1980年代是日本流行文化的革命时期,风暴的中心是Weekly Shonen Jump. 由舒伊莎出版的漫画性人类学成为了一场史无前例的动漫系列的发声板,这将永久地改变娱乐环境。 在1980年至1989年间,杂志的网页诞生了超越国界、语言和世代的故事,形成了一个黄金时代,其影响仍然在现代闪光的书名中产生回响。

舞台设定:日本80年代初的万花和Anime地貌

为了了解1980年代的Shonen Jump现象,首先必须考虑文化和经济背景。日本正处于资产价格泡沫中,年轻人的可支配收入达到了历史最高水平。电视机无处不在,而动漫广播已成为周日下午和黄金时段的主打。《万花》杂志是巨大的销售商:[]Weekly Shonen Jump[ 仅是它就看到了从10年初的每周200万份到到中点的400多万份的暴涨。这种大规模的读者群集形成了一种激烈的竞争环境,编辑们在其中不懈地寻求下一次的突破。杂志的著名读者调查——由粉丝邮寄的海报——决定了哪些系列幸存下来,哪些系列被迅速取消。这种数据驱动的消费者中心方法将突出故事,并确保最吸引人心的系列的繁荣。

编辑革命:友谊,努力,胜利

十年成功的一个主要内容是编辑哲学。 编辑家西村茂一和后来的东岛和彦子所著的编辑哲学。 “朋友、努力、胜利”这一口号成为了的非正式信条,将青少年读者所共鸣的价值观提炼出来。故事是捍卫友爱、展示主角的不懈的艰苦努力,最后是辛苦获得的胜利。这个主题脊椎由杂志的官方历史所记录,引导作家们从简单的条条条上走去,走向连续的、情感上回味的萨加斯。特别是,东岛扮演了关键的角色:他指导了一位年轻的阿基拉·托里亚马,并鼓励从意念 Dr. LABLAPP[5]演变到武库的史诗作Dragon Ball。编辑小组开始积极调查那些在电脑上写有胶带的读者,并保持了这些复杂的动作。

名片的力量:读者调查如何塑造杂志

肖宁·跳的勘测系统效率极高。 每周,读者都会寄信到明信片中,将他们最喜爱的三集排列在后方。 数据被汇总和公布,一直停留在下方的系列有可能立即被取消 — — 通常在10章之内。 这种高考环境迫使曼加卡手工业制造悬崖起吊器,引入新人物,或者在中流流派中游保留读者。 这种做法产生了一些令人喘息的叙事曲折,有时在漫画不得不拖延时,在动画的改编中产生了一些令人不快的填充事件。 东岛和彦等编辑们不仅将这些勘测作为衡量标准,而且作为武器,挑战创造者超越预期。 结果就是生产出钻石的创造性压力炊具,1980年代,当杂志发行时,系统就达到了顶点。

从加格斯到大萨加斯

在20世纪80年代初,杂志的排行仍然以喜剧标题为主,如 Dr. Snap 和 KochiKame (始于1976年,但持续兴旺),然而,发生了微妙的变化。 1983年,《北极之星》的爆破首演[(]Hokuto no Ken )证明读者渴望更黑暗、更暴力的故事和歌剧式的复仇阴谋。系列打破了shonemanga必须轻快地的假设。它的成功使创作者鼓动起来,推开界限,将顶部行动与深层情感的利害相融合。 内容的这种成熟——虽然仍然保留了友谊和努力的核心原则——为后十年的杰作定了舞台。

先驱者:重新定义Shonen流派的系列

20世纪80年代的少数标题Shonen Jump 排行成为了文化上的jugggernauts, 每一个都引入了几十年来将模仿的创新。 这六个系列,特别是重写了连环漫画和动画的规则,推开闪光的故事描述所能达到的界限。

  • 贫民窟博士(1980-1984年)
  • ⁇ 萨船长 (1981-1988)
  • 北极星之拳 (1983–1988).
  • Kinnikuman (1983年至今,带有休眠症)
  • 德拉贡球 (1984-1995).
  • 圣赛亚(1986-1990)

贫民窟博士(1980-1984年)

阿里雅玛的第一个大打击是企鹅村的超现实喜剧。 机器人女孩阿拉尔·诺里玛基和她的发明家森贝(Senbei)提供了非止住的掌上相机、双关语和日本农村生活的温和讽刺。 林普博士( ) 打破了销售记录并赢得了Shogakukan Manga奖,将Toriyama定为了家庭名。 由Toei Animation公司制作的动画(1981–1986)获得了大量的评价,该剧的幽默和奇特的组合证明,除了已经流行的运动和运动流派之外,Shonen Jump 还可以支持原创的理念。 此外,该系列还巩固了杂志作为创意冒险之家的名声望,这种精神后来允许 Dragon Ball蓬勃兴起。

⁇ 相队长(1981-1988)

高桥洋一的足球漫画以前没有做过运动系列:它让每场比赛都感觉像一场充满电影慢动作、不可能技术和足够旋律的生死斗争来对抗任何肥皂剧。 Protagonist Tsubasa Ozora从小学天才到全球明星的旅程激励了整整一代日本儿童去接足球。 连环效应是非凡的:动画改编(1983-1986年)在欧洲、中东和拉丁美洲播出,国际足联本身也称赞了这一改编运动的对体育的受欢迎程度产生了影响。 Zinedine Zidane和Andrés Inesta等真正的世界明星都把这系列节目称为童年的灵感。 , , 队长T证明,即使是非战斗主题,也能传达杂志的“Victory”元素,并成为国际感想。

北极之拳 (1983–1988) (中文(简体) ).

由Buronson作词并用Tetsuo Hara作词, 北极之星的拳击手为后作设定了一个新的标准。古代武术的后继者Kenshiro的故事保护了核废料世界中的弱者,将极端暴力与严酷的荣誉准则相融合。漫画的标志性压力---攻击和主角的口号“Omae wa mou sindeiru”成为了全球流行文化的一部分。 动画改编(1984-1988)在40多个国家播出,其格律美学影响了后来的一切。 乔斯·比萨雷·冒险 与电子游戏角色设计的关系。根据[] Anime新闻网回顾[[F:5],该系列的成功向舒伊沙展示,故事驱动的战斗男神可以在中占据一个要地,提供更年轻的核心读者。[Fhone Jump[F:7]。

金尼库曼(1983年-目前为休眠症)

尤德塔马戈的 Kinnikuman——国际知名的M.U.S.C.L.E.——开始成为超级英雄的游侠,主演是来自外层空间的笨拙而软弱的肌肉人。很快,系列将转向一个激烈的专业职业的“摔跤锦标赛”模式,引入了更大的“THELLT:活生肖”对手和一个深厚的有色的“Chojin”名册。系列先行者是“皇家战斗”和标记的队形结构,这些结构日后将成为光圈的主力。它的一线橡皮革,金克希,售出超过2亿个单位,将 Kinnikuman变成商品动力库,并证明媒体的特许经营权具有巨大的利润,由]。

龙球 (1984-1995)

1980年代的无讨论 Shonen Jump 完全没有 Dragon Ball . Akira Toriama对中国经典的松散改编[Journey to the West 从一次狂想冒险演变成最终的战斗而来,年轻高一行对神秘龙球的追求带来了无限的发现感,但后来的锦标会弧和赛雅人来重新定义了流派。在重力下进行训练,像超级赛雅扬这样的转变概念成为了以后每一作系列的文字。Animes的第一次跑(1986-1989)及其续作 Dragon Ball Z[F:7] 到达了每个大陆的观众,在商品销售中产生了数十亿个多孔回旋 指出,为一门球[FLDONG[F:11] 和一门的原型的操作,基本上

圣塞亚(1986-1990年)

Masami Kurumada的Saint Seiya将希腊神话与有装甲的超级英雄队伍的概念相融合,圣人,勇士,根据星座而穿神秘克洛斯为保护女神雅典娜的再生而战斗,系列采用了完美的组合-Seyya、Shiryu、Hyoga、Shun和Ikki-每一集都有不同的战斗风格和哲学难题。它的神话层和殉道主题日后将在法国、意大利、西班牙和拉丁美洲成为评级的巨星,它经常以标题播送[[FLos Caballeros del Zodiaco。Saint Seiya[FLT] 演示了“五人乐队”动态的商业可行性和优雅的、装饰性人物设计的吸引力。[F:6]YUUUULT:[F7]。[F7]

动能适应 轰鸣和商品协同

1980年代,业界出现了所谓的“媒体混合”:漫画、电视动画、电影、玩具、交易卡和游戏之间的紧密融合。 诸如Toei Animation、Pierrot和Toei Dōga(后来的Toei Animation)等工作室以断节奏周播,经常赶上漫画并强迫制作原始的填充器-一种后来将成为未来动画家的诅咒和教学工具的做法。对于 Shonen Jump[FLT: 1]属性来说,同步是十分有利可图的。1986年发行的“Bandai”模型工具包、高拉动作数字以及Nintendo Famicom 电子游戏,其基础是 Kinninikuman Dragon Ball[F:5],以及 Saint Seiya 杂志通过F- ofinfinfurmon 的“Frommun un ”的反馈器, unfurm unfunf

跨越边境:Shonen Jump Anime的国际升起

日本儿童在课后时间里随这些节目而成长,但1980年代也标志着巴西的第一波大波]Shonen Jump ayme administration together socket. 在法国TF1上播出的[船长被重新命名为,在阿拉伯世界和南欧迅速成为了观察最多的青年方案和培养一个专门出售VHS磁带的粉丝的子文化。在美国,和谐金刚公司为Dragon Ball[F:8]圣赛亚 [FLT] 制作的一发式图,这些在1989年的UUFLULT发射台上经常被选中的微波阵式(F:FRULUT),这些原型的微波阵式的微波阵式,这些微波阵式的微波阵式的微波阵,这些微波阵的微微微微微微微微微波阵的

拉丁美洲的早期拥抱

在墨西哥、巴西和阿根廷等国,[Shonen Jump anime经常通过当地电视频道在美国获得正式许可之前就已经到达。 [Captain Tsubasa[](如同超级Campe ⁇ es[]]Saint Seiya(]Los Caballeros del Zodiaco[)几乎获得了宗教方面的支持。西班牙和葡萄牙的哑巴布虽然是大量本地化的,但保留了足够原始精神,足以吸引数百万人。到1980年代末,该区域的安美货和俱乐部正在涌现如今的风气。这种早期渗透是一个关键的试验床,证明了]Shonen jup[FL[11]的故事模板的普及性。

文化印记:Shonen Jump Anime如何改变社会

虽然商业成功在流通数字和商品收入上是可衡量的,但1980年代的真能遗迹在于其文化渗透。 悟空的"Kamehameha"立场成为了全世界的主要游乐场所;Kenshiro的"你已经死了"在互联网存在几十年前就发展成了互联网迷宫。 在日本,人们听到成年人引用了"Goku's的"9000多!"(原为误译)作为笑话,这证明了该系列语言的持久足迹。 该杂志宣扬的友谊和自我改善的价值在日本教育言论甚至公司培训单元中都得到了体现。 在拉丁美洲, Saint Seiya的广播影响了一代人的审美感,激发了从街头艺术到时尚的一切。 这些系列为各大洲的青年提供了共同语言,证明在社交媒体连接世界之前,动人的故事可以成为强大的统一力量。

1980年代的"永恒的遗产" (Shonen Jump)

1980年代所建的叙事架构仍然定义了现代的光辉地貌. My Hero Academia. Saint Seiya的英雄队动力学动能 戴蒙·斯克特 和 圣赛亚 的自旋式系统 纳鲁托[[FLULT:5], 取自[FLT:]的热量组合,为[FLT:]Kurokooo ' s Bas base base base basebase [F:和 的 [F: nudemax [F: 的 [F:18] 4-F-F] 的自旋式原声[F] ,[F] 的 [F] ,[F- 的 [

结论

1980年代不仅仅是一个黄金时代,Shonen Jump 动画——他们正是塑造了整个战斗概念的十字架。 十年的无畏实验、注重观众的审美和无情的竞争压力混合产生了一系列超越其媒介的头衔。 从企鹅村的无辜笑声到Goku的银河系的震撼 Ki爆炸,这10年为全世界数百万人重新塑造了娱乐。 由于今天的流出平台为这些经典系列带来了新一代,1980年代的遗产Shonen Jump 一种永恒的事物,作为对伟大故事力量的无时的提醒。