20世纪的"满族文艺复兴"

在漫画成为全球文化力量之前,它是一种温和的娱乐形式,它植根于日本的艺术传统和战后的复苏。20世纪,媒体从简单的喜剧带演变成一种能够探索任何流派的精密叙事艺术,从史诗幻想到粗俗的社会现实主义。这一转变是由一代富有远见的艺术家推动的,他们把艺术风格、故事讲述和主题深度的界限推向了世界。他们的工作为现在在全世界影响数百万读者的产业奠定了基础,影响了电影、动画和文学。 了解这个黄金时代的建筑师揭示出漫画如何成长为多才多艺的艺术形式,在不同世代和文化之间相互呼应。20世纪的漫画是一个不断创新的故事,从电影、文学和日本传统艺术中借用艺术家来创造全新的东西。 媒体从廉价娱乐上升到了尊重的艺术表现,反映了日本20世纪的旅程,反映了不断变化的社会价值、技术进步和不断变化的全球观点。

大相同·德祖卡:现代文革建筑师.

20世纪漫画没有奥萨穆·特祖卡的论述是无法开始的。 他比任何一位创作者都更努力地将漫画转化为受人尊敬的叙事媒介。 1928年,特祖卡出生于大阪丰中,他长大后观看了迪士尼电影并吸收了电影技术,这些技术后来将定义了他的页面布局。他的早期杰作[新宝岛[ (1947)]引入了电影般的节奏、特写和动态角度的和mdash; 创新从静态的戏剧启发式的更早的漫画框架中被打破。 这种电影方法成为了整个行业的标准,从根本上改变了印刷版页上的故事讲述方式。

Tezuka的出品包括一些里程碑系列,如 Astro Boy(Mighty Atom]],]白狮克姆巴,和[黑杰克. Astro Boy,从1952年开始连载,将科幻小说与关于人性,人工智能和战争的深层伦理问题结合起来. 人物的标志性设计 & mdash; 大型,表现性的眼睛和mdash; 成为了艺术家世代的花样蓝图. Tezuka的视觉语言不仅仅是装饰; 允许微调的情感表达的夸张特征,将读者吸引进复杂的内地,他还开创了带有进化的人物的长式的序列化,这段显著的外观的外观。

他面向成年人的作品,特别是[ Phoenix Adolf,证明了漫画可以用智力的刚性来应对哲学、死亡和历史。德祖卡的官方博物馆和档案突出了他产出和姆德什的惊人规模;跨越了每一个流派的700多卷;他的方法从根本上改变了艺术家们对面板组成和节奏的思考。1989年逝去时,德祖卡已经培养或启发了无数的助理,他们自己成为了主要的创造者,确保了自己的方法渗透到整个媒介中。“曼加之神”莫尼克尔没有超强的本性;他赋予了曼加的语法和灵魂。他的影响超越了曼加到一个小世界,他的画室德祖卡制作为整个产业奠定了基础。

Akira Toriyama: 重新定义全球光线

如果Tezuka建立了这个框架,那么Akira Toriyama就加入了火箭燃料。 在1970年代末,Toriyama用 [ Dr. Slapp 开始用火箭燃料来制造火箭燃料。Toriyama很快获得了一种简洁而干净的线性工作和不道德的幽默的声誉。 但从1984年开始,Dragon Ball 将他推入了传奇状态。 受中国经典[ Journey到西方的启发,系列从一个由格格驱动的冒险演变成一个史诗式的武术相去定义了shonen战的精华。 它对全球流行文化的影响是巨大的,将日本人与欧洲、美洲和其他地区的观众联系起来。

托里亚马的艺术风格立即被认出来:角形、肌肉和有动态姿势的人物和爆炸性动作序列。他简化了背景,以保持对运动的关注,这种技术使战斗场景读取的速度和清晰度令人难以置信。他的设计理念强调阴道和可读的形状,使读者能够遵循复杂的舞蹈而不会产生混乱。 Dragon Ball 普及了不断升级的电能水平和联赛弧的概念,叙事装置现在在漫画和动画中都普遍存在。该系列的受欢迎程度为英语翻译打开了大门,为20世纪90年代和2000年代的国际漫游铺平了道路。

除了自己的作品,Toriyama为Dragon Quest系列电子游戏设计的角色设计巩固了他对日本媒体一代的影响。他融合幽默、高分和真诚性格成长的能力表明,动作故事不需要牺牲情感共鸣。即使是今天,艺术家们也引用Toriyama的视觉经济和节奏作为指导灯。的原跑,Dragon Ball[]的动画改编仍然是一种文化地标。Toriyama证明,一个单一的创作者可以推出一个能够重塑世界如何看待日本故事的特许经营权。该系列对西方观众的影响是不可夸大,因为它是二十世纪九十年代无数粉丝的门路和动画。

高桥顺子:用智慧和心打破性别障碍

虽然漫画经常主导销售图,高桥由良子却刻出一个容易分类的空间。 作为有史以来商业上最成功的女性漫画艺术家之一,她不是通过宣传而是通过纯粹的艺术才华和讲故事的掌握而成为先驱。她的突破工作[Urusei Yatsura[],将科幻、浪漫喜剧和打字棒融合在一起,吸引了广大观众。 后期系列如[Maison Ikkoku,Ranma & Frac12;,以及Inuyasha,展现了她不可思议的范围,从国内戏剧走向超自然行动,而不失去她的签名的时机。

高桥的性格写作表现出其缺陷和可敬的个性。 卢姆,来自Urusei Yatsura[的外星公主,同时是一个狂躁的梦幻女孩和一个强烈的意志主角,颠覆了1980年代常见的被动女性古装癖。Inuyasha[采用了封建-幻想的设定,并注入了现代浪漫主义的紧张,既吸引了光辉又吸引了shojo的读者。她的视觉风格和mdash; 清洁、表达和可读取的和mdash; 使她的故事变得容易理解,同时允许真正情感重的瞬间。 她从未依靠夸张的粉丝服务来吸引读者;相反,她建造了数百个分章节的深层的花样。

到了20世纪后期,高桥打破了这个行业的玻璃天花板,证明了女性在流派中可以成为最佳解说者,而这种解说者曾经被认为是男性。她的商业成功为CLAMP和Hiromu Arakawa等继任者打开了大门。她对幽默和心碎的双重掌握为角色驱动的故事描述设定了基准。她的系列的寿命(其中许多作品都获得了尖锐的动画改编)说明了真实的、精心设计的叙述如何超越了人口标志。高桥的遗产不仅仅是女性先锋,而是一位跨越性别界限的大师。她创造出像真人一样的人物的能力,充满了矛盾和成长,仍然是衡量人物驱动的漫画的标准。

盖基加运动和自然叙述

德月运动强调所有年龄的故事,但1950年代末的平行流流试图将漫画推入更黑暗、更现实的地盘。 德月运动()否定了“曼加”的童年含义,并致力于电影的成熟。 德月运动由田美吉郎等艺术家领导,强调城市的粗俗、心理深度和成人主题。 这些创作者往往在进入主流杂志之前通过出租图书馆自我出版,他们的工作直接影响了年轻人的漫画(seinen manga) 的发展。 德月运动代表了自觉地打破了德月传统,将社会现实主义和存在放在首要地位,超越乐观和冒险。

平田弘志:武士史学家.

在吉基加先锋中,平田弘志突出表现了他精细的历史研究与生动而生动的笔画艺术. 他的武士史诗,如 相马·吉希登 和 相多·诺·相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相

水月志:民俗与超自然

另一位将流行和成熟的漫画界线模糊不清的人物是水木志一(Shigeru Mizuki ) 。 水木主要以他的故事为主,将民间文学奖学金与个人的叙述相结合。他的杰作 GeGee no Kitaro[ 将民间文学怪物变成了流行文化偶像,而他的自传 Showa: A History of Japan 与温和的漫画相混。水木凭借自己在二战期间的士兵经历,失去了左臂,借出他后来的作品,与读者产生共鸣。他对农村鬼故事的细致研究保留了一部分日本文化遗产,这些遗产本来可能已经从集体记忆中消逝去。

美月的双重身份是民俗家和艺术家,使他能够以独特的方式来沟通过去和现在。 他的"洋相"故事不仅仅是恐怖或幻想;它们是探索日本身份、农村传统以及人类与自然世界关系的载体。 佐斋明道的"洋相"博物馆保存了自己的遗产,并说明了他的工作与日本文化史的关联程度。他的影响力超越了漫威,进入了学术民间研究,学者们在其中参考了他所收藏的洋相"洋相"传说。 美月证明了"洋相"可以作为文化保护的一种形式,保留本来会消亡的传统。

大友中弘:Cyberpunk和电影范围

20世纪漫画的概论没有大友中正弘的描述,他的Akira[革命了对动画的中国际认知。 1982年至1990年的串行化[ Akira[ 呈现出一幅无所事事的平淡而无事的,令人窒息的Neo-Tokyo,而大友的超现实主义背景,复杂的机械设计,以及电影题材的板,都推动了手绘漫画所能达到的极限。 故事的主题包括政治腐败、通灵启示录和青少年叛乱,这些主题与全球观众的反响相去波及,1988年的动画改编成为了许多西方观众对日本动画的里程碑。

奥托莫的影响范围超越了 Akira];他早先的短作和正在进行的项目为网络平面设定了视觉词汇,将一切从外壳中的鬼魂塑造成电子游戏美学的外形. Otomo证明:漫画不受传统公约的约束,而可以成为严重投机性虚构的画布;他的作品表明,漫画可以像文学虚构一样,用与权力、腐败和人性相同的雄心来应对关于和Mdash的大型思想。

主流以外的拖车

虽然Tezuka,Toriyama,和高桥等经常主导回想,但20世纪产生了许多其他创新者,他们在媒体上留下了不可磨灭的印记. Fujiko F. Fujio(两位合作艺术家使用的笔名)创造了[ Doraemon[,这出温和的科学小说喜剧成为了亚洲各地最受人喜爱的文化偶像. Riyoko Ikeda's Rose of the Versailles 开创了历史的"霍霍霍霍霍霍霍霍霍"剧,并直接影响了哈洛克 [ 和[ Galaxy Expression 99 ,在哲学上用地美兰丘的诗句写故事,创造了既宽广而又深刻的个人感. Riyoko Ike's Versailles 的" 的玫瑰"

吴永井用暴力、色情和墨卡包的系列打破了禁忌,如 Devilman和 Matzinger Z,扩大了儿童杂志上可接受的内容的界限。他愿意把界限打开,以在整个行业中更成熟的内容。这些艺术家都为漫画的表达潜力增加了新的层面,证明了介质能够容纳任何流派、语调或受众。20世纪漫画的多样性反映了介质如何吸收和反映人类经验的每一个面貌。对于那些对学术观点感兴趣的人来说,日本书业协会发表了关于漫画史和博物馆展览,如京都国际漫游博物馆和Mdash所主办的展览; 将这些基础人物的贡献归档。 探索他们的目录揭示的不是单一的线性演变,而是交叉影响和共同的野心。

活生生的遗产

20世纪的艺术家们不仅创造了流行的系列;他们还构建了一种能世代相传的视觉语言和商业生态系统。他们愿意用格式、主题和艺术技术进行实验,将漫画的人口范围从儿童扩大到成人,从男性占多数的读者扩大到性别平衡的受众。他们创造的和姆达什的产业以大规模每周的动画和Mdash; 漫画出版的骨干至今依然处于核心地位。 今天的创作者,无论是在数字平台上还是印刷的动画中,都站在这些巨型的肩上。 由特祖卡、托里亚马、高桥、奥通莫、米久克等组成的小组组成、人物典型的风格以及由特祖卡、托里亚马、高桥、米久克等完美化而成的叙事节奏,这些作品都融入了全世界现代漫画的DNA。

随着世纪的结束,漫画已经从一个独特的娱乐形式完全转变为全球公认的艺术形式。 这些有影响力的艺术家所奠定的基础仍然是当代点击的基础。他们的原始页面保存在博物馆并在学术论文中分析,不仅继续激励漫画家,而且激励电影制作人、游戏设计人和插画家。 其影响力的真正衡量标准是,他们的故事今天和几十年前一样感到新鲜而紧迫;一个标志是伟大的艺术超越了时代。20世纪赋予了世界一大批漫画大师,他们的作品不仅是历史文物,而且仍然充满了迷恋、挑战和娱乐的活生动作品。 对于任何想要了解漫画的人来说,这些艺术家仍然是和Mudash的基本起点;一个完整的媒介的建立和不断发展的基础。