1995年动画片 壳里鬼由Mamoru Oshii指导,并以Masamune Shirow的漫画为基础,这仍然是投机小说中的一个里程碑。 这部作品不仅是一个视觉惊艳的网络朋克惊悚片,还引发了一系列令人不解的问题,说明在肉体和电路的界限解体时,人类意味着什么。 其核心是叙述性地盘,在网络网络增强为规范的世界里,对身份、意识和自主性进行质询。 壳里鬼追踪其通过浮雕、记忆、心灵和泛视状态等视角对网络网络存在和人类长期问题的处理。

赛博朋克的愿景和马萨穆纳·希罗的哲学根

赛博朋克作为一个流派 繁荣在高科技和低寿命的碰撞上,但是, 壳里鬼 希罗的漫画于1989年首次连载,它借鉴了西方哲学中的思想 — — 最显著的是心灵问题和约翰·洛克的个人身份理论 — — 以及当时关于人工智能和网络内涵的论调。 1995年发行的奥希伊电影改编,通过剥去漫画的幽默,而将这些主题放大,而专注于其人物所携带的存在权重。

中心自以为是的是,2029年日本网络化已经变得无处不在。 公民可以通过假肢、感官增强甚至全身替换来增强身体。 最激进的形式是“全身细胞”,只有大脑(有时还有脑细胞的一部分)仍然有机,被嵌入钛壳中。 这一前提为哲学家提供了生动的游乐场,他们问:如果心灵可以从生物体内分离出来,那又能保存自我? 系列从中汲取了自我。 网络网络思想的 重要传统但它也向当代读者讲述了生物鉴别、假肢和脑计算机接口,使其对身份的探索继续具有相关性。

网络机构与身份的可破坏性

内 壳里鬼, 身体不再具有身份的稳定参考作用。字符交换外壳模型,修改外观,甚至完全居住在捏造的形式中。这种激进的可塑性迫使人们重新审视物理和个人之间的关系。

假体作为变形的场所

系列的网络网形身体从微妙的望远镜植入到全身壳体,如1995年电影主角Kusanagi少校的壳体。 单身综合体 这部电影显示,身体不仅仅是容器,而是意识体验世界的媒介。 当Kusanagi的壳体受损时,她会感到幻觉;当她潜入网络时,她的浮雕感会暂时溶解。 她的处境引起了直接的哲学问题:如果身体是一件工具壳,很容易被换掉,那么它还能留下自我感吗? 这部电影表明身体不仅仅是容器,而是感受世界意识的媒介。 当她被破坏时,她会感到幻觉;当她潜入网络时,她的浮雕感会暂时溶解。 这种紧张反应了莫里斯·梅莱欧-庞蒂的生理学,在那里,活体是拥有一个世界的极好条件——一个永远被融入的世界,而不是仅仅被安置。

鬼魂,贝壳, 和生命的智慧

假面的“鬼”(从Arthur Koestler的“机器中的鬼”概念中借用的术语)是动画本质:意识、记忆和任何其它东西都使一个人成为人。“壳”是物理形式——有机或假体。 电影的标题宣布了中心角:没有壳的鬼神能否存在?如果一个心灵被复制到一个新的网络网络机构,那它是不是同一个人? 系列从一个单一的答案上解决,但通过像傀儡大师这样的人物来戏剧化冲突,这种人物声称已经发展出鬼魂。 当主要人物与傀儡大师在电影高潮上合并时,她牺牲她个人身份的完整性,以一种新的、分布式的存在形式 — — 一种回荡了哲学理论,即个人身份不是一个全无意义的事情,而是一种可以超越单一生命的叙述。

意识和数码幽灵

中心 中心 中心 中心 中心 中心 中心 中心 壳里鬼 意识可以被机器复制、转移甚至生成。系列探索意识的难题:物理过程为何以及如何产生主观经验。

数字时代的认知难题

在宇宙中,我们 壳里鬼这部电影的开场曲描绘了一个非法的鬼屋,外交官的记忆被改变,以至于她相信丈夫在作弊。受害者的意识仍然完整,但她对现实的接触却被致命地腐蚀。 这场戏与哲学担忧类似,即如果心灵被信息所削弱,它就可以被外部操纵,从而破坏自我的自主性。 单身综合体, 说明意识并不是一个透明的世界之窗,而是依赖于记忆和感知完整性的构筑。 当这些构筑被伪造时,自我就变成了另一个编剧的虚构。

与此同时,傀儡大师挑战意识需要生物底物的概念。 2501工程,一个为数据操纵而创造的人工智能,宣布自己是生机勃勃,思维实体,因为它已经发展了自我意识,是“鬼”。 影片拒绝驳回这一说法,将观众与必须决定人工智能能否成为人的人物置于同样的困境。 本文系列预言了当代思想哲学中关于人工意识可能性的辩论,这是大卫·查尔默斯和丹尼尔·德内特等思想家深入探讨的一个专题,他们的工作是: 个人身份的性质 帮助设定谜题 。

上传、伪造和认证问题

思想上载的概念渗透到特许经营权中。 壳牌中的鬼2:无名氏,人物遇到可能或可能不容纳人类鬼的娃娃,巴图在全身网络化后,与自己的情感的真实性发生斗争. 系列暗示复制的鬼魂与原作并非自动相同;经验的连续性很重要. 个人身份的心理理论和生物理论之间的哲学辩论每次角色质疑他们的记忆是否是他们自己的,都会被戏剧化. 更广泛的文化讨论 围绕这些主题,说明系列是如何迫使观众重新考虑是什么让生活真正生活,而不是仅仅模拟.

记忆、叙述和构造的自我

如果鬼是人的本质,记忆就是穿越时间编织身份的线条. 壳里鬼 这部电影的中央调查涉及一个垃圾工,他对于妻子和孩子的记忆完全是由鬼贩子捏造的。他对自己——定罪、感情甚至晨间活动——的感受被揭示为一种脚本。 这一集增加了一个令人寒心的可能性,即任何角色的记忆都无法令人信服。 在这样一个世界上,外部存储和意识的备份是常见的,而自我则变成了可以改写的草稿。

哲学家早就认识到记忆在个人身份中起着一种构成作用。 约翰·洛克认为,一个人“具有理性和反省性,可以把自己视为自己,在不同的时代和不同的地方,同样的思维”正是因为记忆。 壳里鬼然而,记忆可以被植入、抹去或共享。 单身综合体 关键在于黑客取代证人对事件的记忆,从而制造集体的妄想。 这破坏了洛克恩的身份:如果记忆是随时间而异的标准,但记忆受到外部控制,那么自我就不再是主权的。 然而,系列还指向了一种更能说明身份的观点,即故事的连贯性无论它受到何种污染,都仍然构成一种现实。 久野木坚持不懈地寻找她所分配的任务之外的意义,表明身份不仅是你所记得的,而且是你所选择的。

自治、监督和泛光学国家

壳里鬼 光学伪装和热视服是标准间谍工具,政府也监视着每一起数字交易。 第9节,精英反网络犯罪股拥有巨大的监视能力,保护公众和侵犯公民自由之间的界限也不断模糊。 光学伪装和热视服是政府用来监视所有数字交易的工具。

泛光子的概念最初由杰里米·本特姆提出,米歇尔·福考尔对此进行了著名的分析,但得到生动的实现。 单身综合体 剧组使用安全摄像机、卫星图像甚至黑客网络黑幕实时追踪嫌疑人。 公民们知道他们被监视,但监视的普及使隐私丧失成为常态。 剧集提出了一个令人不快的问题:在安全至上的世界中,个人是否有任何不可侵犯的内在空间? 即使是思想可以读或栽培,自主主体的自由理想也会崩溃。 这一反响是现代关于数据收集、面部识别以及公司和政府所建数字光子的争论。

控制的主题从监视延伸到身体商品化。 壳牌中的鬼2:无名氏影片与人口贩运相似,并询问意识分子,甚至人工意识分子,是否值得在道德上加以考虑。 这里,壳体成为了实物商品,而如果存在鬼魂,则悲惨地被忽视。

后人主义和伦理地平线

人类后期状况——人类不再被稳定的生物精髓所定义——贯穿整个特许经营区。 壳里鬼 其特征不仅仅是描述机器人;它想象出一种包括基线人类、增强的机器人、全身假肢、人工智能以及1995年电影末出现的单体聚变的光谱。 这种多重性吸引了超越人类中心论的伦理。

身体和灵魂的商品化

网络社会的经济基础往往被低估,但至关重要。 波塞冬工业公司和洛克斯·索卢斯公司等巨型公司制造了人们居住的炮弹,有效地拥有了化身手段。 当库萨纳基怀疑她可能无法拥有自己的身体时 — — 如果她不能满足政府的条件,她的假体壳就可以被重新占有 — — 她让人们对后期资本主义下的身体自主性深感忧虑。 系列意味着在一个身体为产品的世界里,自我被降格为消费者。 这一体制批评与后马克思主义的生物政治学读物一致,因为在那里,生命本身就成为了管理和优化的资源。

独立综合体:新出现的现象和集体身份

由美国和法国共同创立的 最具创意的哲学概念之一 单身综合体 “单独行动”本身是否是一种社会技术现象,其中似乎没有协调的个人行动会合成模仿效应,从而产生一种无领袖的运动。笑人事件就是一个例子:一个单一的事件是神话化的,由无关个人复制,创造一个缺乏中心角色的统一文化实体。系列利用它探索社会系统的新兴特性,将网络内和复杂性理论中看到的繁多的智能相类似。它也提出了关于集体身份的令人疑惑的问题:一群被分离的个人能否形成一种幽灵?Stand One alone Complex是一个集体叙事,它占用了自己生命,挑战了对人格的无主观,并暗示身份可以像电影结束时合并的实体一样分布在一个网络中。

现代演讲中壳牌中的鬼的遗迹

原片之后的25个多世纪, 壳里鬼 这部系列著作被引用为人后主义的学术论文,在人为意识的辩论中被用作试金石,甚至被网络网络立法政策讨论引用。 活行动适应(2017年)可能引发了对洗白和叙事忠诚的争议,但也重新引发了新一代对核心哲学矛盾的争论。

特许经营权的持久相关性在于拒绝提供简单答案。 它将人与程序之间差别日益缩小的世界的眩晕戏剧化,并坚持认为古老的问题“什么是人? ” 不是一个解决的问题,而是与技术、记忆和力量的谈判。 在神经植入、深层假象和人工智能艺术的时代,“壳中的鬼”不再是科幻;它是一面反映我们自己未解决身份的镜子。

最终 壳里鬼 人类不是固定财产,而是我们自身和我们所建设的动态互动。 随着我们日益成为我们自己壳体的设计者,鬼魂问题变得比以往更加紧迫,而且更加个人化。