为什么艺术风格定义了动漫最伟大的故事

克伦奇罗尔的庞大图书馆覆盖了每一个流派 — — 动作史诗、心理惊悚片、浪漫喜剧和沉思片生命系列。 然而,在这个内容大海中,一些选题拒绝使用大多数动画制作的视觉规则。 这些节目并不只是说明其叙述;它们构建了整个视觉语言,通过每一行、颜色和动作来交流情感、主题和人物心理学。 这些系列中的艺术方向是第二位讲故事者,与对话和阴谋并行,创造出那些在信用卷卷之后很久才存在的经验。 对于那些相信他们已经看到了一切动画所能提供的东西的观众来说,这些Crunchyroll上可用的五部作品都起到催化作用,提醒人们注意媒体的视觉界限仍在被推、打破和重新定义。

以下选择代表了艺术冒险的截然不同的方法。 一些人将故意丑恶作为一种诚实的形式,另一些人则将美貌武器化为恐怖的伪装,还有一些人证明技术创新可以产生与任何手绘框架一样的情感共鸣效果。 每一次都要求观众重新考虑当工作室将表达置于常规之上时,动画可以实现什么目标。

1. 心理100:以情感制图为目的的控制混乱

Mob Phycho 100 在头30秒内宣布其审美意图。 根据One的网络图片—— 背后的同一个创造者[ — — 源材料故意粗糙、几乎粗糙的草图本来可以被平整下来用于电视改编。 相反,Studio Bones做出了一个激进的决定,要围绕原始的、未受污染的能量构建一个完整的视觉特征。 结果,是过去十年中最有视觉的动画之一,这一系列脸部扭曲成橡皮涂片,灵力随着霓虹涂料横跨框架而爆发,整个战斗序列都发生在类似从儿童素谱撕开的指涂画画画画的背景之下。

艺术方向用颜色作为情感晴雨表,非常精确。 黑道日常生活以细微的、几乎类似水彩的色调展开 — — 软灰色、苍白的蓝调和温柔的土花,反映了他渴望正常的渴望。 但是当他被压制的情绪开始浮现时,调色板变成了表面的、似乎在框架内争夺统治权的冲突色调。 臭名昭著的“100%”瞬间引发了彻底的视觉崩溃:屏幕爆发成抽象形状、铺设线条纹、动画和几何图案,而这种蓄意的混乱将担心自己毁灭潜力的青少年的焦虑、困惑和压制力量外部化。

人物设计师卡美达(Yoshimichi Kameda)在开发“卡美达式”的画像时值得高度评价。 画像上印着雷霆般的人物画,似乎用倒置的能量振动。 他的手法拒绝了主流动画中典型的清澈而稳定的线条,而这种线条则倾向于粗糙的、表达力和动力的中风。 每个人物的设计都立即用自己的个性来写:雷根的光滑背发型和永远不诚实的微笑,杜伯的可笑的绿色布洛形式,以某种方式传达了数百年的狡猾,泰鲁基的尖锐的,角状特征,反映了他傲慢的精准。 这些画像不仅代表人物,而且代表了视觉的典型,在他们说话之前,他们的动机就能够清晰地感受到。

超越表面的莫布精神100的风格,其哲学一致性就是莫布的旅程中心在于学习个人价值不能用力量或才能来衡量 — — 艺术的理论在每个转弯都强化了。超度的灵敏能力看起来都很混乱,甚至丑陋,而静静的情感成长时刻则以温和、干净的线条和温暖、稳定的构成来呈现。系列理解青春期本身就是一种灵敏的爆炸,一种扭曲感知并有可能消耗一切的内部压力。你可以在 Crunchyroll的莫布精神100页上流传出这种受控制的疯狂的杰作。 为了更深入地了解卡梅达如何发展出他独特的风格, Anime新闻网的人物设计师简介 提供了对他的创作过程的迷人的视角。

2. 魔鬼哭宝贝:来自无赦黑暗的美人

由Mob Phy 100用颜色和动作爆炸,[Devilman Crybaby 燃烧着鲜明的、无可饶恕的对比。 由Masaaki Yuasa导演并由SARU制作的2018年系列Reimagines Go Nagai的开创性漫画1970年代是平面黑人、光亮粉红和流体的发烧梦,几乎是无形态的动画,它背离了传统的基于天性的技术。 节目看起来不像是设计的产品,更像是直接从集体意识中撕裂的东西 — — 这是一种使其启示性叙事立即、粘着和深深纠缠的品质。

尤萨的标志性视觉方法 — — 长长的、伸缩的四肢、简化的面部特征以及几乎完全无视模型上的一致性 — — 找到了这个恶魔拥有和宇宙恐怖的故事中的理想主题。 当主角阿基拉·富多变身为魔鬼时,他的身体自然地分裂,他的笑容超越解剖范围,周围的环境扭曲就像现实本身在压力下弯曲。 动画从未稳定下来;数字从框架到框架都摇摆不定,就像细胞本身已经感染了。 这种蓄意的不稳定将描述的中心恐怖描绘成视觉:人类身份的可怕脆弱性和文明与野蛮分化的细线。

彩色调色板的操作方式同样大胆和有意。 光亮的红眼睛像警示灯一样穿透了黑暗。 黑焦耳的池子随着溢出的油脂的重量而蔓延到地板上。糖果色的派对场景以令人恶心的速度腐烂成暴力。 尤萨萨使用彩色不是装饰而是一种叙事设备,转换调色板来指示情绪状态和主题过渡。臭名昭著的派对屠杀序列是视觉故事中的大师级——一个连续演奏的无间断追踪镜头,它看着尸体溶入了阴间,音乐继续播放,这造成了几乎无法忍受的混乱。

声音设计和得分完全与视觉混乱相配合。 电子声波以工业强度击打脉冲,唱诗班像天使和恶魔之间一样发出呼声,并且以刀刃的重量静静地降落。传奇作曲家吴雄也打出了令人瞩目的动画 Ping Pong the Animation[ A Siluent Voice —— 为系列设计了一条感觉像第二神经系统的声音轨道。 整个经历都出现在[ Crunchyroll的Devilman Crybaby页面。为了更深入地理解Yuasa的导演哲学, Polygon对导演的采访,详细说明他如何将动画作为工具来绕过大脑的合理过滤器,并直接与观众的情感核心进行沟通。

3. 卢斯特鲁斯之地:3D动画的未来到达

Land of the Lustrous (日语称houseki no Kuni])于2017年抵达,带来了一个大胆的挑战:一个完全的CGI动画能否抓住传统手绘艺术的灵魂和情感共鸣? Studio Orange回答说,他用一个响亮的,不可否认的回答,设计了一个充满了危险、富矿的景观的人类与天体相冲突的世界。该系列的3D动画如此光泽,刻意地拼写,常常不理解为技术妥协,而是将2D技术自然演变成视觉表达的新层面。

光线的每个框架都以细微的注意力来庆祝其人物的物理特性。 磷脂的苍白绿色身体用闪光的轮廓来捕捉光,这种轮廓随每次运动而变化。钻石散发出一种光亮的、易动的光辉,这种光辉合法地使眼睛紧张,而传统光线动画是不可能实现的。 当宝石碎裂时,它经常会因为其晶体性质而发生,硬体会缓慢地飞翔,其表面下有现实的散射和边缘的闪光,它们会出售固体和珍贵材料的幻觉。 动的方向使用动态摄像机扫射和不可能在2D中复制的、昂贵的角度,将观众拉入芭蕾舞格艺,这种格艺既感觉重量轻又具有毁灭性的物理性。

演播室橙色通过结合先进的渲染技术和深刻理解如何使手绘动画在情感上有效而实现了这一点。角色设计保留了表现面部特征和身体语言,弥合了现实的立体模型和传统动画夸张的表达方式之间的差距。结果是一种视觉体验,感觉真实新颖,而不是手绘作品的苍白模仿,而是只能通过这一技术才能存在的东西。你可以在 Crunchyroll的Land of the Lustrous 上流传这一技术和艺术奇迹。对于奥兰色如何实现这些成果的详细分类, Anime新闻网对节目3D突破的分析 探讨了使这种视觉风格成为可能的技术创新。

美学除了技术迷惑之外,还服务于对身份、记忆和目的的深刻沉思。 宝石的无变无常的硬外表与内部动荡 — — 分裂的特征、失去的记忆和关于自我含义的存在问题形成鲜明对比。 当磷脂石失去肢体并获得新的矿物替代物时,视觉会改变一种自我分裂感,而光靠对话无法表达。 学校的无菌美貌,一个孤立在无限海面上的白色大理石岛,强化了人物的情感孤立和他们试图达到的不可能的标准。

4. " 许愿梦幻之地:当美人成为陷阱 "

乍一看,"承诺的梦幻之地似乎不像本列表其他条目那样明显具有实验性。 其人物设计忠实地改编自波苏卡·德米祖的赞誉漫画,其清净、几乎是最小的、大眼,柔软的头发,温柔的牧草服装,感觉从儿童的故事书中取材。 但温和和安全的最初印象是系列最伟大的艺术武器。 节目以可爱、舒适的设计为基准,以缓慢地引入恐怖,艺术方向将武器化,与毁灭性效果形成对比。

格蕾丝·菲尔德孤儿院的描绘背景是浓郁的、几乎是不可想象的美丽:在金色阳光下沐浴的绿山,温暖的木地板上晒太阳的室内,一个可爱的“母亲”的微笑以实践的完美方式到达她的眼睛。 德米祖的漫画板将美丽的动画,在日常生活中运用温暖,在儿童发现存在真相时会邀请色调,并转向冷淡、不饱和的蓝调和灰色。 曾经出现过的脸圆形和舒适的面部,从低角度或严酷的视下,会成为恐怖的遮罩。 这种外观与现实之间的张力是节目的视觉特征 — — 世界是一个金色的笼子,酒吧用水彩色制作。

也许《梦幻岛》中最引人注目的艺术选择是它精通使用负面空间和布局。门和走廊成为阴险的存在,它们几何形状表明它们观察眼睛和隐蔽的观察者。关闭大门时被封死。当孩子们计划逃跑时,摄像机往往从后面的角落或同伴中隐藏起来,好像墙壁本身是他们的同犯一样。这创造了一种幽闭恐惧气氛,心理恐怖很少用这种微妙的手法实现。这一系列作品表明艺术风格并非完全由野生变形或爆炸色彩来定义,它也可以是一种约束的纪律,将每一个平静的成分变成一个滴答炸弹。完整的第一季可以在 Crunchyrolls The Ponned Neverland的页面上找到。

视觉象征主义贯穿整个系列。 孩子们的脖子上纹身的识别数字在临床上被精确地射中,即使艺术风格试图保持温暖,也非人性化。 农场神秘的“妈妈”人物被刻画成模糊其真实意图的图案 — — 从背后从背后射出,从下面射出,眼珠往往隐藏在阴影中,即使嘴唇笑出。 这些视觉选择逐渐积累到一种恐惧感,使系列成为现代最有效的恐怖动画之一。

5. 平庞动画:丑陋如绝世真人

很少有动画看起来像 Ping Pong的动画。 根据Taiyō Matsumo的赞美漫画和Masaaki Yuasa的再次指导,该系列从根本上重新定义了运动动画可以实现的目标 — — 而不是通过闪闪闪发亮的特殊动作或锦标赛弧,而是通过一种简略的、几乎未完成的视觉语言,这种语言比商业动画更接近精致。 该艺术似乎直接取自松本的笔,保留了浓厚的、摇摆线、原始的笔触,以及一种在单色的黑色和突然的、惊人的活力的溅射之间摆动的彩色板。

平庞动画中的人物被主流动画标准刻意“丑化”了,而这个决定成为了节目的最大力量。 微笑的胆怯、直觉和死亡、无表情的眼睛传达了多年的情感退缩。 Peco的宽、笑、有些怪异的表情揭示了傲慢的深层不安全。 龙的锋利、禽兽特征暗示了掠夺性强度与痴迷相接。 但这种丑陋的特征却变成了深刻的诚实 — — 这些人物看起来像真正的情感所负担的人,而不是为大众吸引力而设计的理想化的阿凡达。 当他们玩乒乓时,动画会转变为抽象:手臂伸展于解剖极限之外,球的横跨屏幕留下类似彗星的痕迹,背景溶入了代表比赛节奏和心理学的几何模式。

尤萨在比赛中运用了分屏技术和快速火情蒙太奇来传达心理状态,将体育比赛转变为哲学和生活经历的冲突。 一次集会不仅成为了身体上的交流,而且还成为了两个灵魂之间的对话,每一点都揭示了人物历史、恐惧和欲望中一些至关重要的东西。 系列理解体育从不真正涉及体育,而是涉及人们在体育中扮演他们,艺术风格确保了我们永远不会忘记这一点。 整个系列都刊登在 Crunchyroll的乒乓球页上。 。

艺术真正让人难忘的是它拒绝从人类的脆弱中退缩。 汗水被变成一副几乎绝望的无常笔划。 败笔被表现成沉默和单一的静态框架,迫使观众失望地坐着。情感高潮使用了水彩色的覆面,将血流过屏幕,将心碎变成接近美的事物。平庞动画命令我们看过去光滑的光辉,看到那些只热爱游戏的人的原始决心。它是一个大师阶层,它表现在艺术风格如何将意义分解到每一个服务、每一步、每一步、每一眼泪和每一瞬间平静的胜利上。

如何将平台流化,从而能够实现艺术风险

这五套节目的画面比惊人的视觉作品更相似 — — 它们代表着一种对传统广播模式往往不鼓励的非常规美学的赌注意愿。 电视动画的经济历来倾向于安全、经证明的视觉风格,吸引了尽可能多的观众。 流畅的平台如Crunchyroll,通过让全球发行和直接接触积极寻求实验工作的特长受众,从根本上改变了这种计算方式。

当Mob Phycho 100溅射到画框上或者平庞用条条条条条条条条纹勾画人物的灵魂时,他们正在打破流线帮助改写的规则。 Crunchyroll的全球模拟和目录模型提供了一个可以找到观众的家园,而不会被冲淡成大众市场吸引力。 平台的观众们通过参与和口语宣传积极奖励这种勇气,证明艺术风格的多样性并不是一种特殊宽容,而是媒体持续成长和演变的核心因素。

此外,这些系列的展示技术演变 — — 从演播室橘子公司在Lustrous的开创性3D作品到科学、搜索和救援股在Devilman Crybaby的数码模拟混合技术 — — 都表明动画的创新正在加速。 计算机生成的图像一旦被嘲讽为一条削减成本的捷径,产生僵硬的、无生命效果,而像Houseki那样的系列库尼也表明工具终于赶上了想象力。 与此同时,Yuasa这样的导演们继续解构“好”动画的定义,坚持表达和情感真实性永远会超越技术磨损。

结论:在表面之外看到

动画一直是无限视觉可能性的媒介,但这里列出的系列提醒我们,风格绝不仅仅是装饰,它意味着可以看见的,哲学是用线和颜色表达的,情感是用物理形式表达的。 Mob Phycho 100的爆炸性共鸣、Devilman Crybaby的内脏混乱、Land of the Lustrous的结晶哲学、The Professed Neverland的宁静恐惧以及Ping Pong的原始人性都用他们的框架来传达那些单词不能表达的东西。 每一系列的观众都要求不仅与故事有关,而且与画面有关,不仅与情节有关,而且与每个框架的纹理和运动有关。

克鲁尼罗尔的图书馆收藏着无数珍宝,但这五种东西是紧急邀请,可以更近些看,更仔细地思考动画能取得什么成就,并且永远不要把技术抛光与艺术力量混淆。 它们证明最令人难忘的视觉体验往往来自那些愿意冒着失败的风险去追求真正新的事物的创造者。 问他们,让你的眼睛听,并准备在艺术家拒绝满足预期时看到什么动画可以是。