1980年代是日本流行文化的革命时期,风暴的中心是Weekly Shonen Jump[. 由舒伊莎出版的漫画性人类学成为了史无前例的动漫系列的发声板,这将永久改变娱乐环境。 在1980年至1989年间,杂志的网页诞生了超越国界、语言和世代的故事,塑造了一个黄金时代,其影响在现代闪光影标题中仍然具有反响。

舞台设定:日本80年代早期的万加和动漫景观

了解1980年代的Shonen Jump现象,首先必须考虑文化和经济背景。日本正处于资产价格泡沫中,年轻人的可支配收入达到了历史最高水平。电视机无处不在,而动漫广播已成为周日下午和黄金时段的主打广告。《万加》杂志是巨大的销售商:[]。 仅Weekly Shonen Jump[ 本身就看到了其发行量从10年年初的200万份到中点的400万份的暴涨。这种大规模的读者群集聚,为编辑们不懈地寻求下一次的突破创造了激烈的竞争环境。杂志的著名读者调查——由粉丝邮寄的海报——决定了哪些系列幸存下来,哪些系列被迅速取消。这种数据驱动的消费者中心方法将突出故事,并确保最吸引的系列的繁荣。

编辑革命:友谊,努力,胜利

十年成功的一个主要内容是编辑哲学。 编辑师西村茂一和后来的东岛和彦所著的编辑哲学。 “友谊、努力、胜利”这一口号成为了 的非官方信条,它吸取了青少年读者的共鸣。故事是捍卫友爱、展示主角的不懈的艰苦工作,最后是辛苦获得的胜利。这个主题脊椎由杂志的 官方历史 所记录,引导作家们从仅是条条条条条条,走向连串的、情感的共鸣的散曲。特别是,东岛扮演了关键的角色:指导一位年轻的阿基拉·托里亚马,鼓励从意念 发展到武士传 德拉贡球 每周的演讲,编辑小组开始积极调查那些有胶片的读者,并保持了这些有胶片的连带式的动作。

邮卡的力量:读者调查如何塑造杂志

肖宁·跳的勘测系统效率极其高。 每周,读者都会寄信给明信片,将他们最喜爱的三集进行排序。数据被汇总和公布,一直停留在底部的系列有可能立即被取消 — — 通常在10章之内。 这种高采掘环境迫使曼加卡手工业制造悬崖架,引进新人物,或者在中流流派中游保留读者。 这种做法产生了一些最令人喘息的叙事曲折,有时在漫画不得不拖延时,在动画改编中出现一些臭名昭著的填充事件。 东岛和彦等编辑们不仅将这些勘测作为衡量标准,而且还作为武器,挑战创造者超越预期。 结果产生了一种创造性的压力烹饪器,生产钻石,20世纪80年代,当杂志的流通爆炸时,系统达到了顶点。

从加格斯到大萨加斯

在20世纪80年代初,杂志的排行仍然以喜剧标题为主,如[ Dr. Slapp和 KochiKame(始于1976年,但持续兴旺),然而,发生了微妙的变化。 北星之拳的爆炸性首演[](]Hokuto no Ken)1983年证明读者渴望更黑暗、更暴力的故事和歌剧式的复仇阴谋。系列打破了shonemanga必须轻描写的故事的假设。它的成功使创造者鼓动,推开界限,将顶部行动与深厚的情感利害关系结合起来。 这种内容的造型——虽然仍然保留了友谊和努力的核心原则——为后十年的杰作定了舞台。

先驱者:重新定义肖宁流派的系列

20世纪80年代的几个标题Shonen Jump 排行榜成为了文化界的jugggernauts,每一组都引入了几十年来将模仿的创新。 这六套系列,特别是重写了连环漫画和动画的规则,推开了闪烁的故事描述所能达到的界限。

  • 贫民窟博士(1980-1984年)
  • ⁇ 萨船长(1981年-1988年)
  • 北极星之拳(1983–1988)
  • Kinnikuman (1983年至今,带有休眠症)
  • 德拉贡球(1984-1995)
  • 圣赛亚(1986-1990)

贫民窟博士(1980-1984年)

阿里雅玛的第一个大打击是企鹅村的超现实格调喜剧。 机器人女孩阿拉尔·诺里玛基及其发明家森贝(Senbei)提供了非止步的掌上棒、双关语和日本农村生活的温柔讽刺。 Dr. Slapp打破了销售记录,并赢得了Shogakukan Manga奖,将Toriyama定为家庭名。 由Toei Animation公司制作的动画(1981–1986)获得了大量的评价,该剧的无端幽默和奇特的组合证明,Shonen Jump 能够支持已经流行的运动和行动流派以外的原创概念。 此外,该系列作品还凝固了杂志的声誉,成为了创造风险的家,这种精神后来允许 Dragon Ball蓬球兴盛兴盛。

⁇ 巴萨上尉(1981-1988)

高桥洋一的足球漫画没有做过运动系列:它让每场比赛都感觉像一场充满电影慢动作、不可能的技巧和足够旋律的生死斗争,足以与任何肥皂剧相抗衡。 Protagonist Tsubasa Ozora从小学天才到全球明星的旅程激励了整整一代日本儿童去接足球。 连环效应是非凡的:动画改编(1983-1986年)在欧洲、中东和拉丁美洲播出,国际足联本身也称赞它对体育的流行性产生了影响。 Zinedine Zidane和Andrés Inesta等真正的世界明星都把该系列节目称为童年灵感。 Shonen Jump , Captain Tsubas,证明即使是非战斗主题也能传达杂志的“Victory”要素,并成为一种国际感。

北极星之拳(1983–1988) ⁇ .

由Buronson撰写,由Tesuo Hara作说明,“] 北极之星之士为后作设定了新的标准。古代武术的继任者Kenshiro的故事保护了核废料世界中的弱者,将极端暴力与严酷的荣誉准则结合起来。漫画的标志性压力 ⁇ 点攻击和主角的口号“Omae wa mou sindeiru”成为全球流行文化的一部分。 动画的改编(1984-1988)在40多个国家播出,其粗美主义影响了后来的一切。 乔斯·比萨雷·冒险 与电子游戏角色设计的关系。根据[ Anime新闻网回顾,该系列的成功向舒伊沙展示,故事驱动的战斗男神可以占据一个顶点,提供强烈的情感的读者。

金尼库曼(1983年至今,有停工症)

尤德塔马戈的 Kinnikuman——国际知名的M.U.S.C.L.E[3]——开始成为超级英雄的游侠,主演是来自外层空间的笨拙、软弱的肌肉人。很快,系列将推向了激烈的职业职业的“摔跤锦标赛形式,引入了更大的“Than-lifor命对手”和深厚的“Chojin”名册。系列先锋的“Battle Royle”和标记的“Tem”匹配结构,日后将成为闪光弧的主力。它的“T”金克希的橡皮擦鞋线,售出2亿多套,将 Kinnikuman变成商品动力楼,并证明媒体的特许经营权具有巨大的利润,由]。

龙球(1984-1995)

1980年代的无讨论 Shonen Jump是完整的,没有Dragon Ball. Akira Toriama对中国经典的松散改编[Joure to the West 从一次狂喜的冒险演变成最终的战斗. 永悟空对神秘龙球的追求带来了无限的发现感,但后来的锦标赛弧线和赛雅星的到来重新定义了流派。在重力水平、重力下的培训、超级赛雅星等转变——这些概念成为了以后每一部动作系列的语言。 动漫展(1986-1989) 及其续集 Dragon Ball2021 Polygon Recover 。

圣塞亚(1986-1990年)

圣女神(Masami Kurumada)Saint Seiya将希腊神话与装甲超级英雄队伍的概念结合起来,圣女神,根据星座而穿神秘衣的战士为保护女神雅典娜的转世而战斗,系列采用了完美的组合铸造——Seyya、Shiryu、Hyoga、Shun和Ikki——每个组合都有不同的战斗风格和哲学难题。它的动画(1986-1989)成为日本的评级图们,在法国、意大利、西班牙和拉丁美洲也成为了一种现象,经常以[[FLos Caballeros del Zodiaco]为题材,展示了“五人乐队”动态的商业可行性和优雅、有装饰的人物设计吸引力。其神秘的层次和殉道的祭祀主题将在以后从YUUUULUT:[[F7]-LUT]中反响出[[[[[F7]。

动漫适应的轰鸣和商品化的协同

1980年代,业界出现了所谓的“媒体混合 ” 。 漫画、电视动画、电影、玩具、交易卡和游戏之间紧密结合。 类似Toei Animation、Pierrot和Toei Dōga(后来的Toei Animation)等工作室以突破速度每周播放节目,经常赶上漫画,强迫制作原始填充器的弧形-一种后来将成为未来动画家的诅咒和教学工具。对于 Shonen Jump 特性来说,同步是十分有利可图的。1986年发行的“Bandai”模型工具包、Takara的动作数字以及Nintendo Famicom 电子游戏,其基础是 Kinnikuman Dragon Ball[FLUL], 和[FLT]杂志的横跨销量,该杂志为消费者的FLTOFROONUUFUFUUUUU , 的反响是没有

跨越边境:闪亮的跳跃动动画国际升华

日本儿童在课后时间里随这些节目成长,但1980年代也标志着巴西的第一波大波]Shonen Jump ayme administry advention for extracts. 船长Tsubasa 转写了阿拉伯和南欧的Oliver和Benji,Super Campe ⁇ es,意大利在Canale 5的广播使其成为了一代触摸石 Saint Seiya[FLT]在法国TF1上播出的[ Less , Lesses Chevaliers du Zodiaque[,1988年迅速成为了观察最多的青年方案,并培育了交易VHSMs的专用子的子文化,在美国,和谐金为[

拉丁美洲的早期拥抱

在墨西哥、巴西和阿根廷等国,[Shonen Jump anime经常在系列在美国获得正式许可之前通过当地电视频道抵达。Captain Tsubasa[(如同Super Campe ⁇ es[]]Saint Seiya(Los Caballeros del Zodiaco[))几乎获得了宗教方面的认可。西班牙和葡萄牙的哑巴布虽然地方性很强,但保留了足够原始精神,足以吸引数百万人。到1980年代末,该区域的安美商品和俱乐部正在涌现,使风扇文化得以持续。这种早期的渗透是一个关键的试验床,证明了]Shonen jup[FLT[11]的故事模板的普遍吸引力。

文化印记:Shonen Jump Anime如何改变社会

虽然商业成功在流通数字和商品收入方面是可衡量的,但1980年代的真谛在于其文化渗透。 悟空的“卡梅哈”立场已成为全世界的主要游乐场所;健志郎的“你已经死亡 ” , 在互联网存在几十年之前就已经发展成互联网迷宫。 在日本,人们听到成年人引用悟空的“九千多件!”作为笑话(原为误译),这证明了系列语言的持久足迹。 杂志宣扬的友谊和自我改善的价值早已被日本的教育言论甚至公司培训单元所渗透。 在拉丁美洲, 的广播影响了一代人的美学敏度,激发了从街头艺术到时尚的一切。 这些系列为各大洲的青年提供了共同语言,证明,在社交媒体连接世界之前,动画故事的描述就可能是一种强大的统一力量。

1980年代的永恒遗产

1980年代建造的叙事架构仍然定义了现代的光辉景观. My Hero Academia. ] Saint Seiya的英雄队动力学 戴蒙·斯莱特和 圣塞亚 的流传概念可见于 Nauto [FLULUT:4-HUTHE] 的 BASULUST 的英雄队动力学动能, Santo Buildomball 的[FLUT] 的[FLUT 的 20 的 SPUT 的 20 SPU 的 20 SPU 的 超 超 , unit 的 超 超 超 超 超 超 超 , ,

结论

1980年代不仅仅是一个黄金时代 Shonen Jump 动画的时代——他们正是整个战斗概念被塑造的十字架。 十年的无畏实验、注重观众的审美和无情的竞争压力混合产生了一系列超越其媒介的头衔。 从企鹅村的无辜笑声到Goku的银河系的震撼 Ki爆炸,这十年为全世界数百万人重新塑造了娱乐。 随着今天的流逝平台为这些经典系列的代代代际,1980年代的遗产 Shonen Jump 一种永恒的事物,作为对伟大故事力量的永恒的提醒。