90年代以来波克蒙动画的变迁:故事故事和动画的清晰演进

胡恩和新诺伊伊拉斯:串行化 克里普斯 In

随着"先进一代"系列(Hoenn),特别是[Diamond & Pearl (Sinnoh)),写作开始拥抱更长的弧线。 贯穿五月和后来的黎明的竞技提供了一条与体操战平行的次级成就之路。 这些竞技不仅仅是化妆品的副活动;它们有自己的对手、情感的利害关系和多集的比赛。 特别是,Sinnoh saga在阿什和保罗之间形成了一场更加复杂的对决,这场争斗贯穿了数十集,探索了相互矛盾的关于培训和信任的哲学。

这场向连载化的转变奖励了敬业观众。 连载开始更紧密地连接,而情感拍子 — — 如Chimchar的演化弧 — — 也因为观众观看了紧张的积累而举重。 连载证明它可以保持其爱孩子的特性,同时尊重观众的智慧。

日月与旅程:完全打破公式( M)

到了Pokémon系列:太阳与月的到来,创作团队彻底抛出了传统的旅行形式. Ash在梅莱梅莱岛的Pokémon学校注册,在大部分赛季停留在一个地方,节目采用了几乎像喜剧般的片段生活基调. 情节较少关注体育徽章(被岛试取代),更多的关注日常的冒险,友谊,以及阿洛拉地区的独特文化. 这种大胆的重设使得当地人得以更深入的探索,并赋予了Lillie,Kiawe,Mallow等侧角色真曲.

古代的古代世界冠军杯(Gh)是一场世界冠军赛。 古代的古代世界冠军杯(World Conondion Series)的胜利终于结束了,结束了20多年来一直运行的人物弧形。 古代的标志性结构又回到了过去,但又有着重要的区别:古代的捕捉每一个波克蒙的目标 — — 包括神话 — — 给了系列新的前进动力。 古代的攀登最终导致世界冠军杯的胜利。

这一胜利为 普凯蒙地平线(The Series)[铺平了道路,该系列引入了利科和罗伊为双重主角。 这是主要动画首次从阿什永久移动,这也许标志着该特许权历史上最重要的叙事变化。

人物发展:阿什、他的朋友和塑造他的利瓦尔人

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Ash Ketchum 的成熟: 不只是收集徽章

阿什的成长是动画中最受讨论的演化。 早期阿什冲动,常常依靠运气或纯粹的顽固来赢得战斗。 他在Indigo联盟的失利 — — 部分是由于他不服从的Charizard — — 给他灌输了信任和准备的严谨教训。 到了信诺地区,他是一个战术战斗者,精心训练、利用环境,并制定了像“反盾”这样的签名策略。 他与皮卡丘的纽带从可爱的友谊发展成为了深厚的共生伙伴关系,在情感时刻表现出来,比如他们共同使用Z-Move 1 000 000 Volt Thunderbolt。

在Pokémon Journeys中,阿什终于登顶,击败了莱昂成为世界冠军。 这不仅仅是一个头衔;这是他所遇到过的每一位教练和Pokémon的旅程的高潮。 虽然阿什的故事已经结束,但他的弧度仍然是长篇人物的大师级,为一个大致是零星的媒介写作。你可以更多地了解他在 Bulbapedia关于阿什·卡丘姆的详细简介。

与机构的合作:旅行伙伴如何演变

在原著系列中,米斯蒂和布洛克扮演着重要角色——漫画解脱,偶尔指导,道义支持——但他们很少追求自己独立,长期的目标,这与梅在霍恩大有不同。 梅成为顶级协调员的追求让她拥有了一条与自己挑战与对手的平行的故事线,让她能够独立于阿什独立成长。 黎明在辛诺延续了这一传统,她在 Journeys)中重现了这些角色对粉丝的意义。

之后的同伴们将信封推得更远。 卡洛斯的瑟琳娜经历了一个自我发现的个人旅程,其中包括一个微妙的浪漫小画,而阿洛拉的同学们各自定义了野心 — — 从拉娜探索海洋的梦想到索福克莱斯的技术目标。 戈赫捕捉包括Mew在内的每个波克蒙物种的任务成为了旅遊记的情感骨干。 特许经营一直表明旅行伙伴的故事可以像阿什一样令人信服,而离开节目并没有抹去他们的成就。

演变的狂欢:从公牛到镜子

早期的狂欢往往只有一面 — — 加里·奥克是傲慢、令人厌烦的失败者,他们主要是为了让阿什看起来更坚定。 保罗在 中介绍的“Diamond & Pearl” [ 改变了一切。他冷酷务实,把Pokémon视为工具而不是伙伴。 他的哲学直接挑战了阿什的信仰,他们的对立迫使两个人物都成长。 保罗最终对阿什的尊重以及他所感受到的Chimchar/Infernape 所赢得的,因为系列需要时间来构建真正的意识形态冲突。

之后的对手如索伊尔(卡洛斯)和格拉迪翁(阿洛拉)继续了这一趋势,各自提供了独特的动力 — — 分别是尊重的起步和遥远的盟友。 甚至火箭队虽然仍然提供漫画解脱,但都经历了令人惊讶的深度时刻,特别是在交替拍摄的电影Pokémon: I Choice You! 平庸对抗者的时代早已过去。

视觉和制作 重拍:今日的动画如何不同

从手绘的凯尔特语到数字流体

最初的波克蒙剧集都是用传统的Cela动画制作的,给它们一种鲜明的,略微的粗糙的魅力. 背景是用手画的,有限的帧率在运动中产生了一定的僵硬性. 随着2000年代早期转向数字动画——在"高级一代"期间完全被采用——节目获得了更平滑的动作,更干净的线条,以及更生动,更一致的色彩. 波克蒙本身也变得更加表现,对Flamethrower或Shunderbolt等动作的特殊效果也变得复杂.

由 Sunn & Moon[],动画工作室OLM故意打破了风格。 角色设计被软化,面孔更圆,眼睛更大,表情更夸张。 这一选择虽然在老粉丝中最初有争议,但允许了更广泛的情感范围和喜剧时间。 战斗变得更加活跃,经常采用戏剧性的镜头角度、快速切口和流畅,几乎是电影的配乐,而早期的工具是不可能做到的。

区域艺术风格和设计哲学

每一个新萨加都带来了适合该地区氛围的微妙重新设计。 卡洛斯采用了一种略微成熟的外观,以配合其欧洲人所鼓舞的优雅,而阿洛拉则追求一种阳光灿烂的、充满玩乐的风格。 即使在系列中,背景艺术也反映了文化 — — 想想乌诺瓦的霓虹灯城市或阿洛拉的热带温暖。 肯·杉木森最初的Pokémon设计仍然是基础,但奥卢姆的艺术家们不断重新解释人物和生物是如何移动和点缀的。

关键是,视觉变化绝不只是技术;它们与演化中的基调一致。 当节目想要推出一个更严肃,更冒险的季节时,设计就收紧了。 精选喜剧和片段生命时,艺术就松动了。 这种灵活性是对一个必须吸引长期观众和儿童每年首次发现波克蒙的特许经营权的直接答案。

托纳移动:从冒险萨加到混合金色故事

早期的动画是轻喜剧的动作冒险系列。 游戏中很少出现生死悬念, 即便Ash失败, 语气也依然令人欢欣鼓舞。 随着时间的推移, 节目变得舒适地混合了流派。 XY系列的动作强度是sh ⁇ n型战斗强度和近似丑陋的团队耀斑弧。 [[FLT: 0]] 孙和月[FLT: 1] 拥抱了直立的掌上棍和喜剧节奏, 剧情可能没有一场战斗。 [[FLT: 2] 周遭混杂: 高夺世界冠军比赛、情感告别和巨型马吉卡普跳跃比赛的荒谬。

这部电影的高潮是动画所忍受的原因之一。 它拒绝被放置在鸽子洞里。 通过将不同的情绪 — — 从早期的“无蝴蝶”的苦涩离去到与莱昂的胜利终极冲突 — — 引导到这一系列的情感共鸣。 而随着Pokémon Horizons[的开始,创作团队已经明确打算继续推进这种平衡,混合神秘、冒险和青春的发现。

全球扩展和文化现象

英语的Dub和国际无障碍

普凯蒙的全球成功要不是1998年推出的英语哑弹,那么本地化进程就比文化参考、改编后的名称(佐藤希成为Ash)顺利,并以全球知名的歌曲“普凯蒙主题”取代了日本的开场曲。 虽然纯洁主义者有时会感叹编辑,但哑弹的可达性是让普凯蒙成为日本境外家庭名的关键推动者。

随着特许经营的成熟,欺骗做法也有所改进。 之后的季节保留了更多的原始音轨,为许多Pokémon保留了日语名称,并允许角色声音保持一致。结果是更真实的观看体验,将国际粉丝与源材料更紧密地联系起来。Netflix等流媒体平台的可用性进一步将收视经验趋同,使日本广播与全球发行之间的延迟崩溃。对于一个全面的时间段,你可以检查Pokémon TV系列的维基百科概览。

多媒体协同:游戏、卡片和App交叉

动画从未在真空中运行. 它的故事弧经常与游戏发行量一致——Hoenn系列与[]Pokémon Ruby & Sapphire[,以及Sun & Moon动画与阿洛拉游戏相伴而至. 交易卡游戏,其不断流的新扩展,即使在各季间,也让人物和Pokémon保持了公共视野. 象Mew和Mewtwo这样的偶像怪物主要由于第一部电影[Pokémon: The First Movie,它打破了西方的票房记录.

最近,[Pokémon Go和附带利益,如Pikachu探测机,都证明了特许经营人从电视跃进到全新的媒体的能力。动画既影响又吸收了这些趋势。 当Go在流行中爆炸时,该系列引入了实地研究和捕捉机械学的概念,并照搬了应用。 这种协同效应确保了动画在媒体环境中依然具有相关性,因为媒体的注意力分散在无数设备中。

普凯蒙的文化足迹远远超出了屏幕。 其人物出现在时尚合作、主题公园甚至航空安全视频中。 特许经营权与[马里奥[和塞尔达传奇]一样,已经成为日本流行文化的全球大使。 动漫在这一现象中的作用怎么强调也不过分 — — 每周电视任命将游戏机工转变为情感上共享的经验。