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审查Mob Psycho 100 Iii独有动画风格
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检讨黑社会精神100 III的独特动画风格
当Mob Phycho 100 III于2022年末抵达时,它远远没有完成Shigeo " Mob " Kageyama的时代故事:它巩固了特许经营权在电视动画中的视觉革命地位。 Studio Bones在导演Yuzuru Tachikawa和人物设计师Yoshimichi Kameda的领导下再次工作,抛弃了任何传统美感的概念。 相反,团队提供了一种流畅的、充满情感的美学,将每次灵媒爆发都变成了原始的感觉。 这篇文章探讨了这种独特的动画风格是如何构建的,为什么起作用,以及是什么使得最后一个季节成为影响未来几年的媒体的创造性里程碑。
自由表达的演播室哲学
从Mob Psycho 100的第一集起,制作团队在Studio Bones[上做了一个精心的选择:不要试图使系列看起来像一个磨损的漫画。 ONE的原创网络图片很粗糙,其人物画的线条和土豆形的头部都比较粗糙。 与其说“固定 ” , 田川和甘田将源材料视为从僵硬的模型片中解放动画的邀请。 结果是, 框内可以扭曲、涂抹抹和伸缩的系列,整个场景感觉不像磨损的产品,更像动画家的意识流。
解构视觉大厅标记
Mob Psycho 100 III的动画风格不是单一的伎俩,而是一组技术,每个技术都放大了另一个技术。下面,我们分解了使得这个季节难忘的基本组件,从它激进地对待运动,到它无畏地使用色彩和抽象空间.
夸张的动作和擦拭框架
传统的动画往往以保持角色为荣 ,但Mob Psychology 100 III将这一规则视为建议。 当Mob打中100%,情绪沸腾时,他的四肢会超越解剖的可能性,脸部会崩塌成愤怒的拼写,整个框架会扭曲。这不是斜坡;动画师会故意使用[ smusefram[ —— 将物体伸展在两个位置之间的单幅画来传递膨胀速度。
在对神树的决定性战斗中,人物火箭横跨屏幕,其方式感觉既无重又无重。 单击可以用三个框架来表示:一拳涂片、一击一击和一击。 眼可以填补空白,形成比每帧都小心地夹在中间的动作更强烈的动作感。 这种方法植根于经典的华纳兄弟漫画和网络基因动画中,使超人感到真正的超人。 剧情动画家们常常将这种扭曲推向可视性的边缘,相信观众通过动感直觉而不是文字细节来解释动作。
充满活力的彩色调色板
颜色在 移动心理100 III 中很少是自然的。 心灵能量在 内涌出, 粉红色、 电蓝色和酸绿色[ , 横跨屏幕如洒出的油漆一样流血。 当移动进入他的[ ?% 时, 说世界不饱和, 除了他发光的光光光的光光—— 一个将他孤立为情感奇特的视觉设备。 相反,喜剧时刻充满了面糊状的音和辣椒的调, 创造了一种节奏, 光在对话开始前就表示情感的语调。
由艺术总监Ryou Kono领导的背景团队经常使用梯度洗涤[和手绘纹理。 在心电感俱乐部的荒谬冒险或花椰菜塔的静态中,色调板会转移以强调大气。 当一场灵媒决斗开始时,环境可能会浸泡在单一的主导性呼声中 — — 当战斗达到高潮时,它会裂为棱角。 这一策略让观众感受到能量,而不是简单地观察它。 这一季节还使用颜色温度来将内部心理状态与外部现实区分开来,这样摩布的内在温暖的橙色中往往会出现独白,而真实的世界却依然凉爽和蓝色。
动态相机工作和非常规角
系列大量借用了现场动作电影,用 碰撞放大、鞭打锅和GoPro式跟踪镜头[。 在飞行序列中,摄像机摇摆和挥动,仿佛手持,将观众置于混乱之中。 在第三季第六集,当Mob在城市中奔跑时,视角在角落和桶中通过人群摇摆,这种技术要求动画家从不断变化的角度绘制背景艺术——这是在纯动能中回报的劳动密集型选择。
静态对话通过激进框架来赋予紧张。 角色可以从极低角度对准无特征天空,或者在水坑中反射,或者被门框双向。 这些选择会扩大心理不安,并提醒我们动画可以做真正的相机所不能做的事情:弯曲现实,以匹配角色的思想。 节目在灵媒对峙时经常使用荷兰角度[(刻度水平),使观众失去方向,强化所显示的力量的非自然性质。
心理视觉效果:能量、抽象和多飞机疯狂
没有任何关于 Mob Phycho 100 III的风格在不签名的情况下是完整的 心理视觉效果[。 每当灵力启动时,屏幕就会以几何形状爆发,手摇闪光灯和扫光痕迹。 Studio Bones使用一种多行星复合技术,将效果元素分解为深层,经过数字处理,然后重新组合。 这让能量爆炸具有几乎有形的三维存在。
暴动者在神树弧中与小酒窝对峙时,动画师将粉笔般的画、油涂涂涂片和抽象图案融为一体。 结果,这一系列的画像与活艺术画廊相似。 工作人员故意避免了统一的“能量球”的曲折;相反,每个灵媒的标志都是独特的 — — 暴动的气息温和但令人难以忍受,雷根不存在(往往在无任何效果的悲观中产生),而Diple的绿色能量带有情感重量,而这种作用会成为他的角色的弧度。 这种对个体灵媒身份的注意意味着视觉效果本身就变成了人物记,而不仅仅是场景。
样式如何服务故事和字符
电影中每个视觉的“幻觉”中的“幻觉”100 III都与内部经历紧密相连。 剧中的核心主题 — — 情感压迫是不可持续的 — — 反映在动画本身拒绝遏制的状态上。 当“幻觉”情绪达到顶峰时,画面就完全无法控制他;他的光线破裂成粒子,或者屏幕上出现他内部独白的画面,以浮动的文字和混乱的草图为代表。 这个装置让人们立即同情:我们不只理解“幻觉”的焦虑,我们看见它侵入了他周围的世界。
黑道和雷根之间的关系也用视觉来编码。雷根的“特殊动作”——都是戏剧性的捏造——是动画片,其过度的超顶的花纹,其完全的光线和速度线突出其外观和完全缺乏动力之间的差距。 相反,黑道的真正技术在爆炸前被低估。 对比是性格上的教训:真正的力量不需要显现出来。 这种视觉对比延伸到其色调色板 — — 雷根的标志性服是明亮的、吸引注意力的黄色,而黑道的校服却变弱而平淡。
在最后的弧形中,随着Mob面对他的????% 自我在可能重写现实的尺度上,动画进入了完全抽象的状态。背景溶解为白色的空白,被代表断裂记忆的缠绕的颜色线所取代。在这个高潮时刻,系列基本上放弃了常规的叙事空间,相信观众能够浏览纯视觉诗歌。这是一种大胆的赌博,它发挥作用是因为前几集训练了观众通过运动读取情感。该序列已经与诺曼·麦克拉伦和奥斯卡尔·菲斯琴格的实验电影进行了比较,然而在故事背景中仍然完全可以辨认出来。
幕后幕后:动画家合作炼金术
第三季风格的千差万别并非不连贯的杰作,而是有意的曲法。 动画制作人小山正木组建了一个团队,将老兵骨牌动画师像[中村悠太(因为他的碎片重力撞击框)那样混在一起,在推特和YouTube上建立了自己的作品。 中村的系列莫布通过神树的小狗撕裂是重量和时间的主人公级,而上升的明星[ Tetsuya Takeuchi[ 贡献了一个超现实的、几乎带有轮廓的梦序列。 每个动画师都被允许通过时间、线质和颜色的微调来签名。
这种方法在制作人员的Crunchyroll 特征中详细介绍[,其中角色设计师Koshimichi Kameda指出他们自觉避免了“纠正”个人动画师的个人触摸。 如果年轻动画师画出比平常稍圆的Mob的脸,但情感是正确的,画画就留下了。这种信任创造了一个充满活力的季节,似乎人物们在真正思考,而不是仅仅打伤标记。 制作还大量使用了 sakuga文化,让动画师们可以自由地重新制作立体序列,并且经常将个人动画师们的切除——一种建立社区和奖励艺术冒险的做法——给他们以奖励。
激进脱离主流Shonen
理解“ ” 移动心理100 III 所实现的目标,它有助于将其置于其他流行动作系列之外。 许多当代的动画 — — 甚至是精心制作的动画 — — 都以清洁的人物艺术、精心制作的动力序列以及闪闪但静态的“完成动作”特写为基准。 移动心理100 III , 相比之下,很少让观众安顿下来。 镜头角度不断改变,人物变形,最壮观的时刻往往以连续的动作流展开,而不是被分解成一个转动的节奏。
不同之处在于有限动画的哲学用的是表达式[。 团队不但没有尝试迪士尼式的全运动,而是使用战略控件、反复帧和流体突起来引导眼睛。 这一技术由Gainax和Trigger等工作室率先推出,并在此达到一个新的高峰。 与YouTube和Newgrounds等平台的内地动画场景相呼应,创作者往往将运动感放在技术完美之上。 通过将AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA
接收和遗存
批评者和观众的反应是压倒性的热情。 本季在综合网站的收视率非常高,许多评论员都认为这部动画不仅仅是一个亮点,而是该系列的中心论点。 IGN的报道将它描述为“有史以来最好的动画节目之一,”指向了神弧,以此来重新定义电视动画可以实现的目标。 粉丝编辑、Sakuga编译和分析视频,按框架逐一进行散射,解析。 该节目还因其动画方向赢得了多项奖项,包括Crunchyroll Anime奖的点名。
除了奖项和观点之外,在工作室如何对待源材料时,可能感受到Mob Phycho 100 III[ 的遗产。 动画制作中臭名昭著的情绪是“漫画更好,”往往是因为沙子向下倾斜。 与此相反,动画放大了漫画的精神,将它的细腻魅力转化为全面的感官体验。 第三季的实验意愿 — — 让Mob的脸部崩溃成几条几何线,然后冲入超细的奇境 — — 将成为想将情感置于光滑之上的导演的参照点。 已经将随后的动画系列引用 动画作为一种影响,特别是处理灵巧效应和性变形的方式。
结论:感觉开始的结局
这部电影的风格是独一无二的动画,其基础是夸张的动作、无畏的彩色调色板、流畅的相机和深刻的个人动画表现,表明电视动画可以成为先锋派视觉故事的家,而不牺牲大众吸引力。 这部电影拒绝将形式与内容分开,使得每场灵异的冲击波、每场泪水和每场紧张的微笑都成为了体会共鸣的事件。
在一个往往受到紧凑的时间表和经济压力需要统一性的行业中,Studio Bones的最后一季“Mob Phycho 100”是一个强有力的声明:动画在充其量不是要交付产品,而是要传达一种感觉。 这里的感觉是不可磨灭的:在屏幕黑掉后很久才会回响的深刻的动能喜悦。 对于研究动画作品的人来说,或者仅仅寻找一个敢于视而不见的节目,[ Mob Phycho 100 III仍然是一个至关重要的参照点 — — 证明该媒介潜力的杰作至今仍在被发现。