风暴前的地貌:Anime的海外Fringe地位

为了把握1988年完成的 阿基拉 的大小,它重新命名了角色,改写了脚本,以消除其来源的任何痕迹。在美国和欧洲,日本动画很少能逃脱周六节目组的重心。像 Astro Boy和 Speed Racer 的版本 等标题,即使那些使它成为海外-宫崎的少数戏剧特征,也很少能逃脱周六的重心。 1987年的电影中,平均反射线片的长音,是一部反射线的长音。

造成这种观念差距的原因主要是一种传播管道,它使所有它触及的事物都变得幼稚。 杜宾工作室通常会剪去暴力序列、剪切成人主题并用文化参考材料来作纸。 动画不被视为电影而是青少年消费的商业产品。 在这种背景下,Akira 的到来没有那么重要,而是更像是构造性的冲击 — — 迫使国际观众面对动画作为复杂、政治性故事传播媒介的充分潜力。

大同中和先生 和《视野》的创世纪

风暴的中心是日本的一幅漫画艺术家大友中正弘(Katsuhiro Otomo ) , 他因他的一出无所不在的网络平板史诗而备受赞誉。 大友的板块是建筑奇迹、每条倒塌的倒塌的倒塌和被淹没的巷子,这些片子都连载在 Young Magazine 中。 当将仍然未完成的曼加改编成一部故事片的决定出现时,大友坚持前所未有的创造性控制:他将编剧、指导动画并将他庞大的故事压缩成124分钟的经历,这段经历保留了曼加的主题核心 — — 绝对权力的腐败、社会合同的脆弱以及人与人类后的错误界限。

这部作品的连续情节 Akira 除了之前几乎所有的动画改编之外。 它不是交给一个委员会的特许财产,而是一位艺术家在能力最强时工作的独有的视觉。 国际观众习惯把动画片作为工作室产品,没有明显的导演声音,突然遇到一部电影,里面有一位自闭症患者的不可磨灭的签名。 这部电影用其平缓和视觉语言,感觉比起他们看过的任何漫画,它更接近Ridley Scott这样的现场导演的工作。

生产革命:技术前景与先例

视觉大师和70毫米甘布尔

制作 Akira[打破了它时代的每一个财政和技术模具。 预算徘徊在11亿日元左右(当时约为900万美元 ) , 这是有史以来最昂贵的动画片, 使用了超过16万个动画缩影。 但最大胆的选择是决定在70毫米胶片上拍摄,这种格式通常为史诗般的活动作制作所保留 阿拉伯的劳作[。 这使大友能够用几乎压倒多的细节包装每个相框:背景涂鸦、缠绕电缆、倒塌的基础设施以及尼昂反射出被冲出被雨点燃的街道的光芒。 结果完全实现了对框架检查的检查,35毫米的视觉丰富度无法匹配。

电影的活泼相机同样令人吃惊。 大友和他的团队自觉地模仿了现场动作技术 — — 扫射起重机、鞭子和镜头照明弹 — — 这对于手绘动画来说是没有先例的。 传奇的夜行摩托车追逐是电影学校几十年研究的顺序,它利用从自行车头灯中转换出光源来制造出一种难以想象的重量和速度感。 对于许多国际评论家来说,这一场景本身就摧毁了动画无法进行粘着动动能的假设。 记录的波莱贡深入地潜入4K重机的修复努力 揭示了这70毫米元素是如何精心保存的,确保新一代人以清晰的奥托莫意向电影看去。

将雕塑声像作为实际经验

Akira 的听觉景观同样是刻意和同样具有攻击性的。 作曲家山相一郎将gamelan 冲击、佛教的花言巧语和模拟合成器都融合到一个同时感受到古老和未来的风景、仪式和衰败的场景中。 标志性的摩托车咆哮—— 据报道是哈雷-达维森引擎和喷气涡轮机的复合体,从这部电影对微妙性不感兴趣的第一个时刻开始。 声音效果是零打碎地形成的,突然的沉默时刻往往比任何噪音的墙更加可怕。 在深夜屏幕上发现 Akira 的国际观众经常回忆这段声音是一种物理感觉,其中一段是进一步去除刻刻刻的动的手法,它是薄而可支配的音轨。

鲁能和外出故事

新东京作为社会政治压力厨师

新东京的功能与其说是中心人物,不如说是扭曲其包含的每一个人类关系的压力船。 建造了几十年前被摧毁的东京的被摧毁的遗迹,城市是企业精神、军事要塞和无所不在的贫民窟的垂直噩梦。 大友利用这种分层地理来提出一些令人不自在的问题,即社会在灾难后如何重建,而不解决根源。 国际观众,其中许多人,他们都航行了晚古战争时期的城市衰败、核升级和青年被剥夺权利,发现令人发指的“完全可以辨认 ” 。 Akira 谈到一种不安定的通用语,将青少年叛乱与个人的愤怒,而是与系统性的崩溃联系在一起。

权力、身份和无尽的深渊

表面情节沿袭着凯恩达和德苏奥,他们之间的纽带在泰苏奥在摩托车事故后获得了可怕的通灵能力后破裂了。 然而,这部电影却一直超越了科学虚构的框架。 政府对儿童的秘密实验反映了现实世界的历史虐待;不断发生的破坏和宇宙再生动机与核时代的影像一样借鉴了佛教宇宙学。 对于西方观众来说,以动画特征为条件,这些特征彻底地战胜了邪恶, Akira[ 提供了道德模糊、身体恐怖,以及一个故意的开放式高潮,拒绝提供简单答案。 其视其观众为能够坐视不便的成年人,这种哲学立场重塑了动画所描述的预期。

全球剧场:如何 阿基拉征服了世界

午夜狂疯与幻境的诞生

在其1988年7月日本首映后,[ Akira[走入了国际银幕的风向. A Creaning Pictures dub在1989年后期和1990年到达美国电影院,经常被订为午夜电影. College-town 剧院和 repertary Houses发现一个标题,这产生了无情的口号:人群每周返回,把放映变成集体活动。 当Pioneer Entertainment在VHS上发布影片时,这种有机的热情直接转化为了家庭视频销售,后来又在先行的DVD版上。 数字摧毁了业界长期以来认为成熟的动漫无能的观众的假设,有效地为北美的经销商们建立了1990年代的蓬勃起的商业基础。

节日信誉和艺术馆的拥抱

在欧洲,[ 阿里亚[获得了不同的合法性。 在柏林国际电影节和戛纳举行的一个庆祝午夜的时段放映会让电影受到有名的现场导演和评论家的观众的注意。 英国电影学会后来将电影的[对动画全球形象的激进影响编成文字,强调其正式的大胆挑战了动画完全属于儿童犹太区的欧洲艺术之家的假设。 这种双重路径——北美的草根邪教现象,欧洲的批评之心——确保了电影的声誉跨越多种媒介,并植入了民粹主义者和纯洁主义者的意识中。

重接定义:从漫画到电影

粉碎迪士尼 - 唯一的典范

在AkiraAkira之前,成人主流动画片的概念,除了少数地下实验短片外,在西方流行文化中几乎没有任何吸引力。迪士尼文艺复兴刚刚开始,虽然谁为罗杰·兔子 (1988)谁为广大观众配了活动和动画,Akira, 完美蓝 外接地外接地,Distributors突然意识到,如果字幕或被配音的日本动画片能在午夜时充上剧场并移动上万个VHS单位,那么,那么,就出现了标题目录——的黑客[FLT], 永久地进口了[FLT]。[FLT]

播映下一代电影制作人

很难过分描述Akira[ 对导演的影响,他们后来会给好莱坞场景下定义. Wachowskis明确将影片作为基础灵感,用于 矩阵[,解除被雨水淹没的城市风景,液体-金属体恐怖,以及哲学网络朋克语调. Rian Johnson,Alex Garland等众多人承认其印记和电影中的序列,这些影片从Looper[[FLT::5]到电视剧 Stranger Tthings ,载有其视觉语法的不可移动回声。在动画中,[Akirages DNA可见于系列成人动画的上升,从Aeenflux [F:11]到画界的复杂[F-SUT-ROUT]

文化大观:超越"范多姆"仓"

从子弹时间到音乐视频

这部电影在视觉效果传入数字时代时就已经到了,其美学直接影响到了早期的CGI实验。 这部电影在灵媒爆发时使用了拉长的动作和极端慢动作,这是“暴走时”的前身。它似乎预示着十年后将确定行动电影院的技术。对于VFX监督员来说,它是一种概念的证明,即:在没有单一活动框架的情况下,可以将视觉与智力重量相接。 与此同时,电影的标志性图像发展到1990年代的音乐录像文化:Kanye West的“暴走”和Jackson的兄弟姐妹的“尖叫”借用了它的科幻的角和城市的去孤寂去。 与木炭灰相抗的取的取光板成了短手,被图形设计师、时装摄影师和视频游戏艺术导演所采用。 这种交叉的画质保证了 Akira 的视觉语言达到了数百万人从未见过的地表观。

21世纪的遗产:不可避免的参考点

近40年之后, Akira 仍然像] Blade Runner那样是讨论动画的核心,而是科幻小说。 2020年4K HDR修复由大友亲自监督,提供了新一代最原始的电影取景机会,限制了在世界各地主要城市出售的戏剧再发行。 电影学校现在教授 Akira[ 与 2001年:空间奥德赛 的支柱,而不仅仅是一个动画取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取景取

这部电影的持久力量在于它拒绝凝视。 它以重心对待其青少年人物,以细微的心意对待其政治,以智力为目的。 这部电影的道德观确立了指导几十年动漫出口的标准。 今天,“动画能取得什么成就? ” 这样的系列在泰坦上[或电影上出现,你的名字实现了世界主流的成功,1988年,当Akira的摩托车从屏幕上走出并进入了国际电影拍摄者的集体意识时,这条道路就已经扫清了。 “动画能取得什么成就?” 这个问题无可辩驳地被改变,而答案 — — 在124分钟的手拉出毛里 — — 依然紧迫。