在无源的动漫宇宙中,很少有作品深深扎根于全球意识中,如[] Neon Genesis Evangelion[。由Hideaki Anno在Gainax旗下创建的1995年系列打破了mecha流派的常规,对抑郁症、身份和技术进步的双重性进行了无懈可击的冥想。在它的叙述的核心是Evangelion- 移位式、谜语式机器,它们同时是人类最后的希望和最深刻的镜子。它们不仅仅是装甲巨人;它们是指挥它们的飞行员的活体,是呼吸的延伸,通过这种肉钢的融合,Evangelion重新定义了机器人可以表达的。 这篇文章探讨了Evangelion的mecha设计所代表的技术演变、其心理和哲学层面,以及我们自己与先进技术的关系继续形成。

福音之前的梅查绅士

为了把握地震的转变],Neon Genesis Evangelion[,首先必须了解它继承的mecha地貌。 早期的试金石像[ Mazinger Z (1972) 一样,将巨型机器人作为英雄飞行员意志的超强延伸 — — 以直接的道德清晰度来瞄准外部怪物的装甲装备。 从1979年开始,Mobile Suit Gundam特许经营权通过将mecha嵌入到粗糙的军事冲突中来加深公式,将其描绘为大规模制造的战争武器,从而解解解解了绝对英雄主义的概念。 但即使是Gundam的真机器人现实主义,也基本上把机动装备当作工具:损坏和修理的复杂车辆是后勤问题,而不是心理创伤。

安诺的创造不仅在这些绊脚石上摇摆不定,而且还引爆了它们。 万代杰利翁的生物机械恐怖用紫色、红色和蓝色的盔甲包裹着,它们将工具和生物之间的界限打碎。 它们流血、尖叫,有时还用自己的原始欲望行动。 系列将叙述从梅查的战场表现转移到飞行员的脑海里,问的不是“我们能否获胜?”而是“战斗者的代价是什么? ” 。 调整了这些记忆,将增强能力的载体变成了痛苦的十字架,永远改变了流派的词汇。

重新定义机器人:作为生命武器的福音

通常,Evangelion单元被临时观众误认为“机器人”,但系列则精心拆除了这一假设。 例如,Evangelion Unit 01是一个从第二天使莉莉斯组织中衍生出来的克隆有机实体。它的装甲不是保护机械骨架,而是限制其真实、可怕力量的束缚系统-束缚装置。 板块下面是肉、肌肉和核心,产生绝对恐怖场,这是邪恶天使们使用的同样元物理障碍。 这一启示迫使观众将伊娃视为一个同性实体,一个被人类绝望所利用的俘获的神。

同步系统进一步溶解了飞行员和单位之间的界限。 当真嗣、阿苏卡或雷伊坐在被LCL淹没的入口插座内时,这种可呼吸的液体将血液氧气,并将神经系统与EVA连接起来,他们体验到Mecha作为第二体。同步比越高,EVA就越能反映飞行员的本能和情感状态。 愤怒的时刻,EVA会变质;反弹瘫痪,以及巨大的崩溃。 技术不是一个冷界面,而是一种往往令人心痛的纽带,迫使飞行员面对最深埋的创伤。 从这个意义上讲,Evangelion是一种更弱的武器,更是一种侵入性的机械灵魂伴侣,将内部混乱扩大为城市层面的破坏。

机器内部的灵魂

与之前所有mecha叙述的区别在于,Evangelion明确认为每个单元都包含一个人类的灵魂。 Unit ⁇ 01隐藏着真嗣的母亲伊卡丽的意识,在系列开始前的几年里,伊娃与伊娃接触实验中自愿合并。 Unit ⁇ 02持有阿苏卡的母亲齐柏林·索鲁的母亲的母性,她陷入疯狂之中,随后在机器中自杀留下了精神碎片。 核心因此变成了一个闹剧的密室,飞行员的行为也变成了一种迷幻和失去的奥伊迪帕尔再生。

这一设计选择将Evangelion提升到工程之外,成为了元物理学。 技术中嵌入的母子动态让每场战斗都带有产前渴望和分离焦虑的潜质。 信治不情愿的英雄主义不是因为渴望荣耀,而是因为失去的母亲需要与他重新团聚。 阿苏卡不断追求最高同步率掩盖了对母亲的绝望求知。 信长安诺通过将母子化为污点,抹去了人类和工具之间的防火墙,将机器人变成了一个心理战场,在这个战场上,最亲密的家庭戏剧在全球范围展开。

飞行员:梅查作为灵媒的镜像

因为Evangelion反射和放大了无意识的心灵,所以这三位初级飞行员中的每一个都成为了技术既能起到外部化作用又能起到监狱作用的案例研究. 系列从未将Eva视为中性装置;它是一种诊断仪器,揭示了年轻灵魂中的断层线.

诚二(Shinji Ikari)体现了遗弃的创伤。 父亲将他召回东京,他冷酷地评价自己只是飞行员候选人。 诚二与Unit 01的关系在恐惧和绝望的避难所之间徘徊。 他不愿参战 — — 在“我绝不能逃跑”这一短语中被公然地表达 — — 背弃了他深厚的信念,认为他不值得爱。 伊娃成了替身的看护者,即使他被迫重温母亲的失踪,也保护了他。 当Unit 01去疯狂地吞食天使时,它不是一台机器,而是一个用动物主义的毛皮来保护她的孩子的母亲,给了他本来无法在人类关系中找到的邪恶的安全。

萨卡·朗利·索里(Asuka Langley Soryu)将她自碎的自我价值转化为攻击和完美主义。 她与Unit-02的同步率成为她心理稳定性的指数;当她感到需要并被赞誉为顶级飞行员时,她表现得非常出色,但当验证失败时,她的同步性会急剧下降。 著名的心灵XQrape序列由第十五天使Arael将连接器械化,用她自己的压抑记忆淹没了阿苏卡的意识,表明保护人类的界面可以成为酷刑的工具。 Asuka的弧度表明,mecha不能保护飞行员免受痛苦,它提供了一个直接的通道,通过它可以广播和放大创伤。

” Rei Ayanami[ 进一步使关系复杂化。她被介绍为一名飞行员,他体验到完美的同步,不是出于心理健康,而是因为她没有与机器冲突的一致性。 由Yui Ikari的残余和天使Lilith的DNA所制造的克隆人,丽将她的Eva视为身体的自然延伸,正是因为她被设计成缺乏个人边界。 她的弧形质质质质质质质质质质质质质质:如果最终的飞行员是人造人,那么个性是资产还是责任? 依瑞手中的Eva成为了一种机体恐怖的载体,质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质质

LCL 和同步: 技术的 + 字面的 键

使飞行员“Eva”连接的机制本身就属于叙述中的特征。LCL, 装满插件的琥珀-丁丁酸,含氧液体,是一种具有双重特性的基本物质。科学上,它是“Lilith之血 ” , 一种促进直接神经联系的媒介。 象征性地,它激发出闪光液,使飞行员回到胎状状态,在像子宫一样的胎状中,他们可以“呼吸”并且被吊在胎状室中。每一次儿童滑入LCL,他们都会采取技术回归——一种愿意溺死,保证重生成为神机,但有可能心理解体。

同步率成为动因与技术融合成本的最有力的比喻。 高率赋予飞行员无与伦比的战斗能力,但让飞行员容易受到反馈,这些反馈可以表现为身体伤害(当Eva的手臂断裂时,飞行员感受到痛苦)或情感入侵。 “同步”的做法反映了现代对我们沉浸在数字环境中的担忧:我们越是与设备无缝地融合,我们的边界就越是侵蚀。 伊万格尔利恩在智能手机时代前已有十多年,然而却表达了对自我被我们依赖的界面吞噬的无时无刻的焦虑。

媒体作为启示录的工具:人类工具项目

除了个人心理学之外,Evangelion单位是NERV和秘密的CABELE所策划的更大、空洞议程的棋子。 人类器乐项目旨在利用Evas和Angel 衍生的Lilith和Adam的能量将所有灵魂溶解为单一的统一意识。 在这个计划中,mecha不是防御武器而是仪式工具,它旨在触发第三次冲击,消除个人存在的痛苦分离。 技术成为一种强制超越-通过消除界定人格的界限来治愈人类孤独的罪孽的机制。

这场技术救赎的模糊性反映了系列的更广泛的伦理调查。 NERV的总部是一道光辉的钢铁金字塔,但它却隐藏着一个秘密在其中的地下迷宫。 杰出的科学家赤木理子(Ritsuko Akagi)是这一技术邪教的大祭司,她甚至理解其最终目的,也系统地维持了Evas。 观众不得不问:我们为保护我们的世界而建立的工具是否也是毁灭的工具,谁应该拥有拥有它的权力? 系列从未提供令人安慰的答案,而是让我们留下一个十几岁男孩在颤抖的手中掌握所有灵魂的命运的形象。

工具性道德

最后的剧集和电影 Evangelion的结局[将这一伦理难题推向极端。 真嗣被赋予了选择:接受器乐性,一个没有痛苦的世界,所有心灵都像一个一样跳动,或者拒绝它,并保持个人的痛苦。 Eva成为了灾难的文字载体—Unit 01充当了能够重组现实本身的神机。这代表了mecha概念的最终演变:不再是一个可试的战争机器,而是一个技术门户,一个无法做出任何个人,尤其是所有受创伤的儿童都不应该做出的任何的元物理决定。 系列由此得出结论,技术的最大危险不是它摧毁身体的能力,而是它诱导它去溶解灵魂的承诺。

视觉和叙述性创新:Mecha设计和动画

与后来超级机器人系列的英雄、短袜或短袜、空气动力战士不同,Evangelion单元的美学语言是故意的。 与Evangelion系列的英雄、短袜和短裤不同,Evangelion单元的四肢不耐烦,暴露在脊椎骨上,嘴部不能够静声咆哮。 伊库托·山下的设计引起了一种生物机械化的哥特式:装甲板召回了直甲,脊椎球柱显示的是类似昆虫的外骨骼,以及颜色方案 — — Unit 酸紫色,Unit- ⁇ 01的烈红,是Unit-02-arish的烈红,几乎令人痛苦。 视觉语言强化了这些不是欲望机器;它们几乎是怪物。

盖纳克斯的传奇动画虽然在系列结束时受到预算的限制,但最大限度地扩大了EVA的内幕影响。 暴风雪股的疯狂动作、缓慢的、刻意的插入序列以及EVA对血红月的标志性硅光已经刻在动画图上。 导演安诺使用静态(静态),静态拍摄颤抖的插头,或者飞行员静静静地尖叫 — — 创造了一种节奏,将Mecha不视为动作英雄,而是刻画的出现,迫使人们进行内观。 这种风格选择影响了整整一代动画家将巨型机器人视为情感画布,而不是仅仅表现特殊的效果。

哲学底线:从笛卡尔到卡巴拉

伊凡杰利翁的叙事复杂性借鉴了哲学和宗教象征主义的深层井,大部分都通过mecha的概念来过滤。A.T. Field — — 天使和Evas产生的障碍 — — 取自绝对恐怖的缩写,但它是 " 猎人困境 " 的字面空间化,这一概念取自 Arthur Schopenhauer的哲学[。 该领域是人与人之间的分离,而Eva将天使的野外中枢的能力反映了人类的奋斗,尽管我们天生的防御。 在这个框架里,飞行员是先是敌人的,然后是敌人的。

此外,NERV指挥中心以及标题序列中出现的卡巴利主义生命树图将整个冲突描绘成技术神学项目。 Evas是以希伯来语“Eva,”意为“生命”命名的,并且定位为人造天使,必须在人类灵魂战争中与自然者战斗。 笛卡尔的心灵二元主义不断受到LCL的引导,飞行员意识与Eva的身体融合的挑战;事实上,系列表明独立自主的观念是一个幻觉,这个主题与佛教和禅定概念共鸣,从而将这些思想植入一个被驾驶的巨人,安诺就让抽象哲学可以直面地接受,让观众通过壮观的战斗镜头来应对存在的问题。

遗产和对Mecha和Anime的影响

尼翁创世纪对梅查流派的影响再怎么强调也不过分。 1995年后,如果不邀请对真嗣心理动荡进行比较,几乎不可能让一位年轻的飞行员登上机器人。 系列如[ Eureka Seven[]和[ Bokorano直接与青少年飞行员的情感包袱接触,而Gurren Lagann (2007)则可以被理解为对埃文格尔利翁绝望的强烈治疗反驳,通过悲伤将其英雄西蒙推向非自觉的自我实现。 即使是最近的一些著作,如 Darling in Franxx,通过集中一个明确模仿情感和浪漫纽带的飞行员的SDOMechacal 链接来确认债务。

在Mecha领域之外,系列的叙事架构 — — 偏僻的神话、不可靠的解释,以及放弃线性故事描述而倾向于内在旅程的高潮 — — 已经成为了动画中的“心理学科学”模板,影响了Masaaki Yuasa等导演和系列,如革命女神Utena[(安诺也影响了它 ) 。 从中的Jaeger%驾驶员Drift到中的Pacific Rim中的共生巨人,这些机器人已经渗透到康德齐拉 vs.[KLT]。 。 埃文吉利翁的美查不再是一块触地石;它们也是人类和机器之间极其相似的近似的文化短文。

现实世界中的伊娃:技术在社会中的反思

维吾尔人(Evangelion)的单位是虚构的,但今天它们所体现的焦虑却令人吃惊。 我们的智能手机、社交媒体简介,甚至AIQA辅助的工作空间,都具有扩展的功能,可以扩大我们的不安全性,传播我们的创伤,把我们孤立在防御性的A.T. 特征领域。 “同步”一词可能是从神经学和动画学中借用的,但现在它读作预言:我们“被插进去 ” , 而我们真实的自我与技术的变星之间的界限也变得危险地日益缩小。

大规模公司和政府发展自主的武器和监视系统,它们像EVA单位一样,承诺保护,同时有可能剥夺人类的机能。 围绕人工一般智能的道德辩论与仪器问题相似:如果我们能通过把所有的头脑都融合到一个仁慈的机器中来结束痛苦,那将是救赎还是最后的投降? 伊凡杰利翁的悲观答案是,选择必须仍然是个人的,不管多么痛苦——继续挑战技术的乐观主义的描述,认为进步是无限制的好东西。 因此,系列成为文化指南,提醒工程师、设计者和使用者,我们所建造的每一个系统都是反映我们最深切的恐惧和希望的心理文物。

结论:持久质量

在 Neon Genesis Evangelion[中,mecha的进化远超出了其流派起源,成为了一种完全的叙事引擎——一个武器、子宫、父母、监狱和神。它描绘了人类心灵的地理学,将本可简单的青少年力量幻想转化为对技术伦理和心理学的持久的冥想。 每个Evangelion单位,从邪恶的泊船到牺牲船,都体现了界定我们物种的双重性:无限创造的能力和不可磨灭的能力,并置于同一颤抖的手中。

安诺的杰作提醒我们,在我们站在我们自身技术独特性门槛上的时候,最危险的机器从来不是我们以外的机器,而是我们构建的我们脆弱的人性与我们所敢拥有的强大力量之间的界面。 伊娃不仅仅是一个巨大的机器人;它就是我们,它的斗争是我们每天在自己被打乱的走廊里展开的战斗。