工作室 Ghibli 利用神话和传说构建奇妙世界
故事的永恒力量
灰尘般的烟尘闪烁着黑暗的地板。一个巴士形状的猫在月亮照亮的天空下跨越动力线。一个被淹没的河水灵魂从蒸汽浴室中腐烂的人类污染的外壳上渗出。这些不仅仅是电影院的场景;它们是一个活生生的神话的碎片,精心编织成基布利工作室的视觉结构。 工作室建设奇幻世界的无与伦比的能力并非来自逃避现实的渴望,而是来自对重新给它迷惑的深刻承诺。 完全重新利用古老神话、神道异想主义和普世传说、宫崎早和他们的合作者,在万事与奇迹之间搭建了一座桥梁。 他们的电影认为,超自然并不存在在遥远的平行层面;它只是生活在我们日常生活的表面之下,等待着静静静的一刻,或者一个孩子的目光。
这种独特的炼金术将传统的民间传说转化为深刻的共鸣的现代寓言。 工作室绕过了高虚幻世界建设的冷酷机械 — — 精致的地图、僵硬的魔法系统以及复杂的政治历史 — — 而是以情感和精神的逻辑运作。 一个吉布利世界不是由规则而不是由灵魂感来定义的。风流通过古树、浴室象征物的重量、森林神的沉默判断:这些感官细节使不合理性在有形中扎根。这篇文章探讨了吉布利工作室用来同时感觉不可思议的神奇和令人痛心的现实环境的具体神话框架、人物古建筑和叙事结构,展示了工作室如何将传说的原始粘土转化为电影金。
神道基金会:一个有精神的世界
为了理解吉卜力幻想的建筑,首先必须仰望日本本土的灵性. 神道,译作"神道",提供了基础蓝图. 神道不同于许多西方宗教传统,在圣教和神道之间划出硬界限,而神道则拥抱了神道的概念. 雅也罗祖没有卡米——800万神。 这不是一次文字普查,而是主张神通居住于一切的哲学:可贵的树木、不寻常的岩石、风吹河流甚至被遗忘的家庭物品。 这种动画世界观是驱动基布利工作室想象力的引擎。 如果一切都具有灵性,那么任何景观都可以立即变成虚幻的童话故事。 世界不是死寂的背景;它是一个活生生生的、充满愤怒和同情的人物。
卡米、自然和尊敬之败
宫崎早男经常用神道的镜头来描绘他的环境主义信息。 摩诺诺克公主 鹿神(Shishigami)并不是森林的善意保护者;而是生死的无动于衷的仲裁者,走着一条带花朵和腐朽的路。 这一描述直接来自日本古代的传说,其中的森林灵灵惩罚亵渎圣树的人。 电影中伊博希夫人的铁匠和守护狼之间的中心冲突是工业进步与古老神圣土地的碰撞的神话性娱乐。
同样的,浴场在 灵魂离开 清弘所净化的精疲力竭的河水精神是对环境污染的直接评论,但被刻画为仪式上的净化。污泥和残骸——自行车、垃圾和石油——不仅仅是物理上的浪费;它们是一种精神上的污秽。现场是一种净化的仪式(例如:原创),恢复kami的原创,闪烁,龙般的状态. 对于寻求更深入地看这个场景的视觉诗歌的观众,官方表示: 工作室 Ghibli 网站 经常提供制作日记,使这些神话的参考内容具有内在背景,尽管电影本身仍然是主要文字.
看不见的王国和神圣的边界
吉布利电影经常探索我们的世界与精神世界之间的界限,这个概念根植于神道传统,即: 托里伊语 大门和圣绳 ⁇ 泽。标志性隧道入口 灵魂离开通往废弃的主题公园 并最终到达浴场小镇 是一个现代的 充满活力的回声 托里伊语其象征着从亵渎神灵的人类世界到神圣、奇怪的灵魂世界的通道。穿越时间(汽车中的钟)和空间(崩塌的建筑)的行为是一种仪式上的投降。 千郎的父母在不尊重精神世界时立即将身体转化成猪——吃着神的食品——作为最古老民俗的尖锐警告:不要擅自消耗另一个世界的水果。
即使是在欺骗的简单 我的邻居东藤郎,边界上标有一棵巨大的营林树,在日本农村被誉为灵灵的栖息地。 ⁇ 泽 绳子,将它标为神圣的物体,是连接地球和天空的脐带。 草屋姐妹们没有通过魔法咒语找到托托罗;她们只是爬进灌木丛中,并偶然地陷入梦境。 影片表明,神圣的空间不是遥远的目的地,而是存在于你自己的后院树的空洞中,只有那些尚未失去神奇能力的人才能进入。 超自然和普通的模糊是明显的神道,在那里,生与死的人占据着一个毗连的、互动的空间。
重现英雄之旅:吉布利考古类型
西方的故事常常僵硬地坚持坎贝尔独白的神话 — — 一个英雄冒险,杀死一条龙,然后用宝物返回 — — 吉布利神话颠覆了这种结构,并让这种结构人性化。 吉布利电影中的神话追求很少是征服外部邪恶。 更常见的是,这是情感恢复的内部旅程,伪装成大冒险。 工作室的主角常常不是壮丽的战士,而是被推向了拱形世界的普通儿童或年轻人。 他们的追求不是获得传奇武器,而是找回一个被窃取的名字,找到一个失去的妹妹,或者打破一个自我毁灭的诅咒。 他们带回家的神话通常是一些无形的东西:智慧、同情或真实生活的勇气。
法伦海洛因和"马"法案
纳乌西卡,来自 风谷的纳乌西卡吉布利·梅斯亚克(Ghibli Messian)是一位罕见的人物,然而她并不是传统的战士公主。她的武器是同情和生物洞察力。她跳着人类政治与毒丛林复仇性的界限,这个弥塞亚试图不以武力净化世界,而是理解其痛苦。她的传奇地位建立在一个蓝色的金色土地中人物的神话预言之上,但是宫崎却把她置于肮脏的手,悲痛和拒绝屈服于仇恨之中。她象征着世界的灵魂,一个伪装成风骑工程师的女神。
吉卜力英雄之旅的显著特征是拥抱日本人所说的 玛—— 消极空间,有意义的暂停. 西方动画往往每时每刻都充满疯狂的动作,但是吉卜利电影却被长时间的静默的暂停所吸引,因为一个角色只是坐在门廊上,看云,或者盯着溪流。这些时刻本身就是神话;它们是神谕说话之前的安静。 基基的送货服务主角的危机不是龙,而是压抑的燃烧,剥夺了她飞行的能力。 她的修复并非来自神奇的灵丹妙药,而是来自用意志力拯救朋友的庸俗英雄主义。 这是对英雄审判的Studio Ghibli修订:我们必须打败的怪物往往是我们自己的悲伤。
学术电影圈深思熟虑地探索了Ghibli工作室的曲折颠覆,但原始情感影响是普遍的。 BFI的电影分析平台 经常详细描述这些神话结构是如何产生深刻的人文主义电影院的,将吉布利与西方的影院区分开来.
被遗忘的民俗和文学野兽
吉布利的世界建设在超自然的微小钥匙中兴盛。 工作室收藏着被遗忘的灵、尘封和中间的孤独灵魂。 日本民间传说中充满了丰富的力量。 洋凯—— 一群怪物、鬼和奇怪现象的杂集—— 吉卜利不把他们当作是跳跃恐惧,而是当作是流离失所的邻居。这种对微观神话的注意创造了一种生活魔法的纹理。超自然不仅仅是一种外观;它是一个普通的官僚主义,常常是生态系统中饥饿的部分。 灵魂离开 工作正因为感觉像一种功能性的灵的栖身地, 充满贪婪的经理, 精疲力竭的工人,和富有的客户, 他们都恰好是神话中的生物。
当对象获得灵魂时
概念 苏木木——百年服务后获得精神的工具——是一个深深嵌入的动画主义信仰. 吉卜利将它翻译成关于消费主义和记忆的温柔的比喻. 灰尘的灵光(Spirite)须和)是最著名的例子;他们不是邪恶的,而是习惯的生物,当一个家庭充满欢笑和爱时,他们退缩。 灵魂离开如此微妙的治疗方法将一时的民俗主义脚注变成了童年时的奇幻象征。
精神的,我们 我的邻居东藤郎 是一种比较复杂的创造。 洋凯托托罗是几颗林地灵灵和来自欧洲童话的巨魔的混合体。 这个融合是工作室如何全球化神话的明显例子。托托罗是森林的守护者,是营林树的王,咆哮唤醒风,但腹部柔软足以打个午睡。他的自觉性 — — 存在于一只泰迪熊、一只巨魔和神道自然神之间的空间 — — 使他成为现代神话。 与他互动不需要仪式,而只需要像梅这样的孩子的原始脆弱性,因为梅在成人怀疑主义的驱使下,直接跟随小托托罗斯并跳入一个神圣的梦中。
伟大的无喜龙和其他小心的传闻
内 来自地球海的故事由宫崎五郎指导,我们看到的是更传统的西方幻想龙,然而电影却与东方的平衡概念相搏。 在许多神话中,龙是混乱或智慧的化身。 在这里,它们代表着世界平衡的崩溃,这一概念深深扎根于作为东亚传说大部分基础的道士和佛教哲学。 同样,在东亚, 男孩和赫伦 这部电影将主角拖入了荣耀之地,而是将主角拖入了面对死亡和悲伤的下场。 这部电影构建了一种建立世界的逻辑,它以梦幻的流畅性为中心,其中的肽人会吃掉未出生的灵魂和渴望人类肉体的巨型鹦鹉,这些魔法师像一位神灵建筑师一样扮演石块。
这些杂交生物迫使人们重新评价摩斯多利。 Studio Ghibli 很少画出一种纯粹邪恶的生物。猪神Nago in 摩诺诺克公主 变身恶魔不是出于内在的恶意,而是来自于他体内的铁子弹的痛苦。他的愤怒是人类暴力所生的癌症。这种道德细微的区别是双重主义神话的关键。在吉卜利的民间传说中,每个恶魔都是堕落的神,每个怪物都是受伤的动物。 世界建筑不仅变得视觉壮观,而且道德上复杂,要求观众看一看"邪恶",看到更深层次的不平衡的受害者。
地理作为记忆:传说的架构
吉布利世界是一个简陋的、写在上世纪以来被抹去的雕刻。 建筑和环境设计从来不是任意的,而是集体记忆的物理表现。 穿梭于科里科的街道上。 基基的送货服务 历史的起源是穿越一个从未存在的欧洲,这是一位日本艺术家所想象的斯德哥尔摩、维斯比和里斯本的记忆融合。 这个“什么——如果”地理来源于旅行摄影和梦想,创造了一个来自拼接石的传说。 这是一个更简单的欧洲海岸的怀旧神话,没有20世纪的创伤,但却保留了它的美学灵魂。
拉普塔的废墟和洪水世界
浮游的拉普塔岛 天空中的城堡 天空中的城堡 直接从乔纳森·斯威夫特的作品中汲取其名字和灵感 格列弗的旅行这座岛屿并不是一个令人惊恐的大都市,而是一个沉默的游击者。它完全由一个单一的、温柔的、被苔藓覆盖的机器人看守,而这个机器人的职责已经变得无关紧要。巨大的树根与先进的、枯燥的技术交织在一起是一种神话说法:自然早已超越帝国的傲慢。这个形象—— 拿着花的机器人向希达—— 是文明的默念。宫崎利用这种科幻和牧神话的融合,构建了一个不通过高戏剧而是通过天空中坟墓的深刻孤独感来警告技术启示的世界。
同样令人深为感动的是世界在建设 波妞 鲍妮,从 宁声 古代铁甲鱼游过电线桥,这个水下村落是一个时间不流逝的世界。 由波尼奥强大的巫师父亲和温和的海神母亲(与慈悲女神坎农相呼应)监督的这一液态地理将全球洪水神话转变为舒适的、国内平衡故事。 世界变得流畅,表明我们“干”现实的界限是近代的、或许是暂时的沙砾,与古代的神话深处相对。
探索建筑废墟是不断的动因,对于那些被这些空间背后的现实世界的灵感所迷惑的人,官方 吉布利博物馆网站 提供了这种建筑神话制作的三维现实世界翻译,演示了工作室如何将素描变成灵魂,有形的空间.
谨慎的故事:迷宫中的消费者
也许吉布利现代神话中最具有破坏性的就是故事中的故事:无脸的悲剧(英语:No-Face (process)).川桥) 中, 灵魂离开诺脸是工作室最独特的创作——一种完全来自现代社会学的优酷。 他并非基于一个特定的古代卷轴,而是体现了一个传说的原始核心:一个虚空的、反射欲望的。 诺脸是一只空船,它进入了浴场的资本主义缩影,通过消耗别人的贪婪和自负而成为怪物。
无脸的转变
最初,无脸的心理在看到工人崇拜黄金时触发了软言巧语和无形的心理。 他吞噬了一只抓获的青蛙,突然间,贪婪的精神通过他说话。 这是通过经济比喻建立世界。 浴场的神话世界奖励他用奢侈的宴会挥霍金子,他越吃越多,他越大,越不稳定。 他是交易社会的幽灵,在商业取代招待时,他就会出现一种警示精神。 他的狂暴是一种经典的神话 — — 被残暴的转变惩罚的傲慢的傲慢 — — 被重新描绘成对消费文化的批评。
千郎拒绝他的金子是英勇的行为。 她拒绝他的钱,给他最后的供她父母使用的圣宠的饺子,就消除了他所吸收的腐败。 当他吐出他吞下的工人和他制造的欲望的有毒黑泥时,他又缩回了真实的形态:安静、孤独甚至可怜的灵魂。 吉布利的道德是明确的。 成为怪物(或猪)不是固有邪恶的问题,而是吞食错误的精神食物。 那么,治疗不是一把剑,而是一种善良的姿态和纯洁的谦逊。 这种将龙洒的摩提夫重新塑造成一个生病的朋友的乳臭行为,是工作室的神秘造物的最终表现。
永恒的回声
吉布利工作室的奇幻世界之所以能持续,是因为它们植根于我们集体无意识的土壤中。 通过织造神道动画、欧洲废墟-泥土、普世洪灾神话和经济童话的线条,吉布利的工作室创造了一种叙事生态,让每一个蝴蝶、毁灭的穹顶和漂浮的岛屿都具有象征意义的历史。 他们提醒我们,神话并不是一个来自前现代的静态文物,而是一种活的加工技术。 无论它是漫游于原始森林的无动生死之神,还是逃避新家园光芒的烟尘,吉布利的魔法都在于它拒绝将传说与生命分开。
他们所建造的世界不是用来逃避的;它们本来是用来作为返回的训练场。 在与千郎一起旅行之后,我们注定要看到一条有龙记忆的河流。在与拉普塔的机器人一起飞过之后,我们注定要听到云中一片寂静。 Studio Ghibli不仅仅是借神话来装饰幻想 — — 它为一个忘记了如何倾听树上鬼魂的世界构建了一种新的、富有同情心的民俗。这些故事认为,最大的传说是我们所生活、呼吸和现在所关注的,只要我们能够学习在自己的后院看到卡米。