检讨黑社会精神100 III的独特动画风格

当Mob Phycho 100 III于2022年末抵达时,它远远没有完成Shigeo " Mob " Kageyama的时代故事:它巩固了特许经营在电视动画中的视觉革命地位。 Studio Bones在导演Yuzuru Tachikawa和人物设计师Yoshimichi Kameda的领导下再次工作,抛弃了任何传统美感。 相反,团队提供了一种流畅的、充满情感的审美,将每次灵媒爆发都变成了原始的感觉。 这篇文章探讨了这种独特的动画风格是如何构建的,为什么起作用,以及是什么使得最后一个季节成为影响未来几年的媒体的创造性里程碑。

自由表达的演播室哲学

从第一集开始 黑帮心理100,生产团队在 工作室骨骼 做出精心的选择:不要试图让系列看起来像一款磨损的漫画. 一个最初的网络图片很粗糙,其人物画的线条和土豆形头像很粗糙,而不是“固定 ” , 田川和卡美达将源材料视为从僵硬的模型表上解放动画的邀请。 结果,一个系列的画面可以相互扭曲、抹抹和伸缩,整个场景感觉不像是抛光产品,更像动画师的意识流。

2022年的一次圆桌会议访谈中, 动漫新闻网,田川 ⁇ 解释动画组接近第三季时所理解的不仅仅是收场一个故事,而是扩展了制作中三个季节的视觉语言. 给予关键动画制作者的自由导致一个没有两集看起来相当相似的季节,然而整个人却感到凝聚——一个爵士标准上的集体即兴演奏,而不是僵硬的精心策划的交响乐.

解构视觉大厅标记

动画风格 黑帮心理100 III 这是一种技术,但并非单一的技巧,而是相互放大的。 下面,我们分解了使这个季节难忘的基本成分,从它激进地对待运动,到它无畏地使用色彩和抽象空间。

夸张的动作和擦拭框架

传统动画经常以保持角色为荣 模型,不过 黑帮心理100 III 将规则视为一个建议。当黑帮袭击100%,情绪沸腾时,他的四肢会超越解剖的可能性,他的脸会崩溃成愤怒的拼图,整个框架会扭曲。这不是斜坡;动画师会故意使用 涂抹边框——单幅画,将物体伸展在两个位置之间——以传递闪烁的速度.

在对神树的决定性战斗中,人物火箭横跨屏幕,其方式感觉既无重又无重。 单击可以用三个框架来表示:一拳涂片、一击一击和一击。眼睛填补了空白,比每帧都小心地夹在中间更强烈地产生运动的感觉。 这种方法植根于经典的华纳兄弟漫画和网络基因动画中,使超人感到真正的超人。 剧情动画家们常常将这种扭曲推向可视性的边缘,相信观众通过动感直觉而不是文字细节来解释动作。

充满活力的彩色调色板

颜色在 黑帮心理100 III 精神能量在自然界的激增 霓虹粉、电蓝色和酸绿色 血流成河的黑帮 * * * 时间轴 * * * * 时间轴 * 反之,喜剧片段充满了贴纸音调和基比风格,创造了一种节奏,即仅用颜色在对话启动前就表示情感语气。

艺术总监Ryou Kono带领的背景团队经常使用 梯度洗涤 心灵俱乐部的荒谬冒险或西兰花塔的静态中,彩色调色板会转移以强调气氛。 当一场灵媒决斗开始时,环境可能会浸泡在单一的主导色调中 — — 当战斗达到高潮时,这种策略会让观众感受到能量,而不是简单地观察它。 这一季还使用颜色温度来区分内部心理状态和外部现实,这样Mob的内部独白往往出现在温暖的橙色中,而现实世界却依然凉爽和蓝亮。

动态相机工作和非常规角

这部电影从现场电影中 大量借过 部署 崩溃缩放、鞭子、和GoPro式跟踪镜头 在飞行序列中,摄像机摇摆和摇摆,仿佛手持,把观众置于混乱之中。 在第三季第六集,当黑帮在城市中奔跑时,视角会通过人群在角落和桶中摇摆,这种技术要求动画师从不断变化的角度绘制背景艺术 — — 这是一种在纯动能中回报的劳动密集型选择。

静态对话甚至通过激进框架来获得紧张。一个角色可以从极低角度对一个无特色的天空,或者在水坑中被反射,或者被门框分割。 这些选择会扩大心理不安,并提醒我们动画可以做一个真正的相机无法做的事情:弯曲现实,以匹配一个角色的思维。 荷兰语角度 (图定水平)在灵媒对峙的瞬间,使观众失去方向,强化了被展示的神力的非自然性质.

心理视觉效果:能量、抽象和多飞机疯狂

没有讨论 黑帮心理100 III风格是完整的,没有签名 神经视觉效果每当灵异力量激活时,屏幕就会以几何形状爆发,手摇闪闪闪,并扫射光线。 Studio Bones使用多行星堆积技术,将效果元素分离成深层,进行数字处理,然后重新组合。这让能量爆炸具有三维存在,几乎是有形的。

暴动在神树弧中与小酒窝对峙,动画师将粉笔般的绘画、油画涂抹和抽象模式融为一体。 结果,这一系列的画像与活艺术画廊相似。 工作人员故意避免了统一的“能量球”曲风;相反,每个灵媒的标志都是独特的 — — 暴动的气息温和但令人难以忍受,雷根不存在(往往在无任何效果的情况下被悲观的喜剧化 ) , 而大酒窝的绿色能量带有情感重量,而这种作用会成为其性格的弧度。 这种对个体灵媒身份的注意意味着视觉效果本身就变成了人物记,而不仅仅是场景。

样式如何服务故事和字符

每一个视觉的微调 黑帮心理100 III 这场演出的核心主题 — — 情感压迫是不可持续的 — — 反映在动画本身拒绝遏制的状态上。 当黑道的情绪达到顶峰时,他的光线就无法控制他;他的光线破裂成粒子,或者他内部独白的画面被描绘成浮动的文字和混乱的草图。 这个装置让人们立即同情:我们不理解黑道的焦虑,我们看到它侵入了他周围的世界。

黑道和雷根之间的关系也用视觉来编码。雷根的“特殊动作”——都是戏剧性的捏造——是动画片,其过度的超顶的花纹,其完成的都是戏剧性的照明和速度线,突出其外表与完全缺乏动力之间的差距。 相反,黑道的真正技术在爆炸前被低估。 对比是性格上的教训:真正的力量不需要显现出来。 这个视觉对比延伸到他们的色调色板 — — 雷根的标志服是明亮的、吸引注意力的黄色,而黑道的校服却变弱而平淡。

在最后的弧度, 当黑帮面对他的 * * * 时间轴 * * * * 时间轴 * 本身在可能重写现实的尺度上,动画会进入完全抽象的状态。背景溶解为白色的空虚,取而代之的是代表断裂记忆的缠绕的颜色线条。在这个高潮时刻,系列基本上放弃了传统的叙事空间,相信观众能够浏览纯视觉诗歌。这是一个大胆的赌博,它的工作是因为前几集训练观众通过运动读取情感。该序列已被诺曼·麦克拉伦和奥斯卡·菲斯京格的实验电影所比较,然而在故事背景中仍然完全可以辨认出来。

幕后幕后:动画家合作炼金术

第三季风格的繁多并非一成不变的作品,而是有意的曲解。 动画制作人小山正木组建了一支由老兵骨牌动画师组成的团队。 中村裕中 中村的黑帮在神树的仆人身上撕裂的序列是重量和时间的一流的,而上升的明星则在时间上扮演着一流的角色。 竹内哲也 动画家可以通过时间、线条质量和颜色的怪异来签名。

这种办法详见下文A。 杂乱杂乱的特性 与制作人员合作,角色设计师Koshimichi Kameda指出,他们自觉避免了“纠正”个人动画师的个人触摸。 如果年轻动画师画的Mob的脸比通常稍圆一点,但情感是正确的,画画就留下了。这种信任创造了一个充满活力的季节,似乎人物们在真正思考而不是仅仅打伤。 制作也大量使用了Mob。 萨库加 这部电影通常会赞扬个别动画家削减作品, 这是一种建立社区并奖励艺术冒险的做法。

激进脱离主流Shonen

欣赏什么 黑帮心理100 III 现代许多动画 — — 甚至制作精良的动画 — — 都以清洁的品格艺术、精心设计的动力序列以及闪闪但静态的“完成动作”特写为基准。 黑帮心理100 III相形之下,观众很少能安顿下来,镜头角度在不断的移动,人物变形被拥抱,最壮观的时刻往往在连续的流动中展开,而不是被分割成一个回合制的节奏.

区别在于 以表达方式使用有限动画团队不尝试迪士尼式的全面运动,而是使用战略控股,重复的帧,以及突然的流体冲动来引导眼睛。这种技术由Gainax和Trigger等工作室率先推出,并在这里达到了一个新的顶峰。它也与YouTube和Newgrounds等平台上的Indie动画场景产生共鸣,创作者往往将运动感放在技术完美之上。通过将AAAAAAAAAAMIM制作与原始的互联网能量连接起来, 黑帮心理100 III 这部电影的成功甚至激发了业界讨论“丑陋”动画的价值,以及在一个数字化同质化时代维护动画个人性的必要性。

接收和遗存

批评者和观众们以压倒性热情回应。 本季在汇总网站上的评分非常高,许多评论员都把动画单挑出来,不仅是一个亮点,而且该系列的核心论点。 IGN 互联网档案馆的存檔,存档日期2013-09-02.电视剧的报导将它描述为“有史以来最优秀的动画片之一 ” , 指出神弧是一个重新定义电视动画可以实现的目标的序列。 粉丝编辑、Sakuga编译和分析视频逐帧展开,解析特定场景框架。 节目的动画方向也获得了多项奖项提名,包括Crunchyroll Anime奖的点头奖。

奖励和观看的计数之外, 黑帮心理100 III 工作室如何接近源材料,这很可能被感觉到。 动画制作中一种臭名昭著的情绪是“漫画更好,” 常常是因为适应沙子而变得粗糙。 与此相反的是:动画放大了漫画的精神,将它的粗略魅力转化为全面的感官体验。 第三季的实验意愿——让Mob的脸部倒塌成几几何线条,然后冲入极细的奇观—— 将成为想把情感置于光线之上的导演的参照点。 之后的动画系列已经引用了这一点。 黑帮心理100 作为一种影响,特别是他们处理灵媒效应和性格变形的方式.

结论:感觉开始的结局

黑帮心理100 III 电视动画的创作远不止于一个深爱的系列的最后一章。 这部系列是一部宣言。 它独特的动画风格 — — 以夸张的动作、无畏的彩色调色板、流畅的相机工作以及深刻的个人动画表现为基础 — — 表明电视动画可以成为前卫的视觉故事讲述的家,而不会牺牲大众的吸引力。 拒绝将形式与内容分开,使得每场灵异的冲击波、每场泪水和每场紧张的微笑都成为了体会共鸣的事件。

在行业中,经常受到紧凑的日程和经济压力的束缚,需要统一, Studio Bones的最后一个季节, 黑帮心理100 动画的优点不是要交付产品,而是要表达一种感觉。 这里的感觉是不可忽视的:在屏幕黑暗之后很久,深刻的、动能的快乐会回响。 对于研究动画的作品的人来说,或者仅仅寻找一个敢于视而不见的节目, 黑帮心理100 III 证明媒体潜力的杰作仍在发掘中。