动漫与所有的故事传统一样,都依赖于一种共同的语言,即叙事快捷方式,观众会认出并经常渴望的模式。 从唤醒潜伏力量的注定英雄到由伴奏推动的最后一刻的涌动,这些流派已经成为无数爱人的系列的支柱。 虽然它们提供了舒适和结构,但最难忘的动漫却成功,因为它们扭曲了这些熟悉元素,推翻了人们的期望,以提供令人惊奇的原创。 在此次探索中,我们将解开十种最普遍的动漫,更重要的是,如何让创造者重新创造它们 — — 既可以避免使流派如此磁性地失去感性的共振。 无论你是一个阿史匹林格作家,一个老练的粉丝,或者只是被故事手法所迷惑,学习曲解为什么最好的动漫游既无时又能令人惊异的新。

1. 选择的一方

“一号”的“龙骨”实际上是“神探”的DNA。 主角发现他们被命运所挑出,继承了一种独特的力量、血脉或预言,希望他们能够拯救世界。 从悟空的赛雅传统和潜在的超级赛雅变 Dragon Ball Z到Naruto Uzumaki的双重身份,即九号赛亚军的金丘里基和转世,这种模式根深蒂固:伟大被推向他们,原始的毅力和命运将随日而来。 这种在 Tropes上广泛记录的古典式,是一种特殊的特罗佩斯,它具有追溯一切斗争的必然目的。 然而,如果没有细微细微的修饰,它可以减轻戏剧性的紧张,因为结果感觉预知。

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颠覆选帝侯,盘问被挑出来的心理负担。让主角真正不情愿——不仅仅是谦虚,而是积极害怕或怨恨他们从未要求过的命运。 Neon Genesis Evangelion[ 与伊卡里真嗣一起执行这个高超的指令,他作为Evangelion飞行员的“选择”地位会扩大他的创伤,而不是给予他代理。另一个途径是错误的选帝侯:一个背负故事的诱饵,而“真正的”英雄却在压力下崩溃,正如 Samurai Flamenco 和在另一个登记册中 Mob Sepy 100。你还可以完全在预言中揭示,被选中的人的真正作用不是克服一个巨大的邪恶,而是以激励别人的方式失败——使我个人的救主头部转过来。这一转变不仅引发不可预测的问题,而且质疑命运的理念,迫使人物通过自身的权利。

2. 友谊的力量

“友谊的力量”是动漫的情感动力:相信与同志的联系可以克服任何障碍,从更强大的对手到崩溃的世界。 类似公平尾巴[和的系列,一个小品庆祝这一点几乎是神话般的,其中提到“纳卡玛”就激发了胜利的力量。 最好的是,这种“拉卡玛”肯定人际联系是最终的力量;最糟糕的是,它成为一个可以预见的通过暗示英雄们可以仅仅因为关心对方而赢得冲突的前马奇纳院长。 故事讲述者的真正挑战在于在承认关系现实的混乱、有时是痛苦的的同时,保持友谊的温暖。

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将友谊的力量注入摩擦。 让纽带本身成为冲突的根源 — — 忠诚要求牺牲真正伤害,或者在关键时刻使群体受到不同价值观的破坏。 普埃拉·马多卡·马多卡·马奇加[ 恶性地扭曲了曲折:友谊无法可靠地拯救任何人;它制造了爱情和绝望的循环。或者,探索完全片面的、表现性的或建立在误解之上的友谊。英雄可以从一个不知名的背叛团队的同志那里汲取力量。然后,这种分裂并非来自无条件的团结,而是来自破坏后的混乱、艰难的和解。 这种做法在情绪上保留影响,同时颠覆人们的期待,即友谊永远是无法避免的盾牌。

3. 松德字符

⁇ (tsunder)——一个在严酷的冰冷外表和温暖的,温馨的核心之间摇摆不定的人物——是ime最可识别的古老型态之一。历史上定义为最初冷酷( tsun)并逐渐变得爱人(dere]), ⁇ (Trope)产生了像Asuka Langley Sōry ⁇ Neon Genesis Evangelion和Taisaka Aisaka Toradora! 这样的标志性人物。正如在 Wikipedia[Wikipedia上解释的那样,这个词已经演化为喜剧或浪漫的紧张所常演化。危险是,它可以变成一个一音笑话,将一个性特征降低为一种没有真正情感的尴尬和否定的公式循环。

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打破“冷水面、温暖的内地”的二进制,让这些被包围者的感情从一开始就被完全知晓,并集中关注阻止他们真正联系的事物。 也许这个角色公开承认他们的感情,但与致命的不安全作斗争,或者沟通不畅,以至于他们的伙伴经常误解他们的意图 — — 一种充满活力的、令人发指的、充满讽刺的“Kaguya-sama: Love is War” 。 另一个曲折是揭示,被包围者的不自觉的伤害是一种由过去的创伤塑造的蓄意的防御机制,故事遵循了他们向脆弱方向的治疗之路。 与其玩意志式的游戏,不如把浪漫化为对沟通、同意和情感劳动的周密审查,让不可避免的柔化的感觉得到而不是不可避免的结果。

4. 指导图

明智的导师—奥比-万·凯诺比的动漫表弟—引导年轻英雄,传授技能,隐秘智慧,并经常是悲剧性的死亡,激励主角的成长。 罗希大师,吉拉亚和奥普尔(Jiraiya and All Might)体现了这一典型,充当道德指南和权力上限,必须超越主角。 常规导师在安慰的同时,可以成为一个拐杖,一个静态人物,其唯一目的就是成长之外(或为了动机而牺牲 ) 。 真正的未开发的潜力在于使导师的权威复杂化。

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建立一位有严重缺陷的导师,他的教导带有束缚,或者隐藏着让人的智慧受到质疑的别有用心。 在[]攻击巨人中,几个像导师的人物——从基思·沙迪斯到肯尼·阿克曼——重温了迫使主角们建立自己道德的苦痛、自私的哲学。另一个角度是导师们暗中怨恨学生的潜力,出于嫉妒而破坏学生,或者一个过时的方法成为责任。 然后,学生们必须决定是否完全放弃导师的路径,导致导师们的火炬的强大传递,这感觉像是碰撞而不是交接。 这引发了道德模糊,将导师与学生的纽带转变为真正的叙事紧张的场所。

5. 三角爱

爱情三角是浪漫动画的主线,通过强迫主角在两个有说服力的对手之间做出选择来激起戏剧。从Fruits Basket和Nisekoi[的经典配置到Your Lie在4月份的缠绕心,, 拖车在意志-won & rsquo;t-theysssuspentes和嫉妒上蓬勃勃发展。其缺点在于它往往将多方面人物简化为单纯的浪漫主义选择,而决议却可以感到任意,将一艘船置于另一艘船之上而不具有有意义的性格发展。

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爱情多边形不是简单的A/B选择,而是引入了打破三角形几何的第四个角色,或者重新定义冲突,从而让浪漫解析永远不是目标。 在 Honey and Clover 中,爱情多边形的作用不是确定最终与谁在一起,而是绘制自我发现的痛苦的非线性过程,拒绝往往成为艺术和个人成长的催化剂。 另一个强大的曲折是使三角形完全内部化:主角们用各自代表的自我的不同版本——稳定与冒险,责任与激情——真正的选择是身份,而不仅仅是伙伴。 这把肥皂剧的曲子提升为深刻的生存之旅,而浪漫的结果则是主角们的转变的后遗症。

6. 压倒性强的主张者

超能力主角通过无心的统治,在故事中前进,抛开那些会使普通角色瘫痪的挑战。 立即的吸引力是:愿望的实现、力量的幻想、以及观看坏人被消灭的喜悦。 然而,如果不认真处理,缺乏可信的威胁排出紧张的阵营,英雄的无敌性就能让他们的胜利感到空洞。

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独角兽人本身就是最终的颠覆:斋间宇的压倒性力量制造了深刻的存在主义无聊,将故事变成了在没有任何挑战你的时候寻找意义的喜剧。 或者,让掌权的主角有一个毁灭性的内部弱点 — — 一个禁止杀戮的道德准则,一个通过使用权力引发的身体疾病,或者一个精神障碍,使他们成为自己最糟糕的敌人。 Mob Phycho 100 这样做非常美丽:Shigeo “Mob” Kageyama的通灵能力是巨大的,但他的情绪压制是真正的对抗主义。 另一种途径是把冲突完全从物理战斗中转移开来;主角必须解决复杂的社会或政治问题,因为原始力量无关,迫使他们发展他们完全缺乏的技能。 这让力量幻想向内倾斜,证明最强者不会使你完整。

7. 高中设置

高中走廊、课堂聚会和屋顶供述构成了惊人的动画背景,从生命的碎石到启示录的惊悚。 设置提供了日常生活、同伴压力和青少年身份危机的现成结构。 虽然它能促进令人回味的来岁故事,但过度依赖学校环境可以让人感到叙事的沉闷,似乎整个宇宙都围绕着从未长大的青少年。 挑战在于保留普遍增长的主题,而不受机构文字墙的束缚。

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将青少年的旅程转移到完全不同的环境,同时保留情感。 Shirobako 将身份斗争和归属移植到一个高压的动画制作世界,这之前一群年轻人在从事他们的第一件工作——“俱乐部”是一个生产团队,“学校”是一个最后期限。 Vinland Saga 将年龄的弧线从斯堪的纳维亚的中世纪荒野中移出,并进入哲学前沿,主角的成长取决于在任何教室之外重新定义暴力与和平的概念。即使在幻想或科幻环境中,你也能反映高中的动态:一个航天船船员培训学院()空间兄弟)、一个新人探险家的盾,或一个紧凑齐的研究前哨。关键是利用社会等级和身份探索,而不用表面的课桌和制服,让人物在五处成熟。

8. 漫画救济特征

漫画解脱角色的存在是为了刺穿紧张,在叙事变得沉重时发出击打。 从罗希大师的变态动画到金塔玛[的整个演绎,这些人物都使故事的情感机械变得清晰。 风险在于他们成为单维的小丑,他们的幽默被戏剧化的打动,或者更糟糕的是,让严肃的主题变得毫无后果。

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漫画的内在生活揭示了他们作为生存机制的幽默。 在4月的中,你那似乎没有忧伤的Kaori Miyazono用活力和玩乐来掩盖毁灭性疾病,喜剧逐渐让位给巨大的情感力量。另一种方法是让漫画的内在生活成为群体中最守望的成员,利用笑话来引导创伤或潜移他人远离绝望。你甚至可以完全翻翻翻剧本:每个人都被抛弃的傻瓜变成了战略策划者,他们的愚蠢是刻意的表现。 这一转变改变了观众的观念,并追溯性地指控了每一个笑话的意义,证明了幽默和深度并不是对立的力量,而是人像的相互交织的线。

9. 最终战役

动画高潮往往最终会形成一场史诗般的终极战斗——一场视觉壮观的高招对抗,英雄对反派施以终极手段。 这一曲折将大范围地传递出震撼,表现为]纳鲁托[、布莱赫 和[Demon Slayer[的雷击冲突。 虽然从表面看,对暴力解决的期待可以缩小故事的可能性,表明,每场冲突都必须通过毁灭来解决,只有在敌人被击败后才能结束。

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以对话、同情或牺牲的方式解决中心冲突,从而抵消实际冲突。 Katanagatari 朝着一个似乎典型的决斗的方向发展,但只是为了以“胜利”空洞的方式解开暴力的代价。 Monster 整个系列都是一场心理追逐,主角的目标不是杀死对手约翰·利伯特,而是理解他,面对他的虚伪世界观,最终以言语而不是武器为定型。你也可以在恶棍在哲学启示之后投降或者英雄拒绝战斗成为最终力量行动的情况下,做出反高潮。 这把最终结果转化为智力和情感的判断,证明最有共鸣的战斗往往是没有一拳打的。

10. 具有悲剧性的背面故事的恶棍

有着创伤性的过去的那个恶棍现在已经非常普遍,几乎是一种叙述性的义务:对立派曾经是受害者,他们的残酷是痛苦的产物。 从伊塔奇·乌奇哈在 Naruto[的秘密牺牲到恶魔的令人痛苦的起源、悲惨的后世将邪恶和模糊的道德界限人性化,尽管这可以产生深刻的同情,但当过度使用它时,它会潜入轻而易举的救赎圈子,从而说明它们只是情节的产物,而且令人伤心的童年借口是可怕的行为。

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创造出一个完全了解自己悲惨过去但有意识地拒绝复仇之路的坏人,而是为了更复杂的事情 — — 也许是一种扭曲的正义感、追求宏伟理想,甚至一个缓慢而痛苦的自我选择赎罪之路。 Hunter x Hunter 的《美人》,生来就是掠夺性物种的顶峰,不是因为悲惨的背影而是通过人类的亲密联系,逐渐发展了同情心,他的转变感觉有机和赢得。或者,通过给英雄一个同样黑暗的过去,模糊他们之间的界线,从而让观众质疑真正的坏人是谁。 Psycho-Pass 这样做,使对立派的哲学令人不安地令人感到困惑,尽管他没有悲剧的起源;他不是因为创伤,而是因为他真正相信世界观。

结论

特洛佩斯并不是懒惰的故事;而是那些在自我意识中运用的、能够将观众与深刻的普遍情绪联系起来的工具。 然而,那些持续着的动画 — — 重新定义流派和共鸣的动画 — — 却很少是安全地演奏。 通过盘问选帝侯的负担,撕裂友谊的天真力量,或者将最后的战斗重新想象成对话,创造者可以尊重熟悉的事物,同时创造全新的事物。 原创性不是从丢弃的曲棍子中产生,而是从曲棍子中产生,而是从曲棍子中产生,让读者通过破碎的镜子来看世界。 对于作家、粉丝和批评家来说,邀请的就是把眼光看在表面模式之外,问:如果导师是怎样的,那段情三角形是怎样的,如果是自我爱三角形,那么强壮的英雄最大的敌人是他们自己的恩努伊? 在这些问题中,未来是每个曲棍子都能够变成新的主工。

进一步资源

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