在电视和电影的画面中,很少有像故事的画面一样能立即辨认出内容,或者情感上充满了内容。开场主题和结尾主题的操作方式就像书本端,每个都服务着一个明确的目的,然而,两者都是为了操纵我们在叙事展开之前、期间和之后的感受。 开场主题不仅能更好地决定语调,而且能说明我们如何消耗和记忆视觉媒体。虽然开场主题为我们准备了旅程,但结束主题却提供了思考的空间。理解每个主题的独特力量揭示了它们之间互动为什么可能比孤立更为重要。

开场主题的心理学定点

开场演讲的主题不仅仅是音乐的前奏——它是一个心理主播。在数秒内,它必须传递流派、情绪和节奏,激发观众的大脑,以获得未来的情感体验。 对音乐认知的研究表明,流派提示激活了四肢系统,创造了预期,提高了注意力。 A 2019年音乐与情感记忆研究. 这表明简短的音乐节选可以显著地影响随后视觉信息的编码,基本上可以使我们如何看待节目的第一帧。这使得开场主题成为建立我们即将进入的世界规则的有力工具。

考虑一下 粗线和大提琴线 宝座游戏编曲家拉明·贾瓦迪构筑了一部既能感知中世纪又能感知现代的作品,那段无情的节奏暗示了权力的变速,而旋律则猛烈地向地图上飞去,实际上将我们置于维斯特洛的地理中。 主题并不仅仅是宣布节目;它宣布了史诗规模、政治阴谋和悲剧的下流。它让观众们以同样的方式期待伟大和暴力。 同样,它也是由人造物驱动的,由人造物合成的开场。 陌生人的事情由凯尔·迪克森和迈克尔·斯坦(Michael Stein)组成的“热脉冲”是通往怀旧的直接途径。 激荡的序列和温暖的类似纹理绕过了理性分析,直接进入了20世纪80年代的奇异和恐惧感。 在这种情况下,开场主题的成功在于它能否与节目的特性(一个触发巴甫洛夫人关注和情绪反应的声乐标志)不可分割。

有效的开场主题通常使用一个反映故事本身的结构。它们引入一个动因,建立紧张,达到高潮,然后在需要观众向前倾斜的钩子上解决或逐渐消失。 任务:不可能 主题, 带有标志性 5/4 时间签名, 是紧急的主人公级; 在第一次引信灯光之前, 您知道您正在为压力烹饪器的情节而设 。 在喜剧中, 角色会稍稍移动。 打开器用于 办公室 开场白是用一种令人心神不宁但又振奋的、雄伟的钢琴来表达的,完美地抓住了节目中平庸和真诚的组合。 在每个例子中,开场白都以降低观众的辩护和使观众的情感心跳与故事同步为任务。

结束主题的弹性结构

如果一个开场主题将我们推入故事,结束主题将我们拉出——但它决定了我们如何登陆。关闭音乐具有独特的力量,因为它到达高峰接触的时刻。叙述刚刚结束;观众情绪生动,处理他们所看到的事物。因此,结束标题音乐可以发挥情感释放阀、音乐呼气,既可以舒缓、不紧张,也可以重新整理之前出现的一切。它往往在更潜意识的层面上起作用,将关闭和遗留的神秘感之间的针线连接起来。

角色的精彩表现是 信用音乐 陌生人的事情。虽然开场主题用其脉冲合成来设定表格,但结尾提示——通常是主要动因或易感环境垫的扩展工具版本——让剧集的最后时刻产生共鸣。在悬崖式的演奏之后,音乐不会急于控制;它维持了紧张,在屏幕变黑后长时间保持了观众的情绪。相反,一个像“悬崖式”的表演却在屏幕变黑之后,保持了暂停。 电线 最终的主题被作为呼气点。 每个季节结束时都会有不同的音乐——往往是由巴尔的摩当地艺术家所制作的 — — 总结了刚刚目睹的主题曲轴,从史蒂夫·厄尔的“I Feel Alfure”到阿拉巴马州盲人男孩的“Way Down in the Hole”。 这些选择吸引了对系统循环、损失和定义城市的小选择的反思,给人的印象远比简单的淡出要复杂得多。

结束主题还具有结构性弹性,但开场时缺乏弹性。 主题可以简短,仅停留在标题卡上几秒钟,也可以扩展为精心设计的视觉蒙太奇,同时在下一集中暗示新的音乐。 这种灵活性让表演者可以调节情感有效载荷。 关闭时静静地割下信用,将门关在一集,而缓慢地推入角色的脸上,同时忧郁的歌曲则要求观众不自在地坐着。 超级英雄电视中信用后场景的最新现象进一步改变了动态:结束主题不再是离开的标志,而是预言的桥梁,而音乐则强调未来冲突。

基于主题力量的流派分类

并非所有流派都平等对待开场和结束的主题,而两者之间的力量平衡往往取决于预期的情感回报。 理解这些通用公约可以澄清为什么不存在一个单一的答案,而书端能更好地确定基调。

预演剧. 在连载剧中,开场主题往往是慢烧的演绎,但结局可以是真正的情感悬崖. 女高音乐队 以阿拉巴马3号开场(“今日早晨醒来”)为标志,设定了不安、讽刺的威胁的基调,但最后的结局突然被剪成黑色,这可以说是沉默作为结束主题的最著名的用法。 缺乏收场音乐意味着故事并没有结束,只是突然从我们身上取下,反映了主角的焦虑。 断裂坏,结局主题各不相同,有时是使用戴夫·波特的原始得分,有时是针滴对动作作出评论,扭曲最后场景的意义。 结束的时刻经常使用沉默或找到声音,随后是微弱的提示,强化道德衰败,使系列总的语气成为挥之不去的恐惧。

喜剧与Sitcom. 几十年来,喜剧大量依赖明亮,难忘的开场主题来品牌自己. 朋友们 主题(由The Rembrandts著,“I'll Be There For You”)非常成功,它绘制了Billboard Hot 100的图,它的兴奋的拍拍-长节奏立即传达了青壮年的悬念。 在这个流派中,结束的主题往往是事后思考——一个开口的简短重现或一个简短的工具标签。 因此,声调设定是压倒性前置的;开口的重举是建立喜剧般的、感觉良好的气氛,而结束的只是波浪的告别。

特瑞勒和恐怖的。 等式再次翻转。恐怖往往使用引起即时不安的不和谐的开场主题( 美国恐怖故事最终的主题往往更为重要。 最终的刺痛、持续的低频无人机或儿童般的音乐盒旋律会让皮质醇水平上升,并让恐怖持续。 开场会吓人,但结局会确保你带回家。 令人寒心的最后笔记是: 山屋的惊恐 例如,这些节目不仅在屋里,而且在人物的脑海里,都用专题重复来强化鬼魂。

人类学丛书. 显示 黑镜 歌曲的选择被指向了他们几乎自己成为人物,积极引导观众对刚刚目睹的事件的道德判断。

电视主题的文化和商业的演变

电视主题音乐一直是一个商业企业,但流派的出现极大地改变了其宗旨和实力. 网络时代,开场主题是一个不可滑坡的事件. 编曲家如Mike Post(谁得分) 法律和秩序, , , , , , , 山地街道蓝调,以及 A团队)由于他们的音乐同时被数百万个生活室听到,所以成为了家庭名,开场主题是共享文化握手。然而,Netflix这样的平台引入了“Skip Intro”按钮,并且观看行为也发生了变化。Binge观察的观众在讨论内容时,开始将冗长的开场顺序作为消费障碍。这并没有扼杀开场主题,而是迫使了一场转变。更短,更紧的可以在标题卡下播放或在15秒内被吸收的入场动作成为了新的规范。音调设定必须瞬间,几乎是潜入状态。

奇怪的是,这一转变提高了结束主题和原得分的重要性。 当一个观众完成一集时,自动播放会算数,但播放积分的音乐现在是在算法决定下一步之前听到的最后一件事。这是一个不间断的时刻,往往是节目的音效设计能够真正支配观众房间的沉默的唯一时刻。 继承最终,音乐会让观众们对面一拍即决。 最终的音乐会成为评论的空间,而不仅仅是结束。 最终的音乐会让观众对面一拍即决。

此外,一首主题曲的文化生活现在已超越了屏幕. TikTok, YouTube 封面和Spotify流线已经将开场和结束的主题都变成了独立的点击. 阿尔卡内 开场曲(“Enemy”由Imagine Dragons制作)成为全球图的翻版,而结束曲的序曲则像 优波笈多语 第一季的决赛使用了Zendaya的“All for Us”将结束主题变成了一个病毒音乐视频时刻。 在这个新的生态系统中,反响更大的调子常常是独立于节目而兴旺的。 一个开场主题可能会吸引新的观众;一个结束主题能够让风扇保持说话。

当歌词比乐器大声

开场和结束主题之间的一个关键比较轴在于声乐的运用。乐器开场主题可以是通用的,超越语言来激发广泛的情感调色板。乐器的威力是: 星际迷航 或吉他的易怒弹 双峰 。但是, 口头开场主题有风险:如果太靠近鼻孔,它们可以疏远,如果抓住了泽吉主义者,它们也可以成为不朽的。 干杯,我们一起来 主题(“人人知你的名字”)如此有效,因为它的歌词在一行对话之前就阐明了节目的核心渴望——社区和逃避。 它奠定了一种装作温暖的忧郁的语气。

然而,用歌词结束主题往往起到评论家的作用。它们可以直接讨论该集的主题,提供道德或讽刺的反点。 美国人 使用U2的“与你或没有你”来代替一个令人心痛的序列,熟悉的歌曲重新改写了前五季的欺骗。 这是在最高水平上运作的结束主题:不仅设定基调,而且通过新的情感镜头来重新塑造整个叙事。 在这种情况下,结束主题并不只是对开场式的补充,它取代了开场式,成为系列的决定性情感陈述。

然而,在工具结局中却有一种独特的力量。 没有歌词可以靠拢,得分必须纯粹通过旋律和和谐来传达复杂性。 丢失 著名的是用一个单曲、哀伤的钢琴动画结束许多集,这给观众留下了深刻的神秘感和悲伤感,流行歌曲可能变便宜了。 歌词和乐器之间的选择本身就是一个不可解的决定:词需要参与,而纯音乐则可以完全绕过智慧。

哪个最终会承受更大的主题重量?

将优越感分配给一种类型的主题比另一种主题要低调,因为它们在共生关系中运作。 一个无法抓住节目本质的开场主题使得结束主题的工作更加困难,因为它必须纠正错误印象。 相反,一个出色的开场主题可能会被消散情绪的结束所浪费,或者更糟的是,它提供了一种空洞的断裂。理想是反馈循环:开场植物是种子,叙述会生长,结束会收获情感作物,但开场必须首先确保土壤是正确的。

然而,有些情况显然由一个人主导。 对于每个故事相对自成一体的零星程序(例如:法律和秩序, , , , , , , 基督教团结国际, 开场曲的主题为调子调子最高。它必须是可靠、熟悉的邮票,保证每次观众都能用同样的满足公式。结尾是形式。反之,在大量序列化的、以人物为驱动的旨在破坏的沙加语中,结尾主题就是艺术家生活的地方。开场曲是注意的必要信号;结尾是艺术本身。 皮尤研究中心对媒体消费的分析 表示最富有的观众参与往往发生在观看会后,讨论和反思时。 伴随这种反射状态的音乐——通常是结束主题——因此对一系列节目的长期记忆和情感依恋产生了不成比例的影响。

也许最诚实的答案是 开场白的主题 初始数据 音调,卖节目的, 而结尾的主题设置 终 期 调, 定义如何记住它。 观众可能会开始一集, 因为他们哼着主题曲, 但是由于最后的音符让他们感觉如何, 他们下周会回来。 互动就是一切。 一种既能掌握又能掌握的节目, 类似 牛仔贝波其开场曲"Tank!"以动能爵士乐的能量爆炸,其各式各样的结局主题封住每集,带有明显的情感标志——成就了一种既自发又不可避免的叙事节奏.

最终,将哪个音调更好地设定的问题或许最好重新定义:它们在不同的时刻为不同的目的设定不同的音调。它们共同创造了一个音乐弧,它反映了英雄的旅程本身。 冒险的呼声在开场时响起;与灵丹般的回归在结束时回响。一个没有其他风险的回归是一个不完整的故事。最伟大的表现理解这一点,用每一秒钟的音乐来不填补沉默,而是雕刻他们邀请我们居住的世界的情感现实。