故事的永恒力量

灰尘般的烟尘闪烁着黑暗的地板。一个巴士形状的猫在月亮照亮的天空下跨越电线。一个被淹没的河水灵魂在蒸汽的浴场里从腐烂的人类污染的外壳上渗出。这些不仅仅是电影院的场景;它们是一个活生生的神话的碎片,精心地编织在了Studio Ghibli的视觉结构中。 工作室建设奇幻世界的无与伦比的能力并非来自逃避现实的渴望,而是来自对重新给它着魔幻的深刻承诺。 通过对古老神话、神通异想主义和普世传说的重新进行精探究,早稻崎早稻田和他们的合作者们在普通话和奇迹之间搭建了一座桥梁。 他们的电影认为,超自然现象并不存在在遥远的平行的层面;它只是生活在我们日常生活的表面之下,等待着静默默默默默默默默默默默默默默默默默默默默默默默默默默默默默默地,他们,他们和奇迹般的同在他们合作者,他们的生命中,他们所组成的

这种独特的炼金术将传统的民间传说转化为深刻的共鸣的现代寓言。 工作室绕过了高虚幻世界建设的冷酷机械 — — 精致的地图、僵硬的魔法系统以及复杂的政治历史 — — 而是以情感和精神的逻辑运作。 一个吉布利世界不是由规则而不是由灵魂感来定义的。风流通过古树、浴室的象征物的重量、森林神的沉默判断:这些感官细节使不合理性在有形中扎根。这篇文章探讨了吉布利工作室用来同时感觉不可思议的神奇和令人痛心的现实环境的具体神话框架、人物古建筑和叙事结构,展示了工作室如何将传说中的原始粘土转化为电影金。

神道基金会:一个有精神的世界

为了理解吉卜利幻想的建筑,首先必须关注日本的本土精神。神道 — — 译作“神道 ” — —提供了基本蓝图。 与许多西方宗教传统在神圣和亵渎之间划出硬线不同,神道接受了 yaoyorozu no kami — — 800万神的理念。这不是一次文字普查,而是主张神道能居住一切的哲学:可贵的树木、不寻常的岩石、风流的河流,甚至被遗忘的家庭物体。这种动画世界观是推动基卜利工作室想象的引擎。 如果一切都具有潜力,那么任何景观都可以立即变成一个自传的童话。 世界不是一个死背景;它是一个活生的、呼吸的、能够充满愤怒和同情的人物。

卡米、自然和尊敬之败

宫崎早男(Hayao Miyazaki)经常通过鲜明的神道镜来描绘他的环境主义信息。 在电影中,自然不是一种被动的资源,而是一种自觉的报复性力量。 鹿神(Shishigami)并不是森林的善意保护者;它是一个对生死无动于衷的仲裁者,走着一条带花和腐朽的脚步。 这部电影直接取材自日本古代的伟大森林精神传说,这些传说惩罚亵渎圣树的动物。 这部电影中,埃博希夫人的铁匠和守护狼之间的中心冲突是工业进步与土地古老神圣性质之间碰撞的神话式的娱乐。

同样,中的浴场是用来消磨神道的圣迹。千代郎净化的精疲力竭的河水灵是对环境污染的直接评论,但被描绘成仪式净化。泥浆和残骸——自行车、垃圾和石油——不仅仅是物理浪费;是一种精神污秽形式。场景起到净化仪式的作用()harae),恢复了原貌、闪烁和龙般的状态。对于想更深入地了解这一场景的视觉诗歌的观众来说,官方 Studio Ghibli网站 经常提供制作日记,以这些神话为背景,尽管电影本身仍然是主要文字。

看不见的王国和神圣的边界

吉布利电影经常探索我们的世界与精神世界之间的界限,这个概念植根于神道传统torii大门和神圣的绳索(shimenawa[]]]. 标志性隧道入口[] Spirited Away],通往废弃的主题公园,并最终是现代的,eerie回音torii。它象征着从神道、人类世界到神圣而精神奇异的世界的通道。穿越时间(汽车中的钟)和空间(摇摇摆的建筑)的行为是一种仪式性的投降。千郎的父母在不尊重精神世界后立即将身体转化成猪——吃神所要的食物——作为最古老的民俗的明亮警告:不要擅自消耗其他世界的果实。

即使在欺骗性简单的 我的邻居Totoro[, 边界上也标有一颗巨大的营林树, 被日本农村敬仰, 成为灵的栖息地。 树上绑着一条 shimenawa[ 绳子, 标为神圣物体, 脐带连接地球和天空。 库萨卡贝姐妹们没有通过魔法咒语找到Totoro; 他们只是爬进灌木丛中, 陷入梦境。 影片表明, 神圣的空间不是遥远的目的地, 而是存在于你家后院里树的空洞中, 只有那些尚未失去神奇能力的人才能进入。 这种模糊的超自然和普通是独特的神道, 在那里, 活者和死者都占据着一个毗连的、互动的空间。

重现英雄之旅:吉布利考古类型

西方的故事常常僵硬地坚持坎贝尔独白的神话 — — 一个英雄冒险,杀死一只龙,用宝物返回 — — 吉布利神话颠覆了这种结构,并让这种结构人性化。 吉布利电影中的神话追求很少是征服外部邪恶。 更常见的是,它是一个情感恢复的内部旅程,伪装成一场大冒险。 工作室的主角常常不是壮丽的战士,而是被推向拱形世界的普通儿童或年轻人。 他们的追求不是获得传奇武器,而是找回一个被窃取的名字,找到一个失去的妹妹,或者打破一个自我毁灭的诅咒。 他们带回家的神话通常是一些无形的东西:智慧、同情或真实生活的勇气。

法伦海洛因和"马"法案

纳乌西卡,来自风谷的纳乌西卡,是一位罕见的吉卜利救世主人物,但她不是传统的战士公主。她的武器是同情和生物洞察力。她跳着人类政治与毒丛林的复仇本质之间的界限,这个救世主不是通过武力净化世界,而是理解世界的痛苦。 她的传奇地位建立在一个金色田野中穿行的蓝色人物的神话预言之上,但是宫崎却把她置于肮脏的手,悲伤和拒绝屈服于仇恨的境地。 她体现了世界的灵魂,一个伪装成风骑工程师的女神。

吉布利英雄的旅程的一个显著特点是拥抱日本人所说的[ma —— 消极空间,有意义的暂停。西方动画往往会用疯狂的动作充斥每一刻,但吉布利电影却被长时间的静态的暂停所吸引,因为一个角色只是坐在门廊上,看着云,或者盯着溪流。这些时刻本身就是神话;它们是神谕之前的静态。在[ Kiki的交付服务中,主角的危机不是一条龙,而是她失去飞行能力的压抑。她的恢复并非来自神奇的灵丹,而是来自光荣耀的救友的普通英雄主义。这是基布利对英雄审判的修改:我们必须打败的怪物常常是我们的悲伤。

科学电影圈深思熟虑地探讨了Ghibli工作室的曲折颠覆,但原始情感影响却是普遍的。 类似BFI的电影分析平台[ 的资源经常详细介绍这些神话结构如何产生深刻的人文主义电影,将Ghibli与西方的电影区分开来。

被遗忘的民俗和文学野兽

除了高神和广博史诗之外,吉卜利的世界建设在超自然的微小钥匙中蓬勃发展。 工作室是被遗忘的精神、尘埃和中层孤独的灵魂的收藏者。 日本民间传说中富含yokai —— 一群怪物、鬼魂和奇异现象——吉卜利不把他们当作跳跃的恐惧,而是当作流离失所的邻居。这种对微观神话的注意创造了一种活的魔法的纹理。 超自然不仅仅是一种奇观;它是一个普通的、官僚的,而且往往是生态系统中饥饿的部分。 浴场在 Spirited Away 中工作,正因为感觉它像一个充满了精神的功能的度假地,与贪婪的管理人员、精疲劳的工人和富有的客户,所有的人都恰巧是神话。

当对象获得灵魂时

`]tsukumogami[——在服务了一百年之后获得精神的工具——这一概念是一个根深蒂固的动画主义信仰。Ghibli将这一概念转化为关于消费主义和记忆的温和的比喻。这种微妙的处理方式将一种流畅的民间主义的注脚变成了童年的狂喜的象征。

托托罗是一位更复杂的创造者。 尽管他经常被误认为是传统的yokai ,但托托罗基本上是几棵林地灵和来自欧洲童话中的巨魔的宫崎混在一起。这个聚变是工作室如何全球化神话的明显例子。托托罗是森林的守护者,是营树的国王,咆哮唤起风声,但腹部却足够软,足以打个午睡。他的自闭症 — — 存在于一只泰迪熊、巨怪和神灵神灵之间的空间中 — — 使他成为了现代神话。 与他互动不需要任何仪式,只是像梅这样的孩子的原始脆弱性,因为梅被成年人的怀疑所束缚,他跟随小托托罗斯并直接地翻入了神圣的梦中。

伟大的无喜龙和其他小心的传闻

在中,我们从地球海[中看到一种更传统的西方幻想龙,然而,电影却与东方的平衡概念纠缠在一起。在许多神话中,龙是混乱或智慧的化身。在这里,它们代表了世界平衡的崩溃,这个概念深深扎根于东亚传说中许多故事的达乌瓦特和佛教哲学中。同样,[男孩和赫龙复活了精神——灵魂的引导。邪恶的、杂乱的Heron演化成一个欺骗性的导师,将一个主角拖入了不光荣耀之地,却又陷入了对抗死亡和悲伤的下流。电影构建了一个以梦幻神话为源的建立的世界逻辑,在这个逻辑上,即由一个像神灵的巫师那样的巫师统治着未出生的灵魂和人类肉体的渴欲。

这些杂交生物迫使人们重新评价摩天魔。 Studio Ghibli很少画出一种纯粹邪恶的生物。野猪神Nago in [] Princesss Monooke [ 变身为恶魔,不是出于固有恶意,而是来自他体内的铁弹的痛苦。他的愤怒是人类暴力所生的癌症。这种道德细微的区别于双重主义神话。在Ghibli的民间传说中,每个恶魔都是堕落的神,每个怪物都是受伤的动物。世界建设不仅变得视觉上壮观,而且道德上复杂,要求观众看"邪恶",看到一个更深层次的不平衡的受害者。

地理作为记忆:传说的架构

吉布利世界是一个令人沮丧的世界,是写在上世纪以来被抹去的石板。 建筑和环境设计从来就不是任意的,它们是集体记忆的物理表现。 穿过科里科的街道[ Kiki的交付服务就是穿越一个从未存在的欧洲,一个由日本艺术家想象的斯德哥尔摩、维斯比和里斯本的记忆混合体。 这个“什么”地理取自旅行摄影和梦想,创造了一个古石雕的传说。 这是一个更简单的欧洲海岸的虚幻神话,没有20世纪的创伤,但却保留了它的审美灵魂。

拉普塔的废墟和洪水世界

浮游的拉普塔岛在天空中 直接从乔纳森·斯威夫特的[ Gulliver的《旅行》中汲取其名称和灵感,但视觉上的处决却是一场令人心碎的东方悲观。 该岛不是一个大都市,而是一个沉默的流民。它只由一个单一的、温和的、覆盖着苔藓的机器人来守卫,而这个机器人的职责已经变得无关紧要。 巨大的树根与先进的、死技术交织在一起是一种神秘的说法:大自然早已超越了帝国的傲慢。这个形象—— 拿着花的机器人向希达(Sita)——是文明的纪念。 宫崎利用这种科幻和牧神话的融合,用它来警告世界的技术启示,而不是通过高戏剧,而是通过天上坟墓的深刻孤独。

同样令人惊叹的是,世界建筑来自 波尼欧,它来自的神话和坎布里亚人的爆炸。 洪水淹没小镇的海啸并不是一个值得恐惧的灾难,而是德文尼亚海的归来。 古代装甲鱼游过电线的淹没村是一个过时的世界。 由波尼欧强大的巫师父亲和温和的海神的母亲(重塑慈悲女神坎农)监督的这一液体地理将一个全球洪水神话转变为一个舒适的、国内的平衡故事。 这个世界变得流畅,表明我们“干旱”的现实是近代的,或许是暂时的沙尘,与古代的神秘深渊隔绝。

建筑遗迹的探索是一个恒定的动机,对于那些对这些空间背后的真人世界灵感的迷恋者来说,Ghibli博物馆官方网站提供了这种建筑神话制作的真人世界,三维翻译,展示了工作室如何将草图转化为灵魂,有形的空间.

谨慎的故事:迷宫中的消费者

也许吉布利现代神话中最具破坏性的是一个故事:无脸()的悲剧 Spirited Away[。 无脸是工作室最独特的创造——一个完全来自现代社会学的优酷。 他并非基于一个特定的古代卷轴,而是体现了一个传说的原始核心:一个虚空的心,谁在想。 无脸是一只空的船,它进入了浴室的资本主义缩影,通过消耗别人的贪婪和自负而成为了怪物。

无脸的转变

最初,无脸的心理在看到工人崇拜黄金时触发了软言巧语和无形的心理。 他吞噬了一只抓获的青蛙,突然间,贪婪的精神通过他说话。 这是通过经济比喻建立世界。 浴室的神话世界奖励他用奢侈的宴会挥霍金子,他越吃越多,他越大,越不稳定。 他是交易社会的幽灵,一种在商业取代招待时出现的警示精神。 他的狂暴是一种经典的神话 — — 被恐怖的转变惩罚的傲慢的傲慢 — — 被重新描绘成对消费文化的批评。

千郎拒绝他的金子是英勇的行为。 她拒绝他的钱,给他最后的供她父母使用的圣宠的饺子,就消除了他所吸收的腐败。 当他吐出他吞下的工人和他制造的欲望的有毒黑泥时,他又缩回了真实的形态:安静、孤独甚至可怜的精神。 吉布利的道德是明确的。 成为怪物(或猪)并不是固有邪恶的问题,而是吞食错误的精神食物。 那么,治疗不是一把剑,而是一种善良的姿态和纯洁的谦逊。 这种将龙洒的摩提夫重新塑造成一个生病的朋友的乳房行为,是工作室的神秘造物的最终表现。

永恒的回声

吉布利工作室的奇幻世界之所以能持续,是因为它们植根于我们集体无意识的土壤中。 通过织造神道动画、欧洲废墟-阴沉、普世洪灾神话和经济童话的线条,吉布利的工作室创造了一个叙事生态,让每一个蝴蝶、毁灭的穹顶和漂浮的岛屿都具有象征历史的重心。 他们提醒我们,神话并不是一个现代前时代的静态文物,而是一种活的加工技术。 无论它是在原始森林中徘徊的无动于生死的神灵,还是逃避新家园光芒的烟尘,吉布利的魔法在于它拒绝将传说与生命分开。

他们所建造的世界不是用来逃避的;它们本来是用来作为返回的训练场。 在与千郎一起旅行之后,我们注定要看到一条有龙记忆的河流。在与拉普塔的机器人一起飞过之后,我们注定要听到云中一片寂静。 Studio Ghibli不仅仅是借神话来装饰幻想 — — 它为一个忘记了如何倾听树上的灵魂的世界构建了一种新的、富有同情心的民俗。这些故事认为,最大的传说是我们所生活、呼吸和现在所关注的,只要我们能够学习在自己的后院看到卡米。