风暴前的风景:Anime的海外风景地位

为了把握1988年完成的 阿基拉 剧本的大小,它有助于重建它进入的文化环境。在美国和欧洲,日本动画很少能逃脱周六节目编程块的重力。像 Astro Boy和 Speed Racer 的版本 Nausicaä这样的标题,它们的角色被重新命名,其剧本被改写,以消除其来源的任何痕迹。即使是那些在海外-宫崎的少数戏剧特征,Cagliostro城堡或重装 Winds版本的电影 Nausicaä,基本上局限于艺术馆的模糊或错误推销儿童童话,1987年的电影的轮廓子,一般的导演是用一个反向长的反向长,是用一个反向长

造成这种观念差距的原因主要是一种传播管道,它使所有接触的东西都变得幼稚化。 杜宾工作室通常会切断暴力序列、切割成人主题、用文化参考书写。 动画不被视为电影,而是青少年消费的商业产品。 在这一背景下,Akira 的到来没有那么重要,而是更加像构造震荡一样迫使国际观众面对动画作为复杂、政治性故事传播媒介的充分潜力。

大友中和的创世纪

风暴的中心是日本的巨野野雄郎。 漫画中,一位漫画家因他于1982年出版的《青年杂志》[系列片中流传的网络流行史诗而备受赞誉。 当漫画中出现了2000多页,一部关于自行车匪帮、灵媒儿童、以及一部反映受核创伤困扰国家的焦虑的漫画。 大野雄的板是建筑奇迹、每条翻滚的翻越通道和阴暗的巷子,以及人文后人文间不严的界限。 当将尚未完成的漫画改编成一部故事片时,大野雄坚持了前所未有的创造性控制:他将编剧、指导动画、将他的大规模故事压缩成124分钟的经验,这段经历保留了巨野雄的核心 — — 绝对权力的腐败、社会合同的脆弱性和人文后人文的不严谨。

这部作品的连续剧 Akira,除了之前几乎所有动画改编。 它不是交给一个委员会的特许地产,而是一位在自己能力最强的时候工作的艺术家的独有的视觉。 国际观众习惯把动画片作为工作室产品,没有明显的导演声音,突然遇到一部电影,里面有一位自闭症患者的不可磨灭的签名。 这部电影用其速度和视觉语言,感觉比他们看过的任何漫画更接近Ridley Scott这样的现场导演。

生产革命:技术前景与先例

视觉大师和70毫米甘布

制作阿基拉[打破了它时代的每一个金融和技术模具。 预算徘徊在11亿日元(当时约为900万美元)左右,这是有史以来最昂贵的动画片,使用了16万多台动画片。 但最大胆的选择是拍摄70毫米胶卷,这种格式通常为史诗般的现场动作制作所保留。 阿拉伯的劳伦斯[ 。 这使奥托莫能够用几乎压倒性的细节包装每个框架:背景涂鸦、缠绕电缆、塌塌的基础设施以及尼昂不断闪耀的光芒,这反映了被冲向雨点燃的街道。 结果,一个完全实现的阻滞,它奖励了逐帧检查,35毫米无法匹配的视觉丰富度。

电影的动态摄影工作同样令人惊奇。 大友和他的团队自觉地模仿了现场动作技术 — — 扫射鹤枪、鞭子和镜头照明弹 — — 这对于手绘动画来说是没有先例的。 传奇的夜幕摩托车追逐是电影学校几十年研究的顺序,它利用自行车头灯的光源来创造出难以想象的重量感和速度。 对于许多国际评论家来说,这一场景本身就摧毁了动画无法进行粘着、动能剧烈动作的假设。 记录的波莱贡深入潜入4K重制的动作 的修复努力,揭示了这70毫米元素是如何精心保存的,确保新一代人以清晰的奥托莫意向上看这部电影。

雕塑声响作为物理经验

Akira 的听觉景观同样是刻意和同样具有攻击性的。 作曲家山志郎将gamelan 震荡、佛教的花言巧语和模拟合成器都融合成一个同时感受到古老和未来的风景、仪式和衰败的音景。 标志性的摩托车咆哮—— 据报道,这是哈雷-戴维森引擎和喷气涡轮机的复合体,从这部电影对微妙性不感兴趣的第一个时刻起。 声音效果是从零开始的,突然的沉默时刻往往比任何噪音的墙更可怕。 在深夜屏幕上发现 Akira 的国际观众经常记得这些声音是一种物理感觉,其中一种是进一步拆除了动画的刻板印象,是薄而可使用的音轨。

鲁因和异端的叙述

新东京作为社会政治压力厨师

新东京的功能与其说是中心特征,不如说是扭曲其包含的每一个人类关系的压力船。 建造了几十年前被摧毁的东京的废墟,城市是企业精神、军事堡垒和无序贫民窟的垂直噩梦。 大友利用这种分层地理来提出一些令人不自在的问题,即灾难后社会如何重建而不解决根源。 国际观众,其中许多人,他们都航行了晚期的冷战焦虑,城市衰败、核升级和青年被剥夺权利,发现令人联想到的令人厌恶的惨状,可以直观。 Akira 讲的是一种不易受困的通用语言,将青少年叛乱与个人的愤怒,而是与系统性崩溃联系在一起。

权力、身份和无尽的深渊

表面的情节是凯恩达和捷苏奥,他们之间的纽带在泰苏奥在摩托车事故后获得了可怕的通灵能力后破裂。 然而,这部电影却一直超越了科学虚构的框架。 政府对儿童的秘密实验反映了现实世界的历史虐待;不断发生的破坏和宇宙重生动机与核时代的影像一样借鉴佛教宇宙学。 对于西方观众来说,以动画特征为条件,这些特征彻底地战胜了邪恶, Akira[ 提供了道德模糊性、身体恐怖,以及一个故意的开放式高潮,拒绝提供简单答案。 它把观众视为能够坐视不适的成年人,这种哲学立场重塑了动画所可能表达的期望。

全球剧场:如何 阿基拉征服世界

午夜狂疯与幻境的诞生

在其1988年7月的日本首映之后,[ Akira[走上了一条通往国际银幕的风向。1989年末和1990年,A Suppleline Pictures dub 来到美国电影院,经常被订为午夜电影。 学院城剧院和回廊发现了一个能产生无情口号的题材:人群每周返回,将放映变成集体活动。 当Pioneer Entertainment在VHS上发布电影,后来又在先锋DVD版上发布电影时,这种有机的热情直接转化为了家庭视频销售。 数字摧毁了业界长期以来认为成熟的动漫无能的观众,有效地为北美的流行派兴起奠定了商业基础。

节日信誉和艺术馆的拥抱

在欧洲,[ 阿里亚[获得了不同的合法性。柏林国际电影节的放映和戛纳的庆祝午夜时段让电影受到既定现场导演和评论家的欢迎。 英国电影研究所后来将电影的[对动画全球形象的激进影响编成文字,强调其正式的大胆挑战了动画完全属于儿童犹太区欧洲艺术之家的假设。 这种北美的双重路径——草根邪教现象,欧洲的批评之情——确保了电影的声誉跨越多种媒介,植入了民粹主义者和纯洁主义者的觉悟。

重传定义:从漫画到电影

粉碎迪士尼 - 唯一的典范

在 阿基拉 之前,成人主流动画片的概念,除了少数地下实验短片外,在西方流行文化中几乎没有任何吸引力。迪士尼文艺复兴刚刚开始,虽然谁为罗杰·兔子(1988年)]谁为广大观众配制了活动作和动画片, Akira, 完美蓝 , 宇宙恐怖。Distributors突然意识到,如果字幕或配音的日本动画片能在午夜时充上剧场,移动上万个VHS单位,那么,就出现了标题目录——舍尔的鬼 。

播映下一代电影制作人

很难过分描述[ Akira对导演的影响,他们后来会定义好莱坞的场景. Wachowskis明确将影片作为基调灵感来启发 矩阵[,解除其雨蚀的城市风景,液体-金属体恐怖,以及哲学网络朋克语调. Rian Johnson,Alex Garland, 以及许多其他人都承认其印记和电影中的序列,这些影片从[Looper到电视剧Stranger Things ,其中包含了其视觉语法的不可移动回声. Akirages DNA可见于系列成人动画的上升,从Aeon 流[FLUT]到画质[FLTXXXXXXLULULULULULUL

文化大观:超越范多姆仓

从子弹时间到音乐视频

木卫一的到来正值视觉效果传入数字时代,其美学直接影响到早期的CGI实验。影片在灵媒爆发时使用了伸缩运动和极端慢动作,这是“暴动时刻”的前身。它似乎预示着十年后将定义动作电影院的技术。对于VFX监督员来说,它起到了一种概念的证明作用,即:在没有单一的活动场框的情况下,可以把景物与智力重量联系起来。 与此同时,电影的标志性图像流传到1990年代的音乐录像文化中:Kanye West的“暴动”和Jackson的兄弟姐妹的“尖叫”借用了它的半叶片的角和城市消融化。用红漆灰的薄膜成了一种冷却剂,被图形设计师、时装摄影师和视频游戏艺术导演采用。 这种交叉的画质确保了 Akira ,而杰克逊的视觉语言却达到了数百万人从未见过的胶体。

21世纪的遗产:不可避免的参考点

近40年之后,Akira Akira 仍然像艺术一样成为讨论动画的核心,就像[] Blade Runner 一样是科幻作品。 2020年4K HDR修复由Otomo亲自监督,提供了新一代最原始的电影版,并限制了在世界各地主要城市出售的戏剧再发行。 电影学校现在教授[ Akira 和 2001: A Space Odyssey , 是一个科幻小罐的支柱,而不仅仅是一个动画版。 Criterion Collections版的精选,巩固了它的罐,同时发表了解开其社会政治背景和技术创新的论文。 与此同时,长期热播的好莱坞现场行动适应通过众多高知名度的导演循环,而不会让其商业行动性地向发展、可持久地输出。

这部电影的持久力量在于它拒绝凝视。 它以重力对待其青少年人物,以细微的策略对待其政治,以智力为目的。 这部电影的道德观确立了指导几十年动漫出口的标准。 今天,像]攻击泰坦[ 或像的电影那样的系列,你的名字实现了世界主流的成功,1988年,当[ Akira的摩托车从屏幕上飞走,进入国际电影拍摄者的集体意识时,这条道路就已经扫清了。 “动画能取得什么成就?” 这个问题无可辩驳地被改变,而答案 — — 以124分钟的手绘怒语 — — 依然紧迫。