刺激性刺激性复苏,包括像[Psycho-Pass和Id:Invadeded 这样的系列,在Kon地图绘制的领土上运作。

渡边新一

渡边新一郎作为将音乐作为叙事主角的动画导演占据了独特的位置。他通过太阳升起的队伍,为Mecha系列作出贡献,并共同导演了[ Macross Plus[,渡边新一郎凭借1998年电视系列[牛仔贝波[]实现了国际突破,一个故事讲述了在太空船贝波号上一群赏金猎人的故事,设定为洋子康诺爵士乐谱,重新定义了动画的音效和感觉。 系列将电影 noir态度、spaghetti西部风景、香港动作舞蹈和超越典型太空剧的深沉迷。

渡边的故事叙述方法在很大程度上依赖于大气、暗示和性格沉默而不是解释。 似乎在第一次观看时松散的建筑结构,将成人遗憾和生存的摩尔化。这一方法被带入他的下一个重大项目,[ 萨穆赖·香波,该项目将嘻哈文化移植到江户时期的设定中,再次与音乐艺术家合作,构建情感核心。 导演将每个项目视为结构实验室的意愿在动画电影[ 吉尼斯党短片和自由阵容来 空间丹底中可见,这一系列项目故意颠覆了对科幻和异闻的期望。 His ANNN简介 将职业生涯编成一个一贯从全球文化中汲取,拒绝重复公式。

渡边音乐驱动方向的影响远远超出动画。 Netflix对牛仔贝波[]的现场动作改编,虽然没有直接触摸,却说明了他最初的愿景的持久力量。 此外,像田原和编剧田泽藤在 Eureka Seven和[ Carole & ]上合作的年轻导演也提出了这样的想法,即音轨可以像任何情节的曲调转一样具有关键意义。 渡边展示了一种气息可以是冷的媒介,但通过真正的情感物质而不是空美学获得的凉爽。

何索达岛

玛莫鲁·霍索达的职业生涯是一篇关于弹性和主题一致性的研究。 在Toei动画早期导演的短片[]Digimon 和第一部[] Omatsuri男爵和密岛[——特许经营权中令人惊讶的黑暗入口——之后,霍索达最初被安排在Studio Ghibli指挥[Howl ' s Moling Castle[。 当合作解散后,他回到Tio Chizu,并最终以自己的条件重建了他作为Ghibli创始人同伴的名声。 其结果是一系列电影,它们审查了数字生活和亲密关系的交汇点。

穿越时间的少女 将经典的科幻概念改编成一个关于错失机会的浪漫的初生故事,利用时间的空间探索青少年的遗憾。 夏日战争 将一个无序的家庭团聚与一个充满侵略性的AI所支配的虚拟世界混在一起,预测社会-媒体一体化的存在很快会成为全球现实。 霍索达的视觉风格偏好空气,亮色调和人物特征简化,让人想起他在[ 迪吉门:我们的战争游戏上的早期工作,但他的叙述越来越雄心勃勃。 沃尔夫儿童 仍然是一个养育的杰作,用灵巧的比喻,将属于不同世界的儿童培养出来。 米莱伊利通过一个神奇的镜头将童心理学推入到一个神奇的提名中。

霍索达工作的一个反复出现动机是家庭不仅仅是一个生物单元,而是一个选定的支持网络,数字连接虽然常常疏远,但可以强化真正的人类纽带。 在这场大流行期间,这个主题在全球引起反响,因为观众重新发现了夏默战争及其在数字空间中描绘一个分散的家庭团结。 由于齐祖工作室继续产生原始特征,霍索达的影响在创造者(比如同样用奇幻元素将真实世界的情感破坏相互交织在一起的冈田马里)中可见。 他的电影为传统的手摇温暖和社会不断在线的焦虑提供了桥梁。

高河绍

高叶雄是Studio Ghibli的少有英雄的联合创始人,尽管他的方法和关切差异很大,但是与艺术家一样,宫崎雄也完全平等。 在Ghibli之前,高叶雄执导了电视连续剧“ 阿尔卑斯山女孩”[[和[]“绿巨人”作为世界大师剧场的一部分,用一种静静静的观察方法来评价轻视细节。 他的导演词汇来自法国新浪、意大利新现实主义和日本水彩传统,融合成了一种动画风格,往往感觉更像画的诞生。

火萤之战,1988年作为双面特写发行,我的邻居托托罗,并以野坂秋树的半自传小说为基础,仍然是有史以来最具有破坏性的战争电影之一,活捉或动画. 高河田拒绝缓和战时日本饿死的两个兄弟姐妹的悲剧,而电影对平民苦难的无懈可击的注视,使其成为讨论战争道德和通过电影讲述历史责任的永久参考. 尖锐对比之下,昨天 将同样的微妙现实主义应用于三十多位办公室工人无名的乡村之旅,一个将个人与日本农村的农业节奏联系在一起的自我发现的故事. 他的研究和承诺真实表现的深度在一篇中被很好地记录下来,他职业生涯的回顾。

他的最后一部电影《Kaguya公主的故事》使用了粗糙、草图般的线条艺术,这种艺术按框换了框,好像插图是活的和呼吸的。 长达十年的制作打破了最初的预算,但导致日本最古老的民间故事的超凡改编,赢得了学院奖提名。 高河田的遗产在于能够以完全严肃的态度处理动画和情感记录的证据。 他的影响表现在山田直子等导演的静静自然主义和雄坂的诗意视觉实验中,继续把媒介推向内观和正式的大胆。

藏木安诺

动漫最有影响力的导演没有Hideaki Anno(他的工作反映并折射了整个媒体的历史 ) , 就没有完整。 安诺开始是宫崎孝 Nausicaä 的关键动画师,负责标志性的神勇战士序列。 他共同创建了工作室Gainax,并指挥了OVA Gunbuster ,然后在1995年创建了 Neon Genesisielion[ Evangelion],这一系列将Micha流派的流派拆散并重建为精神恐怖的表演。 Evangelion对Juyo-Christia-Christian的偶像、Freudian 父母-孩子的创伤和gnawing 存在的绝望情绪的融合,是在日本从神户地震和Aum Shinrikiyo sarin sarin 毒气袭击中恢复过来的某一时刻,并直接触及了一代人

安诺的叙事技巧——突然从动能机器人战斗转向静态的电线镜头和静默的内向——为电视动画注入了新的词汇。 系列的争议性结局,随后是电影] Evangelion的结局[,打破了观众的期望,迫使他们积极参与自我厌恶、幻想自我主义和痛苦的人类联系等主题。 安诺的编辑风格深受他参与的活动作的奇幻剧场的影响,引入了跳跃剪辑、屏幕文字和后来创作者为心理深度而采用的时间意识断裂。 对于他的导演哲学,[ Nippon.com提供了基于采访的简介 探索他的进化过程。

除了Evangelion之外,安诺还致力于活动电影,包括个人项目]Shiki-Jitsu[和他长期执导的梦想[Shin Godzilla[(2016),这把福岛之后的民族创伤引向了对官僚主义的讽刺性夸夸夸夸其谈。他与Evangelion四部作品的重建而重新动画完成了从绝望走向谨慎希望的精神旅程。 包括真凯慎和秋木信波在内的一代导演在安诺将高概念性小说与原始的自传性情感相混合的基础上建立了事业。他的影响是如此普遍,以至于安诺的人物内语——独白、抽象记忆序列——具有他的指纹。

世代相传的遗产

导演们不仅占据了舞台,他们的方法和哲学也成为了日本国内和国际上继任者的创造性DNA的一部分。 从Tezuka有限的动画拯救了新兴的电视产业到宫崎坚持环境精神主义,每位导演都以打开新大门的方式解决了具体的艺术挑战。 田崎健的心理精湛,渡边新一的音乐灵魂,高桥茂夫的数码时代家庭温暖,画家的真人主义,以及Hideaki Anno的创伤性自我考察,都描绘了动画所能达到的地标。 他们的作品在大学课程中学习,被好莱坞的表演者所参考,并被那些在其中发现与最佳现场表演电影一样的观众所珍视。

现代的风景包括山田直子(Naoko Yamada)等高山的才华不断提高,而高山静音()和继承Kon流畅现实的Masaaki Yuasa(Masaaki Yuasa)都是靠着他们的电影和他们建立的工作室和运动而创造的。 他们的集体产出提醒人们,动画充其量不是流派,而是艺术家敢于讲述的任何人类故事的载体。 他们所创造的传统将在未来几十年中激发这一产业,确保下一个视觉浪潮将站在这些巨头的肩上。