很少有动画工作室能指挥Ghibli工作室所享受的视觉重视。 任何一部电影中仍然有一张单曲可以唤起完整的感官记忆:森林的温暖潮湿的呼吸;浴场走廊的凉爽的磨木;光线过滤的重量。这种浸润力首先从手工涂抹的背景中流出。在一个早就接受数字油漆、三维环境和程序性纹理的行业中,Ghibli的艺术家们仍然用可流水刷和罐装有颜料的水的透明层来构建世界。 结果是视觉完整性的特性,感觉不像动画,更像满色的梦。

数字时代的手绘埃索斯

谷崎悦男、高屋雄和铃木俊雄在1985年创立了工作室,商业动画工具已经转移。 到20世纪90年代末,大多数大型工作室都在转向数字墨水、油漆和背景渲染。 然而,Ghibli保持了快速的动画和手绘纸背景。 宫崎敏雄一再认为,计算机生成的图像缺乏“生命的振动 ” — — 一种装满的笔刷子的微妙的精髓、意外滴滴滴,纸粒。这些不完美不是人类意识的指纹。工作室的哲学认为,当背景有其制作痕迹时,观众会感觉到存在,而不只是画面。 坚持模拟的决定并不是虚构的。 这是一种刻意的艺术姿态,它植根于一种信念,即画面可以以像素屏所无法传播情感的方式。

视觉基础:影响和吉布利调色板

吉卜利的背景来源丰富。 宫崎对欧洲农村风景的喜爱 — — 瑞士山谷、阿尔萨蒂安村庄、克罗地亚海岸线 — — 与日本人对季节变化和瞬间现象的敏感度明显交织在一起。 永恒的温柔的忧郁情绪往往引导着情绪。色彩的选择并不仅仅是代表准确性,而是情感共鸣。 紫色的天空可能从沙门粉色转向深紫色,无法捕捉照片,然而它却比任何文字记录更能让人记忆。艺术总监翁田清雄曾经为“我的Neighbor Totoro”和“Mononoke公主”作出贡献,他曾经描述过“无忧郁的亮”的理念,比如,如果当时的情景被人们回忆,那就不再出现。 这种方法让画家在一个莫金色的圆顶下给森林留下了阴影,并且让厨房充满了十层的光线。

逐步创建 Ghibli 背景

从故事板到彩色脚本

每一个背景都诞生在故事板阶段。 宫崎亲自绘制了数千个故事板板 — — 粗糙、地表的草图,这些草图设定了镜头角度、光线方向和镜头的情感重力。艺术部门接收这些布局并开始开发小的颜色粗糙,称为概念画,以探索如何用花样、价值和饱和来支撑故事拍。对于“Spirited Away”中的场景来说,概念可以具体描绘黄昏时浴场的低角景,红色灯笼笼笼笼罩着阴暗的天空。小幅画草图成为了北极星的最后背景。 过程是流畅的:艺术家测试多种价值研究和调色板,直到大气与导演的愿景一致。

材料:纸张、颜料和布鲁什

材料本身的选择与成分一样小心。 底部被涂在厚重的高棉水彩纸上 — — 往往是Arches或Fabriano的库存 — — 剪成50厘米,每张纸都印到70厘米左右。 床单被浸透,被拉在木板上以防止打脚,涂上浅色的生木板或超红漆,以杀死尖白的白色,建立直线底。在最初洗刷时,即使是花纹和花纹,也会在最后一层层中低声。 粗糙的布料从洗涤的宽厚的拖把,到草片的超细的针头;艺术家有时使用单条的刷子。 油漆是一种透明水彩和较不透明的水彩混合,两者都是为了特定的处理品质而选择的。 两者的区别是:水彩可以让纸张的纹理呼吸,而水彩则提供了阳光叶或石阶硬的边缘的固态。

层层透明洗涤和不透明古阿奇

技术的核心是缓慢的、沉思的建筑过程。艺术家们用薄薄透明的颜色洗涤,让每一层都完全干燥,然后再添加下一层。一个遥远的山可能画上六七块相重叠的蓝灰色的光泽,将大气转向一个更柔软的、不规则的视野。纸能吸收色素,使图像具有光亮的质量,没有屏幕可以完全复制。然后是来瓜切,用精细的控制来定义前缘元素:在石块上湿润的光泽,在泥沙岩上布满模糊的周状,在水面上突出。透明而不透明的相互作用创造了一个将眼睛拉入场面的维度。复杂的背景可以花费几天的耐心工作,有时是单层的光泽。在“风起”画家们在单一的草地上度过了一个月,在草地上铺设一层的细细的细线,直到草地似乎能排出。

纹理和美貌 计划外

为了避免完全控制表面的不育,吉布利画家故意引起意外。散落在湿洗中的盐晶体会开花成晶体状恒星——适合雪或星光。压入潮湿漆中的一块组织会给海洋带来一种无沟壑的活能量。这些意外效应被接受,永远不会得到纠正,正因为它们提供了数字平滑消除的不可预测性。在“波妞”中,由日本人 苏美-e 所激发的摇摆书法中,这些意外效应是用来制造了木头的毛毛。在“波妞”中,它留下了每一条纹理中的标志。

扫描和混合管道

一旦画完,就用极高的分辨率扫描它,以捕捉每一个细微的细微的——纸粒,细微的颜色变异,水彩边缘的开花。数字文件在堆肥过程中充当底层,上面放置人物动画。吉布利的色彩学家仔细地工作,将人物调色板与绘画世界相匹配,这样一个被遮蔽的人物似乎都居住着相同的光和气氛。工作室谨慎地采用了这种混合工作流程,从“莫诺诺克公主”开始,并自此加以完善。目标始终是保持背景的模拟灵魂,同时允许现代故事所要求的复杂的相机动作——跟踪镜头、动物园。结果是古代工艺和当代技术的无缝结合。

定义吉布利风景的艺术家

几个名字与工作室的画家身份是同义的。 Kazuo Oga , 早期经典书画室的摄影师, 画家们在日本农村画了几个月的素描, 以捕捉乡村的精神, 取用“我的邻居托托托罗 ” 。 他的画作被赞颂为饱和、潮湿的绿地, 你几乎可以感觉到稻田的夏季热量上升。 Oga的方法涉及生命的水彩研究, 之后是用真实的画室重新解释, 真实的画室通过记忆和情感过滤了生命。 另一关键人物是 Yoji Takeshige , 他给浴场内部带来了密集、复杂的细节, 位于“Spiritered Away” 和神奇的“Houl movecle” 。 竹屋的背景里, 画家的背景都带有漆罐、篮、书和 Knickknicknackacks , 将物体放在装饰前, 不仅用于装饰, ,

背景作为叙述:三个案例研究

“我的邻居托托罗”——森林为圣地

“我的邻居托托罗”的背景或许是动画史上最能辨认的。 摄影机经常停留在空旷的景观上:阳光干燥的路径、巨大的露营树、雨中停靠的巴士站。这些场景用层层绿水彩色洗刷,为叶子和潮湿的土铺上涂满了胡瓜。 木卫一的团队研究了真正的树皮、苔藓和稻田,然后提升了规模和饱和度,以适应主角的童年奇观。电影利用大气视角——凉爽、阴郁的蓝山,前方尖的温暖——将观众拉入了佐藤山风景的深处。 森林从来不是威胁;它是一种活生的、呼吸的、既古老又欢迎的存在。

“被抛弃”——作为层层迷宫的浴场

在“Spirited Away”中,超自然浴场是叙事性背景艺术的大师。 每个房间都讲述一个故事:锅炉室里都夹杂着草药和灰土罐子,拱形主厅上雕刻着木梁,私人阳台悬浮在银海之上。 竹芝雄二的团队在日本Edo时期设计的综合上建构了建筑,欧洲维多利亚州详细介绍了,甚至土耳其浴场的摩蒂夫,创造了一种同时感觉熟悉和不熟悉的混合体。背景非常细致地发展了观众所看不到的元素,确保了摄像机移动时的一致性。 浴场窗外的绘画海随着潮流而变化,这幅画的视觉弧线反映了千郎的情感转变。 观众们在这个世界的沉浸入与人物一样深处的背景。

" 霍华德的城堡在移动 " —— Brushwork中的欧洲浪漫主义

历史背景艺术家们为“霍华德的移动城堡”前往法国阿尔萨斯和德国几个小镇,描绘了木制房屋、鹅卵石街道和滚滚的山丘。 由此而来的画作带有伦勃朗内部的柔软金光。 荒地和星空被大量纹理化的干刷和盐花所形成,给蒸汽缸幻想带来了手制的帕蒂娜。 在城堡内部,满是神奇乐器、书籍和粗糙的屋子里,充满了舒适的温暖,与战争破坏的外观形成鲜明的对比。 仅背景就说明了电影在混乱世界与家园之间的中心紧张关系。

颜色为情感语法

吉布利背景使用色彩如作曲家一样使用密钥符号。 分离场景可能陡峭地出现在灰暗的印地安人和哑巴中,而和解的瞬间则点燃了丰富的黄土和发光的琥珀。这不是直观的猜测,而是通过彩色剧本系统地绘制出来的。一系列大版图跟踪整个电影的情感弧度。在“风起”中,在二郎的梦想中,光彩的、充满希望的水彩色洗刷,随着个人悲剧的发生,褐色的大地变色。天空本身就成为了内在地安然无存的状态:用厚厚的果骨白制成的积骨表明愿望和自由,而低层的地平则表明损失。由于色彩是手动混合的,情感状态之间的过渡感觉是有机的,绝不机械的。 混合和运用颜色时,人类的接触带有一种隐秘的六元代码。

保存、展览和吉布利博物馆

实物背景画是脆弱的文物,存放在气候控制档案中,偶尔会出现公众观看. 东京Mitaka的Ghibli博物馆 设计本身是一个走进的背景——彩色玻璃、螺旋楼梯、屋顶花园——它经常展示原始画作,使游客能够精细地收敛并看到实际的刷子、油漆的分层、纸张的纹理。2019年“背景艺术”等特别展览全面展示数百件作品,揭示了每一帧背后的巨大努力。高质量的复制书籍,包括“精神远走艺术”和“我的邻居托托罗艺术”,汇编了布局、彩色板和最后背景,并附有艺术家评论。 官方的Studio Ghibli网站 有时提供制作艺术的数字透视,使更多的观众能够欣赏细节。

油漆框架的影响和未来

吉布利对模拟背景画的承诺远不止于动画。 游戏开发者将水彩画作为“光明之子”和“奥卡米”等题材的灵感,而无数的印地画家试图以数字形式复制古阿奇和纸粒的有机感觉。 然而,工艺的未来仍然不确定。 工作室在3D CGI中罕见的冒险用“爱尔维希和女巫”(2020年)为画家风格带来了广泛的怀旧,这表明吉布利的视觉特征与手绘背景是不可分割的。 2023年的“男孩和赫龙”(原名为“你如何生活? ” ) 的发行重申了传统,使用了大型水彩板、天然颜料,甚至在某些场景中也采用了真正的金叶。 影片需要大量时间和耐心,资深背景艺术家在单一景观上工作了几个月。

训练管道依然缓慢而艰巨。 吉布利大学的一位未来背景艺术家作为学徒度过了数年,学习如何适当拉长纸张,混合一致的洗涤,并理解色彩转变的情感重量。 工艺是不能匆忙的。 虽然吉布利以外的工作室很少能承受如此资源密集型的工作流程,但影响仍然存在,如讲习班、艺术书籍以及研究这些方法的传统画家人数不断增多。 手工绘画的背景可能是数字工业中的一个特色,但作为表现动画艺术的顶峰而得以延续。

用于更深层次研究的资源

想要亲自探索这些技术的艺术家们有几种途径,上面提到的艺术书籍提供了详细的复制和过程说明,“梦之王国和疯狂”等纪录片显示了工作室的实际工作环境——艺术家们在桌子上俯瞰,水罐子,地板上铺满了油漆,在线社区和通讯[ Animation Obsessive 提供了对具体材料和方式的深入分析,往往在不同生产阶段比较地分解同一场景。有时在前吉布利画家的领导下,国际巡回演出,展示洗涤层的层层以及盐和塑料包装的纹理。虽然没有什么东西能够完全复制在棉纸上刷子的经验,但研究地基丰富了吉布利电影的任何视图,将临时的观察变成了对行动下流的无声的诗的阅读。

吉布利工作室的背景远不止是外观装饰。 它们是故事的心理和感官基石。 半透明色彩的缓慢积累、对机会纹理的刻意拥抱、每个背景艺术家的个人深刻的视野 — — 都密谋在观众的世界和想象的世界之间搭建桥梁。 每一根干刷子的刮痕,每朵湿色的盐花,都是人类手留下的不可磨灭的印记。 静静地坚持艺术在用简单的耐心材料制作时呼吸最好。 只要有画家愿意在雨天的单一窗口景点上度过几周,吉布利的世界就会继续以框架闪烁。