尼翁创世纪(Neon Genesis Evangelion)远不止是1995年的标志性mecha系列;它是一个基础文化文本,继续重塑我们如何思考人类身份与我们创造的技术之间的界限。 这部剧诞生于Hideaki Anno的深刻个人抑郁症,它系统地拆除了几十年乐观的机器人长跑,将巨型生物机械战争机器转化为解开孤独的心理手术,需要验证,以及真正联系的可怕亲密性。 整整一代人在电视开机后,对人造生命、同情的极限以及一个没有痛苦的世界的隐性成本等问题,现在比以往任何时候都更令人不安,更切合现实。

文章探讨了整个Evangelion特许经营权中贯穿人类和技术的主题,从飞行员和Eva的细胞融合到人类仪器项目的世界性雄心。 通过解析这些想法,我们不仅获得了对动画大师作品的更深刻的赞赏,而且还获得了更清晰的框架,来审视我们自己加速与数字系统、合成生物学和日常生活算法调解的合并。

后现代解构的诞生

为了了解Evangelion的技术想象力,人们必须首先认识到它所破碎的外观。 十多年来,Mecha的叙述方式,如[ [Mobile Suit Gundam Macross 将机器涂成赋予权力的工具,由勇敢的青年英雄驾驶,他们在友爱和牺牲中找到意义。Anno故意颠倒了所有这些公式。在一次的回顾采访中,他解释说,他的意图是迫使受众面对一个被命令驾驶活武器的儿童的心理现实。 结果是,技术从未简单地解决问题;它将创伤外化,扩大疏远化,并成为反映用户最隐蔽的骨折的一面。

万能装置是这种反转的主要载体。表面上,它们是由秘密机构NERV建造的用来保护地球不受被称为"天使"的令人发指的生物伤害的人类特立独行体。但当阴谋剥回了它的阴谋层时,就变得很清楚,一个伊娃不是任何传统意义上的机器人。它是一个被克隆的生物实体,它被机械束缚着——一个通过通灵连接灵魂与飞行员相接的活体。这种生物机械结合会故意地抹去笛卡尔在心灵和物质之间的界限,迫使人物和观众都问:飞行员的结束和机器真正开始在哪里?

福音单位:不是机器而是镜子

花纹和钢管

从第一集开始,伊娃人的行为就不那么像车辆,更像被束缚的动物。 当单位01在第19集中为保护真嗣而发狂时,它用狂暴的残忍来粉碎天使泽鲁埃尔,其装甲面板会裂开以暴露出类似人的牙齿。 这不是一个按照协议进行自主的武器;更难分类的不是像真嗣的母亲伊佳丽的灵魂,而是在原始保护性爱中表现的灵媒。伊娃的盔甲是笼子,而不是底盘。 入口插头,一个被可呼吸液体淹没的圆柱驾驶舱,比驾驶机更方便;它能解开孩子和母兽之间的物理界限,使神经系统直接与伊娃的有机核心融合。 同步不是数据交换,而是能轻易削弱身份的灵媒的拥抱。

这种亲密性迫使人们感到不自在。 如果意识可以嵌入被钢铁所覆盖的克隆神灵-飞来,如果飞行员的自我意识可以溶入实体中 — — 实嗣同步率达到400%,身体被吸收 — — 那么,生物特征的概念就开始看起来像脆弱的虚构。 伊文格尔利翁用技术来论证自我不是一个固定对象,而是一种不断变化的关系模式:神经元、母子、人和非人之间的关系。

武装妇人母亲灵魂

每个Evangelion单元都包含着人类母亲的灵魂。 第01单元:Yui;第02单元:带了一分Kyoko Zeppelin Sohryu。这一设计选择将Mecha从权力的比喻转化为“母亲作为环境”的心理概念的文字化。 Eva是一个技术子宫,一个装有装甲的阿姆诺克克克,里面装有飞行员自己的可呼吸源流-流水。 失去或被母亲遗弃的飞行员被推回了原始共生体,被迫在溺入最基本创伤中进行战斗。 这一技术不会造成新的伤口;它放大了原有的伤口,并将飞行员绑入其中。

这远远超出了“机器中的鬼”的标准网络推力。 在这里,机器是一个具有自身意志、饥饿和绝望爱情的机体。 在最先进的系列中,技术与一种关系变得不可分 — — 具体来说,与我们所了解的第一个关系。

人类仪器工程:最终技术修复

如果EVA单位将精神和机器之间的亲密联系戏剧化,那么人类仪器工程代表了人类状况的最终技术答案:消灭所有的人际界限。 由被称为Seele的影子理事会的管弦乐,仪器化的目的是将每个人的灵魂强制地融合到一个单一的、无差别的意识海洋中,由Evangelions、Angel Lilith和元物理“反A.T. 领域”的可怕结合支撑。 这是一种技术灾难,它通过消除另一个人的概念,可以结束孤独。

AT 字段作为心理学墙

为了理解为什么仪器性既令人诱人又令人惊恐,我们必须理解节目的核心比喻:A.T.场。 从表面看,绝对恐怖场是天使和被救星用来保护的能量屏障。 但叙述明确显示,每个人也产生A.T.场 — — 保持我们个人身体形态的元物理墙,更令人寒冷地把我们自己与周围的自己分开。 这是施本豪尔“奇虎困境”的直接技术翻译:我们渴望亲密的温暖,但我们不可避免地用脊椎刺彼此,因此我们保持安全而痛苦的距离。

在整个系列中,人物们都因为A.T. Fields不能完全被降低而受苦受难,除非他们分解。真嗣害怕被排斥,浅田害怕依赖,美佐也掩盖了自己的弱点,而丽伊却完全缺乏任何连贯的自我提供。他们的内在的盾牌技术是一种字面化的心理防御——不是用来对付天使而是互相相抵的。在这个框架内,技术不是孤立的原因;而是已经存在的孤独的外部表现。因此,仪器性成为了一种承诺,即使用最先进的技术来永远地去除这些盾牌,结束痛苦的可能性,同时也结束个人。

强制传送

以“]”为题材的"活化之末"(The End of Evangelion)[ 描绘的"活化之后"(The End of Evangelion)版本,或许是有史以来最令人不安的技术启示录。 Lilith-Rei,一个几乎无限的范畴,将每个人体都浸入了LCL的全球A.T. 场,即意识的原始汤。 个人灵魂被拉入了黑月,一个吞没了所有差异的宇宙子宫。 序列是同时出现的技术怒吼和种族灭绝,被用宗教迷幻和粘着的图像描绘,泣出恐怖的画面。

安诺在这里提出了一个最终的问题:如果我们拥有创造没有误解、没有恐惧、没有孤独的世界的技术,那么这种贸易是否值得毁灭自己?系列拒绝一个整齐的答案,将其最终的结局分成两个愿景——电视结局,真嗣学习接受自己思想中的存在,而电影则在身体上拒绝器能性,选择回到一个破碎而痛苦的世界,因为只有这种世界才是真正联系发生的地方。在这两种情况下,通过技术实现的无痛完美被否定为人类的死地。正如学者[苏桑·纳皮尔所认为的那样,埃文杰利翁将技术景观转化为通灵的地貌,坚持说,唯一的真正转变是内部的。

人工生命克洛斯 灵魂的叙述

除了Evas之外,Evangelion用其他人工活和复制活来充斥着它的世界, 每一个都是通过动能的情感语言 来进行的思想哲学的案例研究。

丽·相南:克隆自来

丽·相纳米仍然是科幻中最具标志性和分析性的丰富人物之一。 她是克隆人,由由由Yui Ikari和Lilith的灵魂的遗传材料所生出,她存在于多个迭代中,每个备用尸体都被储存在NERV深处的一缸中。她的技术起源将她的存在变成了对灵魂的直接询问。如果她的记忆可以从一个容器移植到下一个容器,如果她死后几乎可以无缝地被替换,那么雷伊“Rei”的连续性是什么线?

系列表明,她的身份并非来自她的生物学,而是来自她与真嗣的关系 — — 具体来说,她与真嗣的微妙和不断增长的联系。 在第23集,她牺牲了自己来保护他,后来的克隆人雷三世试图声称她自己的行为。 但这种牺牲的情感残余依然存在,逐渐将雷三世塑造成能够挑战指挥官伊卡里的有用计划的个人。 克隆技术并没有使她非人性化;它通过联系和选择提供了她人性所描绘的空白布,用脆弱的中风来打中他。 莱伊体现了人是一个跨身体的故事,而不是一个固定的物质。

MAGI:母亲的心智破裂

另一个深刻的技术实体是运行NERV总部的MAGI超级计算机。 与普通硬件不同,MAGI是围绕直木博士的解剖和移植人格方面而建的生物计算机:她作为科学家、母亲和女人的自我。 这三个方面 — — 梅尔奇奥尔、巴尔塔萨尔和卡斯珀 — — 形成了一个三方投票系统。 当必须做出决定时,部分是精心设计的,多数人则支配。 机器不以冷酷的逻辑思考;它考虑的是内部冲突,并积累了一位同时辉煌和受重伤的已去世妇女的怨恨。

MAGI模糊了人工智能和上传意识之间的任何剩余界线。 它是系列核心理论中最直白的表述,即所有技术最终都表现出了人类的创伤。 管理东京-3号要塞城的系统不是一个公正的仲裁者;它是一位心灵受创伤的母亲,支离破碎,在电路中永生不灭。 当母面卡斯珀在关键时刻投票拯救里子时,它证明即使是最先进的超理性机器也依然从根本上、痛苦地维持着人类。

连接然而单独:技术的矛盾

万能之作呈现出一个充满监视、通信装置和数据流的世界,但其人物却完全孤立。 这种矛盾 — — 超连接性可以加深孤独 — — 是系列最有先入之见的一面。

SDAT 玩家与十字:技术作为障碍

日常设备是盾牌而不是桥梁。 很少见到伊卡里真嗣没有他的SDAT便携式磁带播放器,磁带轮子会无休止地旋转,给他提供音乐来填补人们之间的可怕沉默。 设备的作用是低科技的Anti A.T. Field,一个私人声波泡,它使其他人保持精心管理的距离。在第4集,当他跑去时,回旋轨道(“追踪25和26”)反映了他自己的心理停滞,无法向前走去或伸出去。美佐·卡佐拉吉在能力水平下承受了创伤,但她的公寓却是一个避风地:空罐子、即时食物和答录机,只提醒她自己无法带回的信息。即使是NERV的巨型全息通信屏幕,都发出命令,而不是理解。 更多的屏幕连接起来,人物的漂移。

NERV的泛光子

总部是一个监视噩梦。 通过塞装、同步率和生物特征学流来监测飞行员;他们的心理状态被编目、操纵和武器化。 里伊的整个存在都是伊卡里指挥官桌上的档案。 这种技术凝视并不是良性——它是一个旨在减少人以替代更大计划中的组件的控制结构。然而,这个节目却痛苦地表明,所有这种观察都完全无法理解它所观察到的人。 NERV能够测量心率和脑波模式,但无法理解为什么真嗣飞行员:不是因为失职,而是因为父亲的承认的绝望而蒸发的味道。 技术本身无法弥合思想之间的鸿沟,因为它缺乏一种可以看到和伤害的可怕意愿。 真正的联系,Evangelion坚持要求降低A.T. 领域,任何机器都无法不消灭自己。

存在主义和技术次等

虽然许多科幻作品将技术视为一个答案,但Evangelion将其设定为一个问题 — — 具体来说,是一个存在性的问题。 天使、伊娃斯、朗吉努斯的兰斯以及整个技术-神学机器并不是有待解决的谜题,而是迫使人物凝视于虚空的挑衅。

天使作为未知的相遇

天使不仅仅是怪物;而是激进的异性使者,每个异性都是独特的、非交流的智慧,它们都对人类类别产生欺骗。 技术——以福音的形式——是人类唯一的反应,但每个战斗都是两个深刻的外星实体之间的碰撞:天使,我们无法知晓,而伊娃,我们不得不将它装入盔甲中。把利利尔,第十二天使,一个活口袋的维度,包含着迪拉克海。技术无法渗透进去;伊娃被吞噬,他经受着超现实的心理审讯。天使是一个字面黑盒,它提醒宇宙可能与无法理解的人相通。无论我们的工具如何先进,我们永远可以知道,我们所要用到的事物。什么不是征服那个未知的事物,而是在面对它时维持着一个人的人性。

新疆的选择:对盲从的折磨

依卡里正嗣的弧是这种存在探索的情感脊柱。在两个结局中,他都获得了通过神通般的技术机器——即Unit-01的超常模式,即乐器的起动——来重塑现实的权力。然而他最终拒绝抹去自己或世界。在的最后场景中,Evangelion的结局[,他在荒凉的岸上被唤醒,LCL的海仍然被打碎了,但固执地真实地活了。他扼住一个回归的阿苏卡,在愤怒和绝望的波涛中,只是在她轻轻地摸他的脸颊时会哭泣出来。这是一个混乱、模棱相通、不可言喻的人间的时刻,而且只有技术逃出的机会被拒绝。 Meaning,系列坚持说,它不是一个奖励技术,它是在痛苦的确定的情况下,在斗争中形成起来。

沉船时代的脆弱希望

因为伊凡格利翁与黑暗有着如此紧密的联系,所以它寄予希望的线条很容易被错过。 然而,希望是存在的,尽管它脆弱,但又像脆弱一样,被编织成最后行动的象征语言。

视觉元数据:列车车厢与LCL海.

空地列车车厢的陈腐被遮住,被橙色光照下,作为系列的典型无能。 这正是真嗣进行内部独白的空间,而这种传动工具从未到来。 在电视最后的片段,这个空间成为他精神的解构,并最终成为转变性认识的舞台:他对于无价值的感知是部分地自我施加的,并且有可能选择存在。 仪器技术的出现是虚空的,但真正的工作却由真嗣不断增强的重塑自己故事的意愿完成。

同样,覆盖地球的LCL全球海洋在 Evangelion 中是一个具有回归灵魂和无限潜力的远洋。在它内部,真嗣和雷伊共享了一个横跨空间和身份的对接。雷伊现在是一个宇宙存在,赋予他决定的权力,提供了最基本的天赋:选择的力量本身。 她告诉他,“任何人都可以回归人类形态,”如果活的意愿足够强大,那么解散个体的身体也可以恢复它们。它只是对再生的比喻,不需要神干预,而只是再次面对另一个人。

“照顾好自己。”

这两种结局都集中在一个不光彩、非技术的真理上:解决刺客困境的唯一办法是每天的勇气实践。 电视结局的出名的“恭喜!”场景,常常被误认为是荒谬的,实际上是深刻的肯定。 信治一直大声地祝愿大家祝贺,这意味着他开始将这种现实视为一个积极事件,独立于他的痛苦。 他接受其他思想的存在和价值,尽管他们的A.T. Fields会永远地将它们分开。 电影的最后交换 — — 片中阿苏卡在打他的脸时低声“多么恶心 ” — —是这种持续分离的最终认识:一种混乱、痛苦和诚实的姿态,它承认了另一个人而不合并。

因此,伊凡杰利翁的希望品牌感到了如此的收获。 它并不保证更好的机器能拯救我们。 它保证我们能够拯救自己,跨越孤立的深渊,不是用完美、消毒的界面,而是用颤抖、无保护的手。 在一个为孤独和合成伴侣提供算法解决方案的世界上,系列坚持不可减少的真正联系的混乱仍然是其最激进的想法。

重建:演进论文

安诺后来的四部曲,即"Evangelion"电影的再造(2007–2021),以更新的视觉和更加清晰的解析来重温和深化这些主题。 虽然全面分析值得它自己的空间,但关键在于注意技术问题是如何成熟的。 在 Evangelion:3.0+1.0 Thrike Upon a Time[中,仪器性被重新编译成不是强迫结合,而是必须打破的继承痛苦循环。 现今的年轻老人正治与其父亲不是与伊娃对抗,而是用简单而毁灭性的动机问题。 最终行动使用技术——Golgotha对象,神秘的先锋——不是将人类从现实中融合起来,而是完全消灭了埃文格莱翁。

这一结论使弧形完整:技术是人类最终必须超越的脚手架。 Evas从来不是答案;他们就是问题所在,是集体拒绝直接面对痛苦的拐杖。 安诺通过写出这些东西,宣布我们与技术的关系必须包含一个创造性的破坏—— 建立工具生存下来,然后在他们开始取代真正联系时让他们离开。 正如 统计员观察到 , 重建的结局不仅是对人物的治疗性的告别,而且是对观众的告别,并轻而轻而易举地敦促我们远离屏幕并进入生命。

为什么伊凡杰利翁现在问我们什么

在20世纪20年代,Evangelion的主题不像是投机小说,而是我们屏幕介导的社会的诊断报告。 我们的A.T. 球场现在已经成为社交媒体的简介,经过精心的整理以转移脆弱性。 我们的SDAT玩家是将我们封闭在拥挤的街道上的私人音轨中的耳机。 我们的MAGI系统是了解我们的行为模式却不代表我们灵魂的推荐算法。 而我们的集体仪器化项目? 技术乌托邦梦幻灭了无摩擦的全球联系,在这种联系中,所有距离都崩溃了,所有的知识都共享,而且往往危险地接近Seele的计划 — — 将自我解体成一个平和同源的海洋。

伊凡格利翁的持久力量在于拒绝在盲目技术哲学和败类技术恐惧症之间做出选择。 它承认我们建造的机器是我们最深的伤口和最有希望的延伸。伊娃是母亲和怪物;MAGI是大脑和破碎的家庭;LCL是子宫和坟墓。系列并不要求我们拒绝技术。它要求我们清楚地看到它 — — 是我们自身的心理学的表现,是关系而不是解决方案。 正如文化观察家们已经指出的,伊凡格利翁的遗产之所以持续,正是因为它拒绝给最难的问题提供简单答案:我们如何在日益邀请我们将痛苦外包到系统的世界中?

结论

尼翁·古能斯·埃文格尔利翁是美甲行动、犹太-基督教象征主义和心理恐怖的迷宫,但核心是对人类与我们所运用的技术之间的联系的无休止的检查。 通过生物机械化的爱亚南号、母体生物计算机MAGI的克隆船以及世界末日的仪器野心,系列描绘了我们技术存在的危机的全部范围。它揭示了我们的工具携带着我们创伤的情感DNA,这种连接要求降低任何机器都不能安全地溶解的障碍,技术的最高目的最终可能是它本身的陈旧——这样我们才能最终面对另一个人,不受保护和活命。 远古力的杰作是,埃文格尔利翁仍然是一个仍在与自己创造的代价斗争的文明的重要哲学文本。