深渊看渡边新一郎的 风格 宇宙丹地和孩子的风格

渡边新一早就被誉为是美少女最有边界的导演之一,这种声誉建立在坚决拒绝重复自己或坚持流派期望之上。 牛仔贝波 和被嘻哈所浸润的, 武士锦衣卫,渡边本来可以轻松地安顿成一种签名风格。相反,他发布了两套前后相继的系列,这些系列在表面上是无法改变的:无政府主义,任何科幻喜剧 空间丹迪 以及温柔的 情感上准确的时期戏剧 孩子们在Slope上 然而,这两部作品都堪称一模一样,其驱动力是深层次的音乐素养、对合作者的创作自由的信任以及将流派视为起点而不是笼子的哲学承诺。 这篇文章探讨了渡边的导演方式 — — 其特点是童年的爵士乐、好莱坞电影院和宫廷本能 — — 表现在这两部看起来极性对立的系列中,揭示出一种统一的艺术声音,这种声音在矛盾中蓬勃发展。

渡边方向的音乐和文化基金会

渡边新一的创作声并没有从真空中产生。 他的成长年代充满了对爵士乐、嘻哈和西方流行文化的深刻欣赏,这些影响后来将成为他导演思想的骨干。 在京都长大后,他吸收了迈尔斯·戴维斯、赫比·汉考克和约翰·科尔特兰等艺术家的节奏,同时吞噬了好莱坞电影——特别是音乐剧和西部剧——以及实验艺术。 这种媒体的交叉波澜塑造了一种导演风格,它把音乐不当作背景装饰,而是作为主要叙事引擎,常常在绘制单一的故事板之前就将视觉的节奏和情感拍子化。 在2015年的一次采访中,媒体的交叉波澜则形成了一种将音乐视为背景装饰,而是主要叙事引擎的导演风格,常常将音乐描绘成一个视觉的节奏和情感的节奏。 动漫新闻网,渡边解释说,他的故事板刻过程经常从音轨选择开始,让音乐的节奏和心情来决定一个场景的视觉速度和情感节奏。 典型动画管道的逆转——作曲家们在其中工作来进行图片——使他的作品在声音和图像之间具有罕见的同步性,这种质量在两者中都达到了顶峰。 空间丹迪 财务报告和已审计财务报表 孩子们在Slope上. . . . . . . . .

他早期在日出大学的职业生涯给了他必要的技术纪律,以完成他雄心勃勃的愿景。 奥巴托语Name 财务报告和已审计财务报表 小王子的冒险 教他如何讲故事 但这是他的突破性系列 牛仔贝波 巩固了他作为破坏者的形象 空间丹迪 财务报告和已审计财务报表 孩子们在Slope上渡边则更进一步推波助澜,故意将他早先的打击的一致基调抛开来探索两个完全不同的极端:科幻喜剧的无政府主义、无所事事的结构,以及扎根于音乐表演的有纪律、情感共振的人物研究。 这些系列虽然表面上无关紧要,但都来源于渡边的信念,即僵硬的流派标签与真实的故事叙述是对立的 — — 他所阐明的哲学是“用任何必要的工具讲述需要讲述的故事 ” 。

激进的民主主义 空间丹迪

空间丹迪这部电影在2014年播出,是渡边最公开地拒绝叙事和美学符合性的剧集。 剧集的主角是丹迪,一个拥有蓬勃气质的外星猎人,一艘名叫阿洛哈·奥埃的飞船,一个像猫一样的贝特尔盖乌斯式的侧翼,以及一个清洁机器人。 剧集本身是一个空洞的空间歌剧公约,但处决却摧毁了所有期望。 每集的功能是自成一体的宇宙,往往以主铸品的毁灭而告终 — — 只有在他们像什么都没有发生一样的下集中再现。 这一周期性的死亡和重生结构让创作团队摆脱了连续性,使得渡边能够委托有不同风格的客串导演、作家和动画家。 系列成为了一个实验室,创造人才可以进行实验而不必担心打破更大的魔界,奢华塔那布故意地让自己的工作人员保持能量新鲜和不可预测的状态。

片中,华夏的一集可能将一部带有奇比人物设计的高中浪漫喜剧带入其中,而另一集则采用类似特伦斯·马利克的沉思式的沉思式的沉思式,对垂死的世界进行,其内容是画家背景和对话的最小。 片中,观众的目光是拒绝将自己定位为单一身份。 渡边的方向不是将签名的外观强加于人,而是扮演着创造混乱的主人公的角色,而是确保每个实验都围绕一个荒谬而短暂的主题。 剧中的口号“与流合流,宝贝 ” 反映了主角的哲学和渡边的艺术方法。 他给了导演非凡的自由:第8集“孤独的宝娃娃 ” , 完全没有声音, 由Polygon 图片制作的三维动画, 而第20集“转校学生是丹迪,宝贝 ” 则由野生实验的马萨基·尤萨所主导,并呈现出流畅的、扭曲的线条。

后现代框架中的视觉和叙述实验

直观地说, 空间丹迪 由井藤吉和川本东弘有意激发早期动画时代的圆形、表现风格,但往往被扭曲,以适应某一集的情绪。“不朽之战,宝贝”集在喜剧片段使用夸张的、几乎具有弹性的变形体——在屏幕上伸展时,面对一些荒谬的表达。反之,“无悲哀的世界,宝贝”转向一种带有水彩色的调色板,以描绘一个仍然存在的时间维度,由著名艺术家Dasuke Nitta描绘的面貌。这些变形不仅反映了叙述的不可预测性。“不朽之战,宝贝”集还把电影内容外包给不同的导演,包括Yuasa、Shiniherō Watanabe本人(他指挥了几集),甚至Bahi JD(第21集“一个带有Glow,宝贝的小东西 ”),他带来了一种与两集相像的原始的美感。

叙事性地说,该节目以梦境逻辑为主。 没有对立主义的弧形,也没有导致高潮战的紧张情绪上升。 相反,渡边将每集都视为解构特定曲折的机会。 “孤独的宝奇星球,宝贝”是一个沉默的、3D动画的关于伴侣关系的寓言,它借鉴了无文字动画短片的传统。“永远有明天,宝贝”对动画本身的制作提出了一个元调,丹迪在工作室的最后期限紧缩中缠绕着——一个字面的第四壁断层,揭示人物是虚构的构。系列在几分钟之内从扇棒向深刻的存在主义跳跃的能力——常常是用滑稽的音轨过渡——向渡边说出一个观众的情感参与并不需要单一的流派框架。学者史蒂维文·苏恩在其中指出,这种能力在短片中就是一个充满活力的作品。 中 甲 血 病 发 病 日记, , , , , , , 空间丹迪 将粗俗的幽默与哲学独白和画家的视觉融合在一起, 并带有廉价的数字效果,

合作音效作为叙述建筑师

音乐在 空间丹迪 剧集的声乐导演Tota Tsuruoka与渡边洋子密切合作,建立了一个横跨fuk、技术、大乐队、环境电子、甚至国家的曲艺库。 由Yasuyuki Okamura所表演的开场曲目“Viva Namida”设定了宇宙迪斯科庆典的基调,而个人的曲目往往被交给不同的作曲家——一个模仿客串模式的客串模式。 Taku Matsubara 由许多Fuk-infused追逐序列组成,而OKAMOTO S 乐队则在以异形夜总会为中心的事件中贡献了朋克能量。 在“我永远不记起你,宝贝”中,一个奇怪的外星人的发现伴随着一个令人哀悼的、令人惊叹的、令人惊叹的结局,因为Dandy意识到他所猎杀的生物实际上具有爱的传人能力。

渡边坚持将音乐作为结构元素而不是大气层,这在画面切到节拍的方式上很明显。 视觉的夹击是用来打鼓的,与低音线同步的人物动作,对话的提供往往遵循节奏模式——一种用Watanabe磨练的技术。 武士锦衣卫 和它的嘻哈刮伤。 空间丹迪丹迪的过度言论,由充满活力的杉野俊一所发表的,带有一种诗意的调子,使角色在渡边爵士乐团中感觉自己是活的乐器。 这种声音和视觉的结合创造了一种感官体验,观众的注意力不断调整,绝不允许滑入被动的视野。 结果,这一系列要求积极参与 — — 你无法视而不见,因为下一拍可能会闯入全新的流派。

情感现实主义和爵士乐 孩子们在Slope上

在哪里,我们在哪里 空间丹迪 废除公约, 孩子们在Slope上 (2012)通过严谨的纪律加以完善。 系列改编自小田幸男的漫画,是一部1966年日本的一部有底线的临终戏剧,主要讲述了因家庭期望而承受的古典钢琴家西米和川渊森太郎之间的友谊。 爵士乐不是装潢,而是故事的神经系统。 爵士乐不是装潢。

渡边的这一方向使奇幻的事物脱落。 摄像机在自然主义的小细节上沉浸在其中:学校音乐室的木地板裂缝,演奏前琴键上手指的紧张敲击,鼓手在强烈的独奏中汗珠在眉毛上流淌。 与当时的零星混乱不同,鼓手的手脚在鼓手的眉毛上被打乱。 丹迪,你这混蛋, , , , , , , 孩子们在Slope上 光绪和森太郎与同学理子之间有着友谊和无言的三角情谊,围绕这种三角情谊构建一条线性叙事。 情感的利害关系是亲密的,而且具有破坏性的,正因为如此的轻率。 表演不仅仅是一个固定的片段,而是忏悔、对抗或道歉。 理子唱片店地下室的“Moanin”的标志性二重奏将变成纯非语言的交流,将两个男孩联系在一起,让对话永远无法进行。 镜头在他们中间缓慢地包围,抓住了他们共同的焦点和无言的理解,而音乐却在不断膨胀,这时感觉着自发和细心的编织。

字符动态和音乐语言

渡边的性格导向因他利用物理空间和性能而得到了放大。 排练室成为信任和脆弱的场所。 当森太郎错过了拍拍或熏露在键上摇摆时,反应镜头会揭示整个不安全和惨剧的历史。导演用手的特写—— 握着鼓杆,手指按着象牙,并有不同程度的信心 — 来传达人物内心的动荡。主要由MAPPA和Tezukaka Productions制作的动画采用了一种约束但表现性风格,人物往往被摆放在外形或半影中,强调他们即使在身体接近时也处于孤立状态。背景用哑土音来表达,引用了1960年代末日本的美学说,在音乐序列中偶尔会连发色彩来表示情感释放。

爵士乐的选调与角色弧紧密相连。 “但不适合我 ” 强调了熏衣郎的外部地位和忧郁情绪,而令人兴奋的“巴格的格鲁夫”则伴随着信心的增强,随着他开始将爵士乐作为自己的声音。森塔罗最喜欢的曲调“蓝色火车”反映了他不安的精神和他坚硬的外表下的孤独。最后的“我的最爱事物”的表演,结合了多年的分离和成长,其忧郁的安排,讲述了失去的时间和持久的纽带。渡边决定让这些作品以广泛的、近现实的顺序演奏,不受内部独白或戏剧性的削减的干扰,迫使观众直接感受到音乐的情感重力。 这种方法与他的观点相呼应,即音乐能够传达出无法表达的言语,是在本系列中最纯洁的表达。 中央文革访谈渡边说,他希望音乐“如此现身, 成为角色本身”, 孩子们在Slope上 并非背景,而是行为者本身。

导演哲学:混沌与控制作为同种琴的两面

乍一看,我看见了 空间丹迪 财务报告和已审计财务报表 孩子们在Slope上 似乎相反,其中一个是可能性的最大爆炸,另一个是情感约束的最小主义研究。 然而,渡边的核心信念是,故事的讲述应该由人物和音乐的内部逻辑而不是流派的常规来驱动。 空间丹迪,逻辑是爵士即兴演奏:每集都是独奏,可以去任何地方,唯一的规则就是留在时空的口袋里. 孩子们在Slope上渡边的天才在于他有能力在这些模式之间转变而不会失去声音。

这种灵活性源于他的合作方法。 无论是请Masaaki Yuasa在尖端的台词中画出丹第的面孔,还是信任Yoko Kanno来安排爵士乐四重奏,渡边不是独裁者而是乐队领袖。 他把关键和节奏摆好,然后让音乐家们就地围绕结构。 这种方法需要巨大的信心和放弃控制的意愿,这是电视制作中风险低落世界中罕见的。 空间丹迪,同时在日本和美国成人游泳馆的丰奈美播出(如: 广播和电缆也表明观众已准备好参加一系列违背公约的集会。 孩子们在Slope上 观众中发现观众通常可能不会看动画片,正是因为其情感故事以音乐的普世语言为基础.

遗产和影响:流派-流派-特派分子的持续影响

渡边新一的工作通过拒绝接受流派作为限制重新定义了动漫可以实现的目标。 空间丹迪,他证明,一种自相矛盾的风格的古典主义可以融合成关于自由和永恒的一致的艺术声明。 系列从此获得了一个随从的邪教,其影响力可见于后来的古典主义风格的项目,如: 冒险时间: 遥远的土地 以及工作室越来越愿意资助导演驱动的实验电视。 该剧的国际联合制作模式为同时发行全球版铺平了道路,标准显示如下: 乔乔的冒险 财务报告和已审计财务报表 链锯人 现在当然要用

内 孩子们在Slope上他提供了情感约束和音乐故事讲解方面的大师级。 系列经常被推荐为非风人的一个网关动画,正因为它避开了媒体的许多典型的曲调—— 粗俗的幽默、夸张的反应面孔、曲折的动力系统—— 而不是讲述一个普遍的关于青春的痛楚和艺术的救赎的故事。 它的影响可以追溯到后来的由人物驱动的音乐剧,如: 你四月的谎言 财务报告和已审计财务报表 考虑渡边强调小而真实的时刻,

渡边的目前项目继续反映出这种混乱和失控的双重冲动。 无论是在编剧爵士乐的太空歌剧、嘻哈武士之路电影、少年音乐家的安静故事,还是即将到来的音乐剧,都可能让世界陷入混乱和失控。 拉撒路语Name——一个科幻动作系列,它保证了回归流派的色彩——他的核心关注总是人类联系的节奏。 他把流派当作仅仅是一个建议而不是蓝图,邀请他的合作者和观众来期待出人意料。 这种流畅不仅让他的电影作品保持了相当新鲜,还激励了一代创作者将动画作为无尽的重塑画布来看待。 那么,他的遗产并不是一种具体的视觉风格或标志性情节装置,而是一种指导性思维:一种在接起铅笔之前仔细聆听故事的音乐,相信正确的音符会在正确的时间出现。