为什么艺术风格定义了动漫最伟大的故事

克伦奇罗尔的庞大图书馆覆盖了每一个能想象的——动作史诗、心理惊悚片、浪漫喜剧和沉思的人生系列。 然而,在这个内容的海洋中,一些选定的标题拒绝按照大多数动画制作的视觉规则来玩。 这些节目并不仅仅说明其叙述;它们构建了整个视觉语言,通过每一行、颜色和运动来交流情感、主题和人物心理学。 这些系列的艺术方向作为一个第二故事讲员,与对话并肩,并肩并肩创作那些在信用滚动之后很久才留下的经验。 对于那些相信他们已经看到了一切动画所能提供的东西的观众来说,克伦奇罗尔上可以提供的这五套系列作为催眠提醒,即媒体的视觉界限仍在被推、被打破并重新定义。

以下选择代表了艺术冒险的截然不同的方法。 有些人将故意丑陋作为诚实的一种形式,另一些则将美貌武器化为恐怖的伪装,还有一些人证明技术创新可以产生与任何手绘相类似的情感共鸣效果。 每一个都要求观众重新考虑当工作室将表达置于常规之上时,动画可以实现什么。

1. 心理100:以情感制图为目的的控制混乱

Mob Phycho 100 在头三十秒内宣布了它的审美意图。 根据One的网络图片 — — 背后的同一个人创造者[ — — 源材料故意粗糙而几乎粗糙的草图本来可以被平整下来用于电视改编。 相反,Studio Bones做出了一个激进的决定,要在这种原始而无忧无虑的能量周围建立完整的视觉特征。 结果,是过去十年中最有视觉的动画之一,这一系列脸部扭曲成橡皮涂片,灵通力被喷出,并用霓虹涂成横跨框架的喷出,整个战斗序列都从儿童素谱所撕取出的背景中取出。

艺术方向用颜色作为情感晴雨表,非常精确。 黑道日常生活的展开方式是细微的、几乎类似水彩的色调 — — 软灰色、苍白的蓝调和温和的地壳,反映了他渴望正常的渴望。 但是当他被压制的情绪开始浮出水面时,调色板变成了表面的花样,冲突花色似乎在框架内争夺统治权。 臭名昭著的“100%”瞬间引发了彻底的视觉崩溃:屏幕会爆发成抽象形状、被打字线、动画和几何形状,而这种蓄意的混乱将担心自己毁灭潜力的青少年的焦虑、困惑和压制的力量外部化。

人物设计师卡美达(Yoshimichi Kameda)在开发“卡美达式”的画作时值得高度赞扬。 画作中,雷霆般的人物画似乎以倒地的能量振动。 他的方法拒绝主流动画中典型的清澈而稳定的线条,而这种动画则倾向于粗糙而清晰地表达出重量和动力。 每一个人物的设计电报都立刻描绘了他们的个性:雷根的发型和永远不诚实地微笑;杜伯的可笑的绿色花花样,以某种方式传达了数百年的狡猾、特鲁克的尖锐而清晰的特征。 这些画作不仅代表了人物,还代表了视觉的拱门型,其动机在说出一个单词之前就感觉到可以辨认出来。

超越单纯的外观的莫布精神100的风格是其哲学一致性。莫布的旅程以学习个人价值为中心,而个人价值不能用力量或才能来衡量 — — 艺术的理论在每个转弯都强化了。超度通灵能力看起来都很混乱,甚至丑陋,而静静的情感成长时刻则以温和而干净的线条和温暖而稳定的组成来进行。系列理解青春期本身就是一种通灵爆炸,一种扭曲感想并有可能消耗一切的内部压力。你可以在 Crunchyroll的莫布精神100页上流出这种受控制的疯狂的杰作。 为了更深入地了解卡梅达如何发展出他独特的风格,Anime新闻网的人物设计师简介提供了他创作过程的迷人的视角。

2."魔鬼""哭宝贝":"来自无赦黑暗所生出之美"

由Mob Phy 100用颜色和动作爆炸,Devilman Crybaby[ 燃烧着鲜明而无悔的对比。 由Masaaki Yuasa导演和SARU制作的2018年系列Reimagines Go Nagai的开创性漫画是平地黑人、发光粉红和流体的发烧梦,几乎是无形动画,它破坏了传统的以天为主的技术。 节目看起来不像是设计出的产品,更像是直接从集体意识中撕裂的东西 — — 这是一种使其启示性叙事立即、粘着地和深深地纠缠绕的品质。

尤萨的标志性视觉方法 — — 长而长的四肢、简化的面部特征以及几乎完全无视模型上的一致性 — — 找到了这个恶魔拥有和宇宙恐怖的故事中的理想主题。 当主角阿基拉·富多变身为魔鬼时,他的身体自然地会分裂出解剖极限之外,周围的环境扭曲就像现实本身在压力下正在弯曲。 动画从未稳定下来;数字从框架到框架都摇摆起,就像细胞本身已经感染了。 这种蓄意的不稳定将描述的中心恐怖形象描绘出来:人类身份的可怕脆弱性和文明与野蛮分化的细线。

彩色调色板的操作方式类似大胆和有意识。 光亮的红眼睛像警示灯一样穿透了黑暗。 黑色的一束花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花

声响设计和分数与视觉混乱完全相去甚远。电子声波以工业强度击打脉冲,唱诗班像天使和恶魔之间一样哀叫,寂静地以一副刀子的重量降临。传奇作曲家吴作雄也打出令人瞩目的动画 Ping Pong the Animation[ A Silentle Voice —— 为系列设计了一种感觉像第二神经系统的声音道。整个经历都见于[ Crunchyroll's Devillman Crybaby的页面。为了更深入地理解Yuasa的导演哲学,Polygon与导演的访谈,详细说明他如何将动画作为工具来绕过大脑的理性过滤器,直接与观众的情感核心沟通。

3. 花花地:3D动画的未来

出自"Land of the Lustrous (日语称 Houseki no Kuni ]) 2017年来,他带着一个大胆的挑战:一个完全的CGI动能能否抓住传统手绘艺术的灵魂和情感共鸣? Studio Orange回答说,他用一个响亮而不可否认的回答,设计了一个充满了闪光的,丰富的矿物地貌的,有意识地将一颗宝石人像与天体相冲突的世界。 该系列的3D动画如此光泽地,刻意地拼写地,它常常不理解为技术妥协,而是将2D技术自然地发展成视觉表现的新维度。

光子之地的每一帧都以细微的注意力来庆祝其人物的物理特性。 磷脂的苍白绿色身体用一束可视的花纹来取光,这种花纹随每一动作而变化。钻石会发出一种光亮而活泼的光辉,这种光辉可以合法地使眼睛紧张 — — 传统单子动画不可能实现。 宝石碎裂时,由于其晶体性质而经常发生,硬体会缓慢地飞来,其表面下部散出,边缘有花纹,可以出售固体和珍贵材料的假象。 动画的方向使用动态相机扫射和不可能在2D中复制的光线,将观众拉入芭蕾格斗中,这种格斗法既感觉重量轻又具有毁灭性的物理性。

橙工作室通过结合先进的渲染技术和对如何使手绘动画在情感上有效有深刻的理解实现了这一点。角色设计保留了表现面部特征和身体语言,这些特征和语言弥合了现实的3D模型与传统动能的夸张表达方式之间的差距。结果是一种视觉体验,它感觉真实的新——而不是手绘作品的苍白模仿,而是一种只能通过这种技术才能存在的东西。你可以在 Crunchyroll's Land of the Lustrous 上流出这种技术和艺术奇迹。对于橙工作如何实现这些成果的详细分类, Anime新闻网对节目3D突破的分析 探讨了使这种视觉风格成为可能的技术创新。

除了技术迷幻之外,美学还服务于对身份、记忆和目的的深刻沉思。 宝石的无常而坚硬的外表与内部动荡 — — 分裂的特征、失忆和关于自我含义的存在问题形成了鲜明的对比。 当磷脂石丧失肢体并获得新的矿物替代时,视觉会改变一种断裂的自我感,而光靠对话无法表达。 学校的无菌美貌,一个与无限海洋隔绝的白色大理石岛,强化了人物的情感孤立和他们试图达到的不可能的标准。

4. " 梦幻之地:当美人成为陷阱"

乍一看,"承诺的梦幻之地"[可能看起来不像本列表其他条目那样明显具有实验性。 它的人物设计忠实地从波苏卡·德米祖所赞誉的漫画中改编而来,是干净的、几乎是最小的、几乎是小的表情的眼睛、柔软的发型、温和的牧地外衣,感觉从儿童的故事书中取出。 但温和和安全的最初印象是系列最伟大的艺术武器。 节目以可爱和舒适的设计为基准,以缓慢地引入恐怖,艺术方向将武器化,与毁灭性效果相去对比。

格蕾丝·菲尔德孤儿院的描绘背景是一团花样,几乎是不可想象的美丽:在金色阳光下沐浴的滚滚的绿地上,阳光照亮了暖暖的木地板,一个充满爱心的“母亲 ” , 她的微笑以实践的完美方式到达了她的眼睛。 德米祖的漫画板将动画化为温暖的,在日常生活中用着热活来取悦的彩色调色板,在孩子们发现他们存在的真相时,他们变得冷淡而饱和地蓝灰色。 当从低角度或严酷的视角看时,曾经出现过的脸就变成了恐怖的遮盖面,暴露出这种外表与现实之间的紧张是节目的视觉特征——世界是一个被打出一团的笼子,酒吧用水彩做成一团。

也许《梦幻岛》中最引人注目的艺术选择是它精通地使用负面空间和布局。门和走廊成为了阴险的存在,它们暗示着观察眼睛和隐蔽的观察者。关闭大门是用封墓的终结性射击的。当孩子们计划逃跑时,摄像机往往会从后面的角落或同伴中隐藏起来,好像墙壁本身是同犯一样。这创造了一种幽闭恐惧的气氛,而心理恐怖很少用这种微妙的手法实现。这一系列作品表明艺术风格并非完全由野外变形或爆炸性色彩来定义,它也可以是一种克制的纪律,将每一个平静的成分都变成一个滴答炸弹。完整的第一季可以在 Crunchyroll的《承诺的梦幻岛》一页上。

视觉象征主义贯穿整个系列。 孩子们的脖子上纹了纹身,他们的识别数字被拍摄得非常精确,即使艺术风格试图保持温暖,也非人性化。 农场神秘的“妈妈”人物被设定在模糊其真实意图的画面中 — — 从背后从下面被射出,眼珠往往被遮住,即使嘴里笑出。 这些视觉选择逐渐积累出一种恐惧感,使系列成为现代最有效的恐怖动画之一。

5.平平活活动画:丑为极品正.

很少有动画看起来像 Ping Pong的动画。 根据Taiyō-松本的赞美漫画,并由Masaaki Yuasa再次执导,该系列从根本上重新定义了运动动画可以实现的目标 — — 并不是通过闪闪发亮的特殊动作或锦标会弧,而是通过一种简略的、几乎未完成的视觉语言,这种语言比商业动画更接近精美。 该艺术似乎直接取自松本的笔,保留了厚厚而摇的线条线条,原始的笔划线条,以及一种在一发多彩的黑色和突然而惊人的活泼的花相间摆动的彩色花纹。

平庞动画中的人物被主流动画标准刻意地“丑化”了,而这个决定成为了节目的最大力量。 微笑的胆怯、直觉和死亡、无表情的眼睛传达了多年的情感退缩。 Peco的宽而笑的表情揭示出傲慢的深层不安全。 龙的锋利和禽兽特征暗示了掠夺性强度与痴迷相接。 但这种丑陋的本质却变成了深刻的诚实 — — 这些人物看起来像被真实情感所负担的人,而不是被设计成有吸引力的完美化的活生动人物。 当他们玩乒乓时,动画会转变成抽象:手臂伸展出解剖线极限,球叶出类似线索横穿屏幕,背景溶入了代表比赛节律和心理学的几何模式。

尤萨在比赛中运用了分屏技术和快速火情相接来传达心理状态,将体育比赛转变为哲学和生活经历的冲突。 一次集会不仅成为了身体上的交流,而且成为了两个灵魂之间的对话,每一点都揭示了人物的历史、恐惧和欲望。 系列理解体育永远不是真正的运动——他们都是运动对象,艺术风格确保了我们永远不会忘记这一点。整个系列都刊登在 Crunchyroll的乒乓球页上。 。

艺术真正令人难忘的是它拒绝从人类的脆弱中缩出一丝一毫。 汗被变成一股无常的笔触,看起来几乎绝望了。 败绩被表现得沉默和一副静态的框框所左右,迫使观众失望地坐着。情感高潮使用水彩相上覆的花纹,在屏幕上流血,将心碎变成接近美的花纹。平庞动画命令我们看过去光辉的光辉照耀,看到那些只热爱游戏的人的原始决心。它是一个大师阶级,它表现在艺术风格如何将意义分解到每一个服务、每一步、每一步、每一滴泪和每一分宁静的胜利时刻。

如何将平台流出,从而能够创造艺术风险

这五套系列的画面比惊人的视觉作品更具有共通性 — — 它们代表着一种对传统广播模式往往不鼓励的非常规美学的赌注意愿。 电视动画的经济历来倾向于安全、经证明的视觉风格,吸引了尽可能多的观众。 诸如Crunchyroll这样的流畅平台从根本上改变了这种计算方式,使得全球分布和直接接触积极寻求实验性工作的有特色受众成为了可能。

当Mob Phycho 100 的画像横跨画框或平庞用被打乱的,不均匀的线条勾画出角色的灵魂时,他们正在打破流派帮助改写的规则。 Crunchyroll的全球模拟和编目模型提供了一个可以让这些实验在不为大众市场吸引力所淡化的情况下找到观众的家园。 平台的观众们通过参与和口语宣传积极奖励这种勇气,证明艺术风格的多样性并不是一种特殊宽容,而是媒体持续成长和演变的核心因素。

此外,这些系列的展示技术发展 — — 从演播室橘子公司在Lustrous地的开创性3D工作到科学、搜索和救援股在Devilman Crybaby的数码模拟混合技术 — — 都表明,动画的创新正在加速。 计算机生成的图像一旦被嘲讽为一条削减成本的捷径,产生僵硬而无生命效果,而像Houseki no Kuni这样的系列则表明工具终于赶上了想象。 与此同时,Yuasa这样的导演们继续解构“好”动画的非常定义,坚持表达性和情感真实性将永远超越技术磨损。

结论:在地表之外看

动漫一直是无限视觉可能性的媒介,但这里列出的系列提醒我们,风格绝不仅仅是装饰,它意味着可以看见,哲学是用线和颜色表达的,情感是物理形态表达的。 Mob Phycho 100的爆炸性共鸣、Devilman Crybaby的内脏混乱、Land of the Lustrous的结晶哲学、The Professed Neverland的宁静恐惧和平庞的生动人性都用他们的框架来交流那些单词不能表达的东西。 每一系列的观众都要求不仅与故事有关,而且与图像有关,不仅与情节有关,而且与每个框架的纹理和运动有关。

克鲁克罗尔的图书馆收藏着无数珍宝,但这五人作为紧急邀请,想得更近,更仔细,更想着什么动画可以实现,永远不要把技术抛光与艺术力量混淆。 他们证明最令人难忘的视觉体验往往来自那些愿意冒着失败的风险追求真正新事物的创造者。 排队,让你的眼睛听,并准备看看当艺术家拒绝满足预期时,什么是动画。